Art, l'âge contemporain / Paul Ardenne

Public ISBD Aucun avis sur cette notice. Titre : Art, l'âge contemporain : Une histoire des arts plastiques à la fin du XXe siècle Type de document : texte imprimé Auteurs : Paul Ardenne, Auteur Editeur : Paris : Editions du Regard Année de publication : 1997 Importance : 431 p. Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 24,4 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-84105-012-2 Langues : Français (fre) Index. décimale : 709.040.01 Beaux-arts et arts décoratifs -- 1900-1999 -- Philosophie et théorie Résumé : Paul Ardenne tente, comme le sous-titre de l’ouvrage l’indique, de tracer ici une « histoire des arts plastiques à la fin du XXe siècle ». Cette entreprise se veut bien entendu modeste : l’art contemporain étant par définition en train de se faire, il ne peut être étudié sous un angle purement historiciste, et d’autre part, comme l’indique encore le sous-titre (« les arts plastiques »), il est d’une variété telle qu’il est difficile de l’analyser sans en perdre certaines particularités. Ainsi, Paul Ardenne utilise une méthode qui consiste à analyser l’art contemporain en fonction des bouleversements déclenchés par les avant-gardes de la première moitié du XXème siècle puis par celles des années 60 et 70. Mais il prend surtout en compte les révolutions théoriques provoquées par la modernité et le désenchantement post-moderne qui s’ensuivit. Il donne au lecteur un certain nombre de clefs historiques et philosophiques permettant de mieux comprendre pourquoi les arts plastiques sont tels qu’ils sont aujourd’hui. Note de contenu : Index Bibliogr. Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=7154 Art, l'âge contemporain : Une histoire des arts plastiques à la fin du XXe siècle [texte imprimé] / Paul Ardenne, Auteur . - Paris : Editions du Regard, 1997 . - 431 p. : ill. en noir et en coul. ; 24,4 cm. ISBN : 2-84105-012-2 Langues : Français (fre) Index. décimale : 709.040.01 Beaux-arts et arts décoratifs -- 1900-1999 -- Philosophie et théorie Résumé : Paul Ardenne tente, comme le sous-titre de l’ouvrage l’indique, de tracer ici une « histoire des arts plastiques à la fin du XXe siècle ». Cette entreprise se veut bien entendu modeste : l’art contemporain étant par définition en train de se faire, il ne peut être étudié sous un angle purement historiciste, et d’autre part, comme l’indique encore le sous-titre (« les arts plastiques »), il est d’une variété telle qu’il est difficile de l’analyser sans en perdre certaines particularités. Ainsi, Paul Ardenne utilise une méthode qui consiste à analyser l’art contemporain en fonction des bouleversements déclenchés par les avant-gardes de la première moitié du XXème siècle puis par celles des années 60 et 70. Mais il prend surtout en compte les révolutions théoriques provoquées par la modernité et le désenchantement post-moderne qui s’ensuivit. Il donne au lecteur un certain nombre de clefs historiques et philosophiques permettant de mieux comprendre pourquoi les arts plastiques sont tels qu’ils sont aujourd’hui. Note de contenu : Index Bibliogr. Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=7154

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Un art écologique / Paul Ardenne

Public ISBD Aucun avis sur cette notice. Titre : Un art écologique : création plasticienne et anthropocène Type de document : texte imprimé Auteurs : Paul Ardenne, Auteur Editeur : Lormont : Le Bord de l'eau Année de publication : 2018 Collection : Collection La Muette, ISSN 2109-8298 Importance : 285 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35687-601-0 Note générale : Bibliogr. p. 277-278 Langues : Français (fre) Index. décimale : 700.455 Arts -- Thèmes sociaux (Commerce, Costume, Crime, Danse, Droit, Économie, Éducation, Environnement, Exil, Logement, Nourriture, Sports, Travail, Voyage, Violence, Vie quotidienne) Résumé : "Cet essai ne constitue nullement une "somme" consacrée à l'art d'inspiration naturiste ou de qualification écologique dans son ensemble. Tous les artistes ayant opté pour une création soucieuse des questions environnementales ne s'y retrouveront donc pas. L'accent, par choix, a été mis sur les mobiles d'une création en large part inédite et renouvelant en profondeur formes plastiques et manière de "faire part", en ce sens, accompagner l'actuelle prise de conscience universelle des périls affectant à ce jour l'environnement. C'est de cette révolution des formes et de la pensée plasticienne que cet ouvrage entend témoigner, moins dans le détail des faits ou leur chronologie précise que dans un esprit de clarté, d'information et d'appel à des recherches plus poussées." Paul Ardenne Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=12231 Un art écologique : création plasticienne et anthropocène [texte imprimé] / Paul Ardenne, Auteur . - Lormont : Le Bord de l'eau, 2018 . - 285 p.. - (Collection La Muette, ISSN 2109-8298) . ISBN : 978-2-35687-601-0 Bibliogr. p. 277-278 Langues : Français (fre) Index. décimale : 700.455 Arts -- Thèmes sociaux (Commerce, Costume, Crime, Danse, Droit, Économie, Éducation, Environnement, Exil, Logement, Nourriture, Sports, Travail, Voyage, Violence, Vie quotidienne) Résumé : "Cet essai ne constitue nullement une "somme" consacrée à l'art d'inspiration naturiste ou de qualification écologique dans son ensemble. Tous les artistes ayant opté pour une création soucieuse des questions environnementales ne s'y retrouveront donc pas. L'accent, par choix, a été mis sur les mobiles d'une création en large part inédite et renouvelant en profondeur formes plastiques et manière de "faire part", en ce sens, accompagner l'actuelle prise de conscience universelle des périls affectant à ce jour l'environnement. C'est de cette révolution des formes et de la pensée plasticienne que cet ouvrage entend témoigner, moins dans le détail des faits ou leur chronologie précise que dans un esprit de clarté, d'information et d'appel à des recherches plus poussées." Paul Ardenne Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=12231

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Art, le présent / Paul Ardenne

Public ISBD Aucun avis sur cette notice. Titre : Art, le présent : la création plasticienne au tournant du XXIe siècle Type de document : texte imprimé Auteurs : Paul Ardenne, Auteur Editeur : [Paris] : Éd. du Regard Année de publication : 2009 Importance : 486 p. Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-84105-227-3 Langues : Français (fre) Index. décimale : 709.05 Beaux-arts et arts décoratifs -- 2000-2099 Résumé : Voici dix ans, Paul Ardenne livrait avec Art, l’âge contemporain une synthèse qui fit date, présentant dans toute sa richesse et sa complexité la création plastique du dernier tiers du XXe siècle. Art contemporain, Just in Time est la suite de cette étude. L’auteur s’y consacre à l’examen des formes plastiques ayant émergé depuis les années 1980, une production artistique profuse qu’il analyse en qualité de chercheur en esthétique mais aussi de témoin direct. L’affaiblissement des postures radicales et modernistes, l’irruption conjointe de la postmodernité enregistrés par les trois dernières décennies ont pour effet une rapide mutation culturelle, immédiatement sensible dans le champ des arts plastiques. L’âge des avant-gardes, définitivement, est révolu, l’art échappe aux lois, aux dogmes, aux manifestes. Son sens, du coup, devient plus incertain, de même que ses méthodes, sa fonction sociale. Cette plus grande incertitude à cerner la définition de l’art et, partant, la fonction même de l’artiste aboutit à une crise de l’autorité du point de vue, avec son inévitable conséquence, une poétique à la fois débridée, interrogative voire erratique. Nul domaine de la « vie » – esthétique, social, politique – sur lequel la création ne vienne à présent empiéter, en un mouvement signalé à la fois par l’ouverture totale et l’expansion indéfinie des formes. De cette nouvelle donne il résulte, à la fois, une création plastique en butte à la quête d’identité, confrontée notamment au problème générationnel, ainsi qu’une autre, plus expérimentale que jamais, élastique et mutante, variant concepts, méthodes, styles et finalités. L’art adopte un tour protéiforme, et offre une richesse plastique encore jamais connue. Cet essai en fait le tour, sans restriction, au risque assumé de la surabondance des entrées (elle est le décalque du réel), dans une perspective archéologique plutôt que critique : dire l’art tel qu’il est, et non ce qu’on voudrait qu’il soit. Note de contenu : Notes bibliogr. Index Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=6587 Art, le présent : la création plasticienne au tournant du XXIe siècle [texte imprimé] / Paul Ardenne, Auteur . - [Paris] : Éd. du Regard, 2009 . - 486 p. : ill. en noir et en coul. ; 25 cm. ISBN : 2-84105-227-3 Langues : Français (fre) Index. décimale : 709.05 Beaux-arts et arts décoratifs -- 2000-2099 Résumé : Voici dix ans, Paul Ardenne livrait avec Art, l’âge contemporain une synthèse qui fit date, présentant dans toute sa richesse et sa complexité la création plastique du dernier tiers du XXe siècle. Art contemporain, Just in Time est la suite de cette étude. L’auteur s’y consacre à l’examen des formes plastiques ayant émergé depuis les années 1980, une production artistique profuse qu’il analyse en qualité de chercheur en esthétique mais aussi de témoin direct. L’affaiblissement des postures radicales et modernistes, l’irruption conjointe de la postmodernité enregistrés par les trois dernières décennies ont pour effet une rapide mutation culturelle, immédiatement sensible dans le champ des arts plastiques. L’âge des avant-gardes, définitivement, est révolu, l’art échappe aux lois, aux dogmes, aux manifestes. Son sens, du coup, devient plus incertain, de même que ses méthodes, sa fonction sociale. Cette plus grande incertitude à cerner la définition de l’art et, partant, la fonction même de l’artiste aboutit à une crise de l’autorité du point de vue, avec son inévitable conséquence, une poétique à la fois débridée, interrogative voire erratique. Nul domaine de la « vie » – esthétique, social, politique – sur lequel la création ne vienne à présent empiéter, en un mouvement signalé à la fois par l’ouverture totale et l’expansion indéfinie des formes. De cette nouvelle donne il résulte, à la fois, une création plastique en butte à la quête d’identité, confrontée notamment au problème générationnel, ainsi qu’une autre, plus expérimentale que jamais, élastique et mutante, variant concepts, méthodes, styles et finalités. L’art adopte un tour protéiforme, et offre une richesse plastique encore jamais connue. Cet essai en fait le tour, sans restriction, au risque assumé de la surabondance des entrées (elle est le décalque du réel), dans une perspective archéologique plutôt que critique : dire l’art tel qu’il est, et non ce qu’on voudrait qu’il soit. Note de contenu : Notes bibliogr. Index Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=6587

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Christian Jaccard, Signa mentis / Paul Ardenne

Public ISBD Aucun avis sur cette notice. Titre : Christian Jaccard, Signa mentis : rétrospection, anthologie des boîtes... ; [exposition, Musée des beaux-arts d'Amiens-Musée de Picardie, 17 avril-22 juin 2014] Type de document : texte imprimé Auteurs : Paul Ardenne, Auteur ; Sabine Cazenave, Auteur Editeur : Paris : B. Chauveau Année de publication : 2014 Collection : Couleurs contemporaines Importance : 253 p. Présentation : ill. en noir et en coul. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-36306-125-6 Prix : 39 € Note générale : Signa mentis = Indices de pensée Texte français et trad. anglaise à la suite En appendice, "Signa mentis : pyxis nodus ustensiliae", entretien de C. Jaccard avec S. Cazenave effectué par courrier électronique en 2013 Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre) Catégories : Jaccard, Christian Résumé : Depuis les années 1950, Christian Jaccard utilise différentes techniques et processus combinatoires pour expérimenter la trace, l’empreinte, la marque, notamment avec ses combustions, ses brûlis et le Concept Supranodal. À l’occasion de l’exposition « Signa Mentis », le musée de Picardie présente de manière rétrospective un travail inédit et méconnu de l’artiste : ses « boîtes à outils ». Dans un mouvement compulsif, Christian Jaccard crée depuis plus de 40 ans des multitudes de boîtes qu’il accumule dans son atelier. Les boîtes de l’artiste contiennent des « outils » faits d’assemblage mêlant cordes, fils électriques, tressages, morceaux de métal ou de céramique. Cet ensemble, rassemblé pour la première fois dans sa totalité, fait écho aux collections archéologiques du musée et à son fonds d’outillage préhistorique. Ce livre constitue un véritable ouvrage de référence et ouvre une réflexion sur le principe d’accumulation et de collection qui traverse l’histoire de l’art contemporain. Texte de Paul Ardenne (faculté d’art de l’université d’Amiens). Entretien de Christian Jaccard avec Sabine Cazenave, conservatrice du musée de Picardie. Intitulé de l'exposition : Christian Jaccard : Signa Mentis Date de début : 17/04/2014 Date de fin : 22/06/2014 Ville : Amiens (France) Lieu de l'exposition : Musée des beaux-arts d'Amiens-Musée de Picardie Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=9035 Christian Jaccard, Signa mentis : rétrospection, anthologie des boîtes... ; [exposition, Musée des beaux-arts d'Amiens-Musée de Picardie, 17 avril-22 juin 2014] [texte imprimé] / Paul Ardenne, Auteur ; Sabine Cazenave, Auteur . - Paris : B. Chauveau, 2014 . - 253 p. : ill. en noir et en coul.. - (Couleurs contemporaines) . ISBN : 978-2-36306-125-6 : 39 € Signa mentis = Indices de pensée Texte français et trad. anglaise à la suite En appendice, "Signa mentis : pyxis nodus ustensiliae", entretien de C. Jaccard avec S. Cazenave effectué par courrier électronique en 2013 Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre) Catégories : Jaccard, Christian Résumé : Depuis les années 1950, Christian Jaccard utilise différentes techniques et processus combinatoires pour expérimenter la trace, l’empreinte, la marque, notamment avec ses combustions, ses brûlis et le Concept Supranodal. À l’occasion de l’exposition « Signa Mentis », le musée de Picardie présente de manière rétrospective un travail inédit et méconnu de l’artiste : ses « boîtes à outils ». Dans un mouvement compulsif, Christian Jaccard crée depuis plus de 40 ans des multitudes de boîtes qu’il accumule dans son atelier. Les boîtes de l’artiste contiennent des « outils » faits d’assemblage mêlant cordes, fils électriques, tressages, morceaux de métal ou de céramique. Cet ensemble, rassemblé pour la première fois dans sa totalité, fait écho aux collections archéologiques du musée et à son fonds d’outillage préhistorique. Ce livre constitue un véritable ouvrage de référence et ouvre une réflexion sur le principe d’accumulation et de collection qui traverse l’histoire de l’art contemporain. Texte de Paul Ardenne (faculté d’art de l’université d’Amiens). Entretien de Christian Jaccard avec Sabine Cazenave, conservatrice du musée de Picardie. Intitulé de l'exposition : Christian Jaccard : Signa Mentis Date de début : 17/04/2014 Date de fin : 22/06/2014 Ville : Amiens (France) Lieu de l'exposition : Musée des beaux-arts d'Amiens-Musée de Picardie Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=9035

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M005572	JACC EXPO2014 AMIE	EXPO Catalogue d'exposition	LA - Libre accès	IND - Individualités	Disponible

Dendromorphies

Public ISBD Aucun avis sur cette notice. Titre : Dendromorphies : Créer avec l'arbre Type de document : texte imprimé Auteurs : Paul Ardenne, Commissaire d'exposition Editeur : Paris : La Manufacture de l'image Année de publication : 2016 Importance : 72 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-36669-026-2 Langues : Français (fre) Catégories : Arbre Résumé : Artistes: Artistes Askhat Akhmedyarov Ackroyd & Harvey Persijn Broersen & Margit Lukacs Sean Capone Sara Conti Clorinde Coranotto Iris Crey Aurélie Gravas Abdul Rahman Katanani Fabrice Langlade Thomas Lévy-Lasne Laurent Perbos Khvay Samnang Laurent Tixador Patrick Van Caeckenbergh Dendromorphies - Créer avec l’arbre » se veut un ajout aux nombreuses expositions consacrées ces dernières années, de par le monde, au thème de l’arbre, en milieu fermé comme en pleine nature. L’arbre, aujourd’hui, mobilise de manière intense le champ de l’art contemporain. Tout comme il mobilise, en objet salvateur cette fois, celui de l’écologie ou de l’architecture. Créature clé dans le dispositif du care, qu’il s’agisse du « soin » social (les parcs, la nature restaurée) ou écologique (la diminution du désastreux bilan carbone de l’humanité), l’arbre est ce recycleur naturel dont notre environnement a un besoin pressant. Un roi factuel, un roi symbolique. Intitulé de l'exposition : Dendromorphies : Créer avec l'arbre Date de début : 26/11/2016 Date de fin : 11/01/2017 Ville : Paris (France) Lieu de l'exposition : Topographie de l'Art Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=10711 Dendromorphies : Créer avec l'arbre [texte imprimé] / Paul Ardenne, Commissaire d'exposition . - Paris : La Manufacture de l'image, 2016 . - 72 p. ISBN : 978-2-36669-026-2 Langues : Français (fre) Catégories : Arbre Résumé : Artistes: Artistes Askhat Akhmedyarov Ackroyd & Harvey Persijn Broersen & Margit Lukacs Sean Capone Sara Conti Clorinde Coranotto Iris Crey Aurélie Gravas Abdul Rahman Katanani Fabrice Langlade Thomas Lévy-Lasne Laurent Perbos Khvay Samnang Laurent Tixador Patrick Van Caeckenbergh Dendromorphies - Créer avec l’arbre » se veut un ajout aux nombreuses expositions consacrées ces dernières années, de par le monde, au thème de l’arbre, en milieu fermé comme en pleine nature. L’arbre, aujourd’hui, mobilise de manière intense le champ de l’art contemporain. Tout comme il mobilise, en objet salvateur cette fois, celui de l’écologie ou de l’architecture. Créature clé dans le dispositif du care, qu’il s’agisse du « soin » social (les parcs, la nature restaurée) ou écologique (la diminution du désastreux bilan carbone de l’humanité), l’arbre est ce recycleur naturel dont notre environnement a un besoin pressant. Un roi factuel, un roi symbolique. Intitulé de l'exposition : Dendromorphies : Créer avec l'arbre Date de début : 26/11/2016 Date de fin : 11/01/2017 Ville : Paris (France) Lieu de l'exposition : Topographie de l'Art Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=10711

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m006155	PARI 2016K	EXPO Catalogue d'exposition	LA - Libre accès	EXC - Expositions collectives et thématiques	Disponible

Fabien Verschaeren / Paul Ardenne  

Public ISBD Aucun avis sur cette notice. Titre : Fabien Verschaeren Type de document : texte imprimé Auteurs : Paul Ardenne, Auteur ; Peter Doroshenko, Auteur ; Jérôme Sans, Auteur Editeur : Editions du Panama Année de publication : 2007 Importance : 109 p. Présentation : ill. en noir et coul. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-906461-75-X Mots-clés : Personnage Note de contenu : Biogr. Intitulé de l'exposition : Fabien Verschaere Date de début : 16/02/2007 Date de fin : 29/04/2007 Ville : Lyon Lieu de l'exposition : Musée d'art contemporain En ligne : http://www.michelrein.com/AR_Artiste.lasso?Artistes::Artiste=Fabien%20Verschaere Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=4114 Fabien Verschaeren [texte imprimé] / Paul Ardenne, Auteur ; Peter Doroshenko, Auteur ; Jérôme Sans, Auteur . - [S.l.] : Editions du Panama, 2007 . - 109 p. : ill. en noir et coul. ; 27 cm. ISBN : 2-906461-75-X Mots-clés : Personnage Note de contenu : Biogr. Intitulé de l'exposition : Fabien Verschaere Date de début : 16/02/2007 Date de fin : 29/04/2007 Ville : Lyon Lieu de l'exposition : Musée d'art contemporain En ligne : http://www.michelrein.com/AR_Artiste.lasso?Artistes::Artiste=Fabien%20Verschaere Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=4114

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M002189	VERS	MONO Monographies	LA - Libre accès	IND - Individualités	Disponible

Fabrice Langlade: Uurga / Fabrice Langlade  

Public ISBD Aucun avis sur cette notice. Titre : Fabrice Langlade: Uurga Type de document : texte imprimé Auteurs : Fabrice Langlade, Auteur ; Patrick Amine, Auteur ; Paul Ardenne, Auteur Editeur : [Montreuil] : Black Jack Année de publication : 2011 Importance : 43 p. Présentation : ill. en noir et en coul. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-918063-12-4 Résumé : Monographie composée de six opus (deux ouvrages de textes, quatre d'images) rassemblés dans un coffret. Uurga, nom de l'instrument dont les mongols se servent pour attraper les chevaux, est un ouvrage monographique conçu pour que le lecteur puisse expérimenter la temporalité propre aux œuvres de Fabrice Langlade, le temps de l'inquiétude, où rien n'est donné d'avance. Uurga se compose de six ouvrages. Chacun des ouvrages est indépendant. Tous ensemble, ils forment une unité subtile. Dans l'un d'eux, Patrick Amine (essayiste et journaliste) compose un récit à partir d'un entretien avec l'artiste ; loin de l'exercice convenu, les rôles s'entremêlent et laissent place à une voix multiple. Dans un autre, Paul Ardenne se livre à une lecture panoramique du travail. Les quatre autres opus sont consacrés aux œuvres, sans plus de commentaire. En ligne : http://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=2003 Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=10244 Fabrice Langlade: Uurga [texte imprimé] / Fabrice Langlade, Auteur ; Patrick Amine, Auteur ; Paul Ardenne, Auteur . - [Montreuil] : Black Jack, 2011 . - 43 p. : ill. en noir et en coul. ISBN : 978-2-918063-12-4 Résumé : Monographie composée de six opus (deux ouvrages de textes, quatre d'images) rassemblés dans un coffret. Uurga, nom de l'instrument dont les mongols se servent pour attraper les chevaux, est un ouvrage monographique conçu pour que le lecteur puisse expérimenter la temporalité propre aux œuvres de Fabrice Langlade, le temps de l'inquiétude, où rien n'est donné d'avance. Uurga se compose de six ouvrages. Chacun des ouvrages est indépendant. Tous ensemble, ils forment une unité subtile. Dans l'un d'eux, Patrick Amine (essayiste et journaliste) compose un récit à partir d'un entretien avec l'artiste ; loin de l'exercice convenu, les rôles s'entremêlent et laissent place à une voix multiple. Dans un autre, Paul Ardenne se livre à une lecture panoramique du travail. Les quatre autres opus sont consacrés aux œuvres, sans plus de commentaire. En ligne : http://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=2003 Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=10244

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M007086	LANG	MONO Monographies	LA - Libre accès	IND - Individualités	Disponible

L' image corps / Paul Ardenne

Public ISBD Aucun avis sur cette notice. Titre : L' image corps : figures de l'humain dans l'art du XXe siècle Type de document : texte imprimé Auteurs : Paul Ardenne, Auteur Editeur : Paris : éd. du Regard Année de publication : 2010 Importance : 507 p. Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84105-262-2 Index. décimale : 704.942 Beaux-arts et arts décoratifs -- Thème du corps humain (Classer ici les portraits) Résumé : Les représentations artistiques du corps humain au XXe siècle, du cubisme à l’art virtuel. L’intérêt esthétique pour le corps, au XXe siècle, se révèle à la mesure des accidents symboliques majeurs qu’enregistre alors ce dernier : 1° - abandon de la conception du corps comme corpus d’essence divine ; 2° - croissance du matérialisme, qui élargit la voie aux théories de l’«Homme machine», base d’une relation plus technique qu’éthique au corps ; 3° - crise profonde, et sans doute irréversible, de l’humanisme. La représentation artistique du corps, pour une large part, décalque cette évolution, symbolique: forme instable, le corps dorénavant esthétisé s’offre plus comme une proposition problématique que comme incarnation de l’«être». Ne détenant plus une signification finie, il cesse dans la foulée de revêtir une apparence unique. Fin des représentations génériques et explosion de la figure, bientôt remise en cause de manière continue des débuts à la fin de notre siècle, entre corps fragmenté du cubisme (année zéro) et notre corps synthétique ou dématérialisé de l’âge virtuel de l’art (années quatre-vingt-dix). Note de contenu : Bibliogr. p. 496-497 Index Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=7394 L' image corps : figures de l'humain dans l'art du XXe siècle [texte imprimé] / Paul Ardenne, Auteur . - Paris : éd. du Regard, 2010 . - 507 p. : ill. en noir et en coul. ; 20 cm. ISBN : 978-2-84105-262-2 Index. décimale : 704.942 Beaux-arts et arts décoratifs -- Thème du corps humain (Classer ici les portraits) Résumé : Les représentations artistiques du corps humain au XXe siècle, du cubisme à l’art virtuel. L’intérêt esthétique pour le corps, au XXe siècle, se révèle à la mesure des accidents symboliques majeurs qu’enregistre alors ce dernier : 1° - abandon de la conception du corps comme corpus d’essence divine ; 2° - croissance du matérialisme, qui élargit la voie aux théories de l’«Homme machine», base d’une relation plus technique qu’éthique au corps ; 3° - crise profonde, et sans doute irréversible, de l’humanisme. La représentation artistique du corps, pour une large part, décalque cette évolution, symbolique: forme instable, le corps dorénavant esthétisé s’offre plus comme une proposition problématique que comme incarnation de l’«être». Ne détenant plus une signification finie, il cesse dans la foulée de revêtir une apparence unique. Fin des représentations génériques et explosion de la figure, bientôt remise en cause de manière continue des débuts à la fin de notre siècle, entre corps fragmenté du cubisme (année zéro) et notre corps synthétique ou dématérialisé de l’âge virtuel de l’art (années quatre-vingt-dix). Note de contenu : Bibliogr. p. 496-497 Index Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=7394

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M003629	704.942 ARDE	MONO Monographies	LA - Libre accès	OVS - Ouvrages spécialisés	Disponible

Paul Wallach / Galerie Jaeger Bucher

Public ISBD Aucun avis sur cette notice. Titre : Paul Wallach : Where What Was Type de document : texte imprimé Auteurs : Galerie Jaeger Bucher, Editeur scientifique ; Lorand Hegyi ; Paul Ardenne ; Olivier Delavallade Editeur : Paris : Galerie Jaeger Bucher Année de publication : 2014 Importance : 99 p. Présentation : ill. en noir et en coul. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-918316-16-9 Prix : 29,00€ Note générale : Français d’adoption, Paul Wallach crée des œuvres dont la particularité est de paraître toujours en équilibre. L’artiste joue des formes, des ombres et des matériaux pour troubler la perception du spectateur. Perfectionniste dans l’âme, il ne laisse rien au hasard : il découpe et compose ses œuvres avec une minutie d’orfèvre. Donner le sentiment que l’œuvre chute ou que son équilibre est fragile : tout un jeu de formes et d’ombres. Paul Wallach explique cette illusion par une confusion de l’esprit entre attente et réalité. Ces œuvres, pourtant incroyablement solides et stables ne semblent tenir qu’à un fil. Le Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole a l’immense privilège d’accueillir une vingtaine d’œuvres de cet artiste. Elles ont le point commun de toutes prendre appui sur mur, comme pour renforcer le sentiment d’équilibre fragile propre à l’œuvre de l’artiste. Intitulé de l'exposition : Paul WALLACH Where What Was Date de début : 11/10/2014 Date de fin : 01/11/2015 Ville : Saint-étienne (France) / Bignan (France) Lieu de l'exposition : Musée d'Art Moderne et Contemporain de Saint-étienne Métropole / Domaine de Kerguéhennec Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=9141 Paul Wallach : Where What Was [texte imprimé] / Galerie Jaeger Bucher, Editeur scientifique ; Lorand Hegyi ; Paul Ardenne ; Olivier Delavallade . - Paris : Galerie Jaeger Bucher, 2014 . - 99 p. : ill. en noir et en coul. ISBN : 978-2-918316-16-9 : 29,00€ Français d’adoption, Paul Wallach crée des œuvres dont la particularité est de paraître toujours en équilibre. L’artiste joue des formes, des ombres et des matériaux pour troubler la perception du spectateur. Perfectionniste dans l’âme, il ne laisse rien au hasard : il découpe et compose ses œuvres avec une minutie d’orfèvre. Donner le sentiment que l’œuvre chute ou que son équilibre est fragile : tout un jeu de formes et d’ombres. Paul Wallach explique cette illusion par une confusion de l’esprit entre attente et réalité. Ces œuvres, pourtant incroyablement solides et stables ne semblent tenir qu’à un fil. Le Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole a l’immense privilège d’accueillir une vingtaine d’œuvres de cet artiste. Elles ont le point commun de toutes prendre appui sur mur, comme pour renforcer le sentiment d’équilibre fragile propre à l’œuvre de l’artiste. Intitulé de l'exposition : Paul WALLACH Where What Was Date de début : 11/10/2014 Date de fin : 01/11/2015 Ville : Saint-étienne (France) / Bignan (France) Lieu de l'exposition : Musée d'Art Moderne et Contemporain de Saint-étienne Métropole / Domaine de Kerguéhennec Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=9141

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M006721	WALL EXPO2014 ST-ET	EXPO Catalogue d'exposition	LA - Libre accès	IND - Individualités	Disponible

Philippe Cognée / Mathias Travis ; Philippe Dagen ; Paul Ardenne

Public ISBD Aucun avis sur cette notice. Titre : Philippe Cognée : transit Type de document : texte imprimé Auteurs : Mathias Travis, Auteur ; Philippe Dagen (1959-....), Auteur ; Paul Ardenne, Auteur Editeur : Angers : Musée des beaux-arts d'Angers Année de publication : 2005 Autre Editeur : Editeurs: Archibooks - le Gac - Sautereau Importance : 211 p. Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-915639-04-3 Note de contenu : Texte français suivi de la trad. anglaise Textes de Paul Ardenne, Philippe Dagen, Mathias Travis, Patrick le Nouëne ; préf. de Christine Besson, commissaire ; entretien avec Philippe Cognée par Christophe Le Gac Biogr. Bibliogr. Intitulé de l'exposition : Transit Date de début : 19/03/2005 Date de fin : 12/06/2005 Ville : Angers Lieu de l'exposition : Musée des beaux-arts d'Angers, salle d'exposition temporaire Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=1957 Philippe Cognée : transit [texte imprimé] / Mathias Travis, Auteur ; Philippe Dagen (1959-....), Auteur ; Paul Ardenne, Auteur . - Angers : Musée des beaux-arts d'Angers : [S.l.] : Editeurs: Archibooks - le Gac - Sautereau, 2005 . - 211 p. : ill. en noir et en coul. ; 30 cm. ISBN : 2-915639-04-3 Note de contenu : Texte français suivi de la trad. anglaise Textes de Paul Ardenne, Philippe Dagen, Mathias Travis, Patrick le Nouëne ; préf. de Christine Besson, commissaire ; entretien avec Philippe Cognée par Christophe Le Gac Biogr. Bibliogr. Intitulé de l'exposition : Transit Date de début : 19/03/2005 Date de fin : 12/06/2005 Ville : Angers Lieu de l'exposition : Musée des beaux-arts d'Angers, salle d'exposition temporaire Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=1957

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M001590	COGN EXPO2005 ANGE	EXPO Catalogue d'exposition	LA - Libre accès	IND - Individualités	Disponible

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