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Auteur Pascal Rousseau |
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L'abstraction / Arnauld Pierre
Titre : L'abstraction Type de document : texte imprimé Auteurs : Arnauld Pierre, Auteur ; Pascal Rousseau, Auteur ; Arnauld Pierre, Préfacier, etc. ; Pascal Rousseau, Préfacier, etc. Editeur : Paris : Citadelles & Mazenod Année de publication : 2021 Importance : 383 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85088-857-1 Langues : Français (fre) Index. décimale : 709.040.5 Beaux-arts et arts décoratifs - 1900-1999 - Art abstrait, non-objectivité, constructivisme Résumé : L'émergence de l'abstraction au début du XXe siècle a mené à un changement total de paradigme. Cet ouvrage vise à retracer l'épopée de ces oeuvres qui s'émancipent du réel et la rupture majeure qu'elles provoquent dans l'histoire de l'art. Ni absence du monde, ni sacrifice de la signification, l'abstraction vise un langage universel, en lien étroit avec les mutations technologiques de la société portées par les nouveaux médias, de la photographie au cinéma jusqu'à la vidéo et la révolution des cultures numériques. Ce champ élargi des pratiques de l'art abstrait oblige à repenser la géographie globale de son histoire et de ses développements, en prenant en compte les circulations mondiales de cette aventure de l'esprit et des formes. Des aquarelles de William Turner aux expérimentations cybernétiques dans l'art contemporain, ce voyage en abstraction montre à l'échelle internationale - de l'Europe au Japon en passant par l'Amérique latine et les États-Unis - la pluralité des formes, des pratiques et des concepts qui ont nourri cette quête Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=12655 L'abstraction [texte imprimé] / Arnauld Pierre, Auteur ; Pascal Rousseau, Auteur ; Arnauld Pierre, Préfacier, etc. ; Pascal Rousseau, Préfacier, etc. . - Paris : Citadelles & Mazenod, 2021 . - 383 p.
ISBN : 978-2-85088-857-1
Langues : Français (fre)
Index. décimale : 709.040.5 Beaux-arts et arts décoratifs - 1900-1999 - Art abstrait, non-objectivité, constructivisme Résumé : L'émergence de l'abstraction au début du XXe siècle a mené à un changement total de paradigme. Cet ouvrage vise à retracer l'épopée de ces oeuvres qui s'émancipent du réel et la rupture majeure qu'elles provoquent dans l'histoire de l'art. Ni absence du monde, ni sacrifice de la signification, l'abstraction vise un langage universel, en lien étroit avec les mutations technologiques de la société portées par les nouveaux médias, de la photographie au cinéma jusqu'à la vidéo et la révolution des cultures numériques. Ce champ élargi des pratiques de l'art abstrait oblige à repenser la géographie globale de son histoire et de ses développements, en prenant en compte les circulations mondiales de cette aventure de l'esprit et des formes. Des aquarelles de William Turner aux expérimentations cybernétiques dans l'art contemporain, ce voyage en abstraction montre à l'échelle internationale - de l'Europe au Japon en passant par l'Amérique latine et les États-Unis - la pluralité des formes, des pratiques et des concepts qui ont nourri cette quête Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=12655 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique m007529 709.040.5 PIER MONO Monographies LA - Libre accès OVS - Ouvrages spécialisés Disponible Edvard Munch
Titre : Edvard Munch : l'oeil moderne Type de document : texte imprimé Auteurs : Alfred Pacquement (1948-....), Préfacier, etc. ; Stein Olav Henrichsen, Préfacier, etc. ; Angela Lampe, Commissaire d'exposition ; Clément Chéroux, Commissaire d'exposition ; Arthur Kahane, Collaborateur ; Arne Eggum, Collaborateur ; Mai Britt Guleng, Collaborateur ; Pascal Rousseau, Collaborateur ; Edvard Munch, Collaborateur ; Ingebjorg Ydstie, Collaborateur ; François Albera, Collaborateur ; Hugo Perls, Collaborateur ; Sivert Thue, Collaborateur ; Lasse Jacobsen, Collaborateur ; Magne Bruteig, Collaborateur ; Gerd Woll, Collaborateur ; Paul Westheim, Collaborateur ; Philippe Lanthony, Collaborateur ; Iris Müller-Westermann, Collaborateur ; Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, Editeur scientifique Editeur : Paris : Centre Georges Pompidou Année de publication : 2011 Importance : 317 p. Présentation : ill. en noir et en coul. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84426-524-1 Prix : 44,90 € Langues : Français (fre) Catégories : Arts de l'image , Munch, Edvard , Peinture Résumé : Présentation de l'éditeur
Organisée en collaboration avec le Munch-museet d'Oslo, l'exposition "Edvard Munch, l'oeil moderne" propose un dialogue novateur entre la célèbre oeuvre picturale de l'artiste au XXe siècle et son intérêt pour les formes de représentations les plus modernes : la photographie, le cinéma, mais aussi le renouveau de la scène théâtrale. Avec près de 270 illustrations, 16 essais de spécialistes internationaux ainsi que des traductions de textes de Munch inédits en français, cette publication révèle la modernité du grand artiste norvégien et s'impose comme la nouvelle référence éditoriale sur le sujet.Note de contenu : Chronologie
Préf. d'Alfred Pacquement et Stein Olav Henrichsen ; textes de Angela Lampe, Clément Chéroux, Arthur Kahane, Arne Eggum, Mai Britt Guleng, Pascal Rousseau, Edvard Munch, Ingebjorg Ydstie, François Albera, Hugo Perls, Sivert Thue, Lasse Jacobsen, Magne Bruteig, Gerd Woll, Paul Westheim, Philippe Lanthony, Iris Müller-WestermannIntitulé de l'exposition : Edvard Munch : l'oeil moderne Date de début : 22/09/2011 Date de fin : 12/10/2012 Ville : Paris (France) / Francfort (Allemagne) / Londres (Grande-Bretagne) Lieu de l'exposition : Centre Pompidou / Schirn Kunsthalle / Tate Modern Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=7580 Edvard Munch : l'oeil moderne [texte imprimé] / Alfred Pacquement (1948-....), Préfacier, etc. ; Stein Olav Henrichsen, Préfacier, etc. ; Angela Lampe, Commissaire d'exposition ; Clément Chéroux, Commissaire d'exposition ; Arthur Kahane, Collaborateur ; Arne Eggum, Collaborateur ; Mai Britt Guleng, Collaborateur ; Pascal Rousseau, Collaborateur ; Edvard Munch, Collaborateur ; Ingebjorg Ydstie, Collaborateur ; François Albera, Collaborateur ; Hugo Perls, Collaborateur ; Sivert Thue, Collaborateur ; Lasse Jacobsen, Collaborateur ; Magne Bruteig, Collaborateur ; Gerd Woll, Collaborateur ; Paul Westheim, Collaborateur ; Philippe Lanthony, Collaborateur ; Iris Müller-Westermann, Collaborateur ; Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, Editeur scientifique . - Paris : Centre Georges Pompidou, 2011 . - 317 p. : ill. en noir et en coul.
ISBN : 978-2-84426-524-1 : 44,90 €
Langues : Français (fre)
Catégories : Arts de l'image , Munch, Edvard , Peinture Résumé : Présentation de l'éditeur
Organisée en collaboration avec le Munch-museet d'Oslo, l'exposition "Edvard Munch, l'oeil moderne" propose un dialogue novateur entre la célèbre oeuvre picturale de l'artiste au XXe siècle et son intérêt pour les formes de représentations les plus modernes : la photographie, le cinéma, mais aussi le renouveau de la scène théâtrale. Avec près de 270 illustrations, 16 essais de spécialistes internationaux ainsi que des traductions de textes de Munch inédits en français, cette publication révèle la modernité du grand artiste norvégien et s'impose comme la nouvelle référence éditoriale sur le sujet.Note de contenu : Chronologie
Préf. d'Alfred Pacquement et Stein Olav Henrichsen ; textes de Angela Lampe, Clément Chéroux, Arthur Kahane, Arne Eggum, Mai Britt Guleng, Pascal Rousseau, Edvard Munch, Ingebjorg Ydstie, François Albera, Hugo Perls, Sivert Thue, Lasse Jacobsen, Magne Bruteig, Gerd Woll, Paul Westheim, Philippe Lanthony, Iris Müller-WestermannIntitulé de l'exposition : Edvard Munch : l'oeil moderne Date de début : 22/09/2011 Date de fin : 12/10/2012 Ville : Paris (France) / Francfort (Allemagne) / Londres (Grande-Bretagne) Lieu de l'exposition : Centre Pompidou / Schirn Kunsthalle / Tate Modern Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=7580 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M003735 MUNC EXPO2011 PARI EXPO Catalogue d'exposition LA - Libre accès IND - Individualités Disponible Fabrice Hyber, Essentiel
Titre : Fabrice Hyber, Essentiel : "Peintures homéopathiques" ; [exposition, 6 octobre 2012-6 janvier 2013], Fondation Maeght, Saint-Paul de Vence Type de document : texte imprimé Auteurs : Pascal Rousseau, Auteur ; Olivier Kaeppelin, Auteur ; Bernard Marcadé, Auteur Editeur : Saint-Paul-de-Vence : Fondation Maeght Année de publication : 2012 Importance : 187 p. Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-900923-56-6 Prix : 40 € Note générale : Texte français et trad. anglaise à la suite
Contient : "Un paradis terrestre ? = An earthy paradise ?", entretien de Fabrice Hyber avec Olivier Kaeppelin
Bibliogr. p. 177-178Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre) Catégories : Hyber, Fabrice Index. décimale : 759.4 Résumé : La Fondation Maeght propose, du 6 octobre 2012 au 6 janvier 2013, Essentiel une exposition inédite des Peintures homéopathiques de l'artiste contemporain français Fabrice Hyber. Plus de vingt œuvres dont certaines de très grandes dimensions sont présentées parmi les 30 réalisées par Fabrice Hyber à ce jour. L'exposition présente également un ensemble d'Hommes de Bessines qui, dans les bassins au sein des jardins de la Fondation, dialoguent particulièrement avec les œuvres de Miró mais aussi, Calder, Giacometti, Dietman ou Caro.
Essentiel de Fabrice Hyber
Essentiel, titre de l'exposition choisi par Fabrice Hyber et Olivier Kaeppelin, souligne le thème des Peintures homéopathiques à travers tous les sens et les jeux auxquels ce mot se prête ainsi que l'importance que lui accorde l'artiste. Rassemblées pour la première fois, cette exposition des Peintures homéopathiques, synthèses libres et contradictoires de son imaginaire et de ses recherches, permettra au plus large public de découvrir l'œuvre de Fabrice Hyber. Les amateurs avertis trouveront quant à eux à la Fondation Maeght un cadre exceptionnel pour s'immerger au cœur de l'œuvre de cet artiste « essentiel ».Intitulé de l'exposition : Fabrice Hyber : Essentiel Date de début : 06/10/2012 Date de fin : 06/01/2013 Ville : Saint-Paul de Vence (France) Lieu de l'exposition : Fondation Maeght Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=8049 Fabrice Hyber, Essentiel : "Peintures homéopathiques" ; [exposition, 6 octobre 2012-6 janvier 2013], Fondation Maeght, Saint-Paul de Vence [texte imprimé] / Pascal Rousseau, Auteur ; Olivier Kaeppelin, Auteur ; Bernard Marcadé, Auteur . - Saint-Paul-de-Vence : Fondation Maeght, 2012 . - 187 p. : ill. en noir et en coul. ; 26 cm.
ISBN : 978-2-900923-56-6 : 40 €
Texte français et trad. anglaise à la suite
Contient : "Un paradis terrestre ? = An earthy paradise ?", entretien de Fabrice Hyber avec Olivier Kaeppelin
Bibliogr. p. 177-178
Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre)
Catégories : Hyber, Fabrice Index. décimale : 759.4 Résumé : La Fondation Maeght propose, du 6 octobre 2012 au 6 janvier 2013, Essentiel une exposition inédite des Peintures homéopathiques de l'artiste contemporain français Fabrice Hyber. Plus de vingt œuvres dont certaines de très grandes dimensions sont présentées parmi les 30 réalisées par Fabrice Hyber à ce jour. L'exposition présente également un ensemble d'Hommes de Bessines qui, dans les bassins au sein des jardins de la Fondation, dialoguent particulièrement avec les œuvres de Miró mais aussi, Calder, Giacometti, Dietman ou Caro.
Essentiel de Fabrice Hyber
Essentiel, titre de l'exposition choisi par Fabrice Hyber et Olivier Kaeppelin, souligne le thème des Peintures homéopathiques à travers tous les sens et les jeux auxquels ce mot se prête ainsi que l'importance que lui accorde l'artiste. Rassemblées pour la première fois, cette exposition des Peintures homéopathiques, synthèses libres et contradictoires de son imaginaire et de ses recherches, permettra au plus large public de découvrir l'œuvre de Fabrice Hyber. Les amateurs avertis trouveront quant à eux à la Fondation Maeght un cadre exceptionnel pour s'immerger au cœur de l'œuvre de cet artiste « essentiel ».Intitulé de l'exposition : Fabrice Hyber : Essentiel Date de début : 06/10/2012 Date de fin : 06/01/2013 Ville : Saint-Paul de Vence (France) Lieu de l'exposition : Fondation Maeght Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=8049 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M004017 HYBE EXPO2013 ST-PAU EXPO Catalogue d'exposition LA - Libre accès IND - Individualités Disponible Jan Vercruysse
Titre : Jan Vercruysse : works 1977-2009 ; [exhibition at M van Museum Leuven, September 20. 2009 through January 17. 2010] Type de document : texte imprimé Auteurs : Carolyn Christov-Bakargiev, Auteur ; Jan Vercruysse (1948-2018), Auteur ; Pascal Rousseau, Auteur Editeur : Leuven : M van Museum Année de publication : 2009 Importance : 335 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-90-814097-0-4 Note générale : Textes en anglais avec un entretien en flamand traduit en français
Bibliogr. p. 332-333Langues : Anglais (eng) Néerlandais (dut) Langues originales : Français (fre) Néerlandais (dut) Catégories : Vercruysse, Jan Résumé : Jan Vercruysse. Œuvres 1975-2009
Jan Vercruysse (°1948) est l'un des artistes belges les plus influents aujourd'hui et un habitué de la scène artistique internationale. Dans les années 1980, il a acquis une reconnaissance internationale avec la série des TOMBEAUX. Son œuvre figure dans les collections de grands musées belges et internationaux. Jusqu'à présent, il n'y a jamais eu d'exposition présentant un aperçu sélectif de son œuvre, y compris des œuvres récentes. Un vaste catalogue publié à l'occasion de l'exposition offre un aperçu complet de l'œuvre de l'artiste à ce jour.
Jan Vercruysse a participé à un certain nombre de manifestations artistiques et d'expositions collectives importantes. Il a participé à des expositions individuelles au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (1986), à la Kunsthalle de Berne (1989), au Van Abbemuseum Eindhoven (1990, 1997) et au pavillon belge de la Biennale de Venise (1993). Il a récemment exposé de nouvelles œuvres à la Brooke Alexander Gallery, à New York, au Centro Culturale Vistamare, à Pescara, au Centro Arti Visive Pescheria, à Pesaro, et à la galerie turinoise Tucci Russo. En 2008, son travail a été exposé à Art Basel Unlimited.
Pour M, Vercruysse a mis sur pied une exposition qui présente les moments forts de sa carrière. L'œuvre plastique de Vercruysse se nourrit de sa poésie. En 1974, il abandonne l'écriture de poèmes pour se consacrer aux arts plastiques, sans pour autant renoncer aux références poétiques. En 1984, le thème central de son œuvre passe de l'autoportrait photographié à la nature morte sculpturale. Ce travail sculptural se réfère principalement à l'architecture et au théâtre. Des colonnes, des panneaux, des meubles, des cadres, des miroirs et une foule d'autres éléments théâtraux s'assemblent pour former des entités remarquables. L'œuvre de Vercruysse peut être divisée en plusieurs séries ; chaque série est une nouvelle investigation sur la place de l'art et de l'artiste et contient des références à divers contextes de l'histoire de l'art. L'absence de contenu immédiatement identifiable confronte le spectateur à de nombreuses énigmes. Plus qu'un producteur de discours artistique et philosophique, Vercruysse est avant tout un fabricant d'objets esthétiques. Son œuvre nous entraîne dans un long voyage à travers un paysage peuplé de chefs-d'œuvre et de tendances du passé qui posent des questions importantes sur l'art - un effet obtenu principalement par l'utilisation surprenante de formes, de matériaux et de styles quotidiens reconnaissables.Intitulé de l'exposition : works 1977-2009 Date de début : 20/09/2009 Date de fin : 17/01/2010 Ville : Louvain (Belgique) Lieu de l'exposition : M van Museum Leuven Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=13123 Jan Vercruysse : works 1977-2009 ; [exhibition at M van Museum Leuven, September 20. 2009 through January 17. 2010] [texte imprimé] / Carolyn Christov-Bakargiev, Auteur ; Jan Vercruysse (1948-2018), Auteur ; Pascal Rousseau, Auteur . - Leuven : M van Museum, 2009 . - 335 p.
ISBN : 978-90-814097-0-4
Textes en anglais avec un entretien en flamand traduit en français
Bibliogr. p. 332-333
Langues : Anglais (eng) Néerlandais (dut) Langues originales : Français (fre) Néerlandais (dut)
Catégories : Vercruysse, Jan Résumé : Jan Vercruysse. Œuvres 1975-2009
Jan Vercruysse (°1948) est l'un des artistes belges les plus influents aujourd'hui et un habitué de la scène artistique internationale. Dans les années 1980, il a acquis une reconnaissance internationale avec la série des TOMBEAUX. Son œuvre figure dans les collections de grands musées belges et internationaux. Jusqu'à présent, il n'y a jamais eu d'exposition présentant un aperçu sélectif de son œuvre, y compris des œuvres récentes. Un vaste catalogue publié à l'occasion de l'exposition offre un aperçu complet de l'œuvre de l'artiste à ce jour.
Jan Vercruysse a participé à un certain nombre de manifestations artistiques et d'expositions collectives importantes. Il a participé à des expositions individuelles au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (1986), à la Kunsthalle de Berne (1989), au Van Abbemuseum Eindhoven (1990, 1997) et au pavillon belge de la Biennale de Venise (1993). Il a récemment exposé de nouvelles œuvres à la Brooke Alexander Gallery, à New York, au Centro Culturale Vistamare, à Pescara, au Centro Arti Visive Pescheria, à Pesaro, et à la galerie turinoise Tucci Russo. En 2008, son travail a été exposé à Art Basel Unlimited.
Pour M, Vercruysse a mis sur pied une exposition qui présente les moments forts de sa carrière. L'œuvre plastique de Vercruysse se nourrit de sa poésie. En 1974, il abandonne l'écriture de poèmes pour se consacrer aux arts plastiques, sans pour autant renoncer aux références poétiques. En 1984, le thème central de son œuvre passe de l'autoportrait photographié à la nature morte sculpturale. Ce travail sculptural se réfère principalement à l'architecture et au théâtre. Des colonnes, des panneaux, des meubles, des cadres, des miroirs et une foule d'autres éléments théâtraux s'assemblent pour former des entités remarquables. L'œuvre de Vercruysse peut être divisée en plusieurs séries ; chaque série est une nouvelle investigation sur la place de l'art et de l'artiste et contient des références à divers contextes de l'histoire de l'art. L'absence de contenu immédiatement identifiable confronte le spectateur à de nombreuses énigmes. Plus qu'un producteur de discours artistique et philosophique, Vercruysse est avant tout un fabricant d'objets esthétiques. Son œuvre nous entraîne dans un long voyage à travers un paysage peuplé de chefs-d'œuvre et de tendances du passé qui posent des questions importantes sur l'art - un effet obtenu principalement par l'utilisation surprenante de formes, de matériaux et de styles quotidiens reconnaissables.Intitulé de l'exposition : works 1977-2009 Date de début : 20/09/2009 Date de fin : 17/01/2010 Ville : Louvain (Belgique) Lieu de l'exposition : M van Museum Leuven Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=13123 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique m007736 VERC EXPO2009 LOUV EXPO Catalogue d'exposition LA - Libre accès IND - Individualités Disponible Matt Mullican / Nathalie Ergino
Titre : Matt Mullican : 12 by 2 ; exposition 04.06 - 19.09.2010, [Institut d'art contemporain, Villeurbanne] Type de document : texte imprimé Auteurs : Nathalie Ergino, Commissaire d'exposition ; Pascal Rousseau ; Fabrice Reymond (1969-....) ; Friedrich Meschede, Intervieweur ; Matt Mullican, Personne interviewée Editeur : Dijon : Les Presses du Réel Année de publication : 2010 Collection : Collection IAC Importance : 150 p. Présentation : ill. en noir et en coul. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-448-2 Prix : 16 € Note générale : Biogr. des auteurs Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : Mullican, Matt Résumé : Monographie basée sur un projet ambitieux qui revisite quarante ans de la production de l'artiste post-conceptuel californien, articulant symbolisme de la représentation et exploration de l'inconscient sous hypnose, avec deux essais et un entretien.
Sur un mode archivistique et expérimental, l'exposition 12 by 2 associait pour la première fois quarante ans de la production de Matt Mullican à celle de son double, apparu sous hypnose, That Person. Deux essais viennent interroger cette œuvre complexe, retraçant l'histoire artistique de l'hypnose et tissant des liens avec l'anthropologie. Enfin un entretien avec l'artiste lui permet d'évoquer, entre autres, son activité de collectionneur.
Publié suite à l'exposition éponyme à l'Institut d'art contemporain (IAC), Villeurbanne / Rhône-Alpes, de juin à septembre 2010.
Héritière des éditions du Nouveau Musée, la collection IAC invite historiens de l'art, philosophes, critiques et artistes à développer, avec le recul de l'après-coup, les pistes théoriques et conceptuelles amorcées par les différentes activités de l'Institut d'art contemporain : expositions, colloques, laboratoire, collection...
Investissant à la fois les champs de la performance, de l'installation, de l'outil numérique ou de la sculpture, Matt Mullican (né en 1951 à Santa Monica, vit et travaille à New York) travaille à l'élaboration d'un modèle de cosmologie constitué pat un vocabulaire formel et symbolique personnel. L'hypnose et la cartographie sont les principaux modes opératoires de son œuvre. Matt Mullican développe des systèmes cohérents de signes qu'il explore et réinvestit à travers des actions sous hypnose, dans un va-et-vient permanent entre le réel et sa schématisation, entre la fiction et sa réalité physique.Intitulé de l'exposition : Matt Mullican : 12by2 Date de début : 04/06/2010 Date de fin : 19/09/2010 Ville : Villeurbanne (France) Lieu de l'exposition : Insttitut d'art contemporain Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=8098 Matt Mullican : 12 by 2 ; exposition 04.06 - 19.09.2010, [Institut d'art contemporain, Villeurbanne] [texte imprimé] / Nathalie Ergino, Commissaire d'exposition ; Pascal Rousseau ; Fabrice Reymond (1969-....) ; Friedrich Meschede, Intervieweur ; Matt Mullican, Personne interviewée . - Dijon : Les Presses du Réel, 2010 . - 150 p. : ill. en noir et en coul.. - (Collection IAC) .
ISBN : 978-2-84066-448-2 : 16 €
Biogr. des auteurs
Langues : Français (fre) Anglais (eng)
Catégories : Mullican, Matt Résumé : Monographie basée sur un projet ambitieux qui revisite quarante ans de la production de l'artiste post-conceptuel californien, articulant symbolisme de la représentation et exploration de l'inconscient sous hypnose, avec deux essais et un entretien.
Sur un mode archivistique et expérimental, l'exposition 12 by 2 associait pour la première fois quarante ans de la production de Matt Mullican à celle de son double, apparu sous hypnose, That Person. Deux essais viennent interroger cette œuvre complexe, retraçant l'histoire artistique de l'hypnose et tissant des liens avec l'anthropologie. Enfin un entretien avec l'artiste lui permet d'évoquer, entre autres, son activité de collectionneur.
Publié suite à l'exposition éponyme à l'Institut d'art contemporain (IAC), Villeurbanne / Rhône-Alpes, de juin à septembre 2010.
Héritière des éditions du Nouveau Musée, la collection IAC invite historiens de l'art, philosophes, critiques et artistes à développer, avec le recul de l'après-coup, les pistes théoriques et conceptuelles amorcées par les différentes activités de l'Institut d'art contemporain : expositions, colloques, laboratoire, collection...
Investissant à la fois les champs de la performance, de l'installation, de l'outil numérique ou de la sculpture, Matt Mullican (né en 1951 à Santa Monica, vit et travaille à New York) travaille à l'élaboration d'un modèle de cosmologie constitué pat un vocabulaire formel et symbolique personnel. L'hypnose et la cartographie sont les principaux modes opératoires de son œuvre. Matt Mullican développe des systèmes cohérents de signes qu'il explore et réinvestit à travers des actions sous hypnose, dans un va-et-vient permanent entre le réel et sa schématisation, entre la fiction et sa réalité physique.Intitulé de l'exposition : Matt Mullican : 12by2 Date de début : 04/06/2010 Date de fin : 19/09/2010 Ville : Villeurbanne (France) Lieu de l'exposition : Insttitut d'art contemporain Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=8098 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M004043 MULL EXPO2010 VILL MONO Monographies LA - Libre accès ART - Artistes de la collection Disponible