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Auteur Yves Mirande |
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Earth to Sky by Doshi Levien / Yves Mirande
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Titre : Earth to Sky by Doshi Levien Type de document : texte imprimé Auteurs : Yves Mirande, Auteur ; Doshi Levien, Auteur Editeur : Doshi Levien Année de publication : 2019 Importance : 35 p. Langues : Anglais (eng) Catégories : Doshi, Nipa , Levien, Jonathan , Luminaire Résumé : For the first time, Doshi Levien present a very special collection of unique pieces called EARTH TO SKY. Entirely self-produced, these luminous objects represent a new step forward for the design studio. Beauty, levity, honesty, soulfulness and skilled craftsmanship are all essential components of these magical sculptures. The collection perfectly symbolizes the idea of “Earth to Sky”. Earth through the hand craftsmanship, the hammer on metal, the heaviness of the materials. Sky with the aerial, ethereal quality of the sculptures, like precious creatures suspended in air En ligne : http://www.doshilevien.com/projects/earth-to-sky/ Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=11924 Earth to Sky by Doshi Levien [texte imprimé] / Yves Mirande, Auteur ; Doshi Levien, Auteur . - [S.l.] : Doshi Levien, 2019 . - 35 p.
Langues : Anglais (eng)
Catégories : Doshi, Nipa , Levien, Jonathan , Luminaire Résumé : For the first time, Doshi Levien present a very special collection of unique pieces called EARTH TO SKY. Entirely self-produced, these luminous objects represent a new step forward for the design studio. Beauty, levity, honesty, soulfulness and skilled craftsmanship are all essential components of these magical sculptures. The collection perfectly symbolizes the idea of “Earth to Sky”. Earth through the hand craftsmanship, the hammer on metal, the heaviness of the materials. Sky with the aerial, ethereal quality of the sculptures, like precious creatures suspended in air En ligne : http://www.doshilevien.com/projects/earth-to-sky/ Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=11924 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique G004939 DOSH PLAQ Plaquette RE - Réserves (sur demande) R5 - Armoire Individualités Disponible Futur archaïque / Yves Mirande
Titre : Futur archaïque : 25 janvier - 19 avril 2015 Type de document : texte imprimé Auteurs : Yves Mirande, Auteur ; Chantal Prod'Hom, Préfacier, etc. ; Marie Pok, Préfacier, etc. Editeur : Hornu : CID - centre d'innovation et de design au Grand-Hornu Année de publication : 2015 Importance : 49 p. Langues : Français (fre) Résumé : L’exposition Futur archaïque met en scène le lien qui existe aujourd’hui entre le futur, qu’il soit immédiat, proche voire lointain et le passé, l’archaïque – au sens de retour aux fondamentaux. (arche en grec veut dire au commencement). Et ce à travers le design. Elle met ainsi en évidence la façon dont les designers jeunes – mais aussi moins jeunes – créent des objets révélateurs de nos racines malmenées par la modernité. Car cette dernière, – celle du progrès, de la raison, de la rationalisation – a fait perdre au fil du temps aux objets une valeur intrinsèque. Leur essence! Le design s’est quelque peu vidé de son sens voire de ses sens.
Aujourd’hui, des changements fondamentaux s’opèrent! Plutôt que de négativer nos racines, les mettre de côté voire de les renier, force est de constater que les créatifs, les artistes, les architectes – et a fortiori les designers – travaillent avec, s’en accommodent et créent des objets étonnants totalement novateurs. Comme l’outre du duo de designer Formafantasma faite à partir de panse de bœuf ou les sièges aux formes caverneuses et suggestives d’Atelier Van Lieshout…
Présenté comme une exposition tonique qui explore la réapparition de ces formes archaïques dans le design, ce projet porte également en filigrane un regard sociologique sur ces envies émergentes mais essentielles de se reconnecter à nos racines.
Avec :
François Azambourg,
Ami Drach & Dov Ganchrow,
Andrea Branzi,
Antoine Boudin,
Atelier Van Lieshout,
Nacho Carbonell,
Laura Couto Rosado,
DWA (Alberto Artesani, Frederik De Wachter) & Alessandro Costariol,
Barnabé Fillion (nez),
Formafantasma,
Matthias Gommel,
Kaspar Hamacher,
Simon Hasan,
Studio Hlutagerðin,
Martina Haitz,
Joris Laarman,
Valentin Loellmann,
Julia Lohmann,
Laura Lynn Jansen & Thomas Vailly,
Stéphane Margolis,
Peter Marigold,
Giulio Parini,
Peugeot Design Lab,
The Pigeon Project
Milos Ristin,
Maaike Roozenburg,
Studio Wieki Somers,
Jean-Pierre Tortil,
Charles Trevelyan,
Unfold,
Jan ZappePermalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=11618 Futur archaïque : 25 janvier - 19 avril 2015 [texte imprimé] / Yves Mirande, Auteur ; Chantal Prod'Hom, Préfacier, etc. ; Marie Pok, Préfacier, etc. . - Hornu : CID - centre d'innovation et de design au Grand-Hornu, 2015 . - 49 p.
Langues : Français (fre)
Résumé : L’exposition Futur archaïque met en scène le lien qui existe aujourd’hui entre le futur, qu’il soit immédiat, proche voire lointain et le passé, l’archaïque – au sens de retour aux fondamentaux. (arche en grec veut dire au commencement). Et ce à travers le design. Elle met ainsi en évidence la façon dont les designers jeunes – mais aussi moins jeunes – créent des objets révélateurs de nos racines malmenées par la modernité. Car cette dernière, – celle du progrès, de la raison, de la rationalisation – a fait perdre au fil du temps aux objets une valeur intrinsèque. Leur essence! Le design s’est quelque peu vidé de son sens voire de ses sens.
Aujourd’hui, des changements fondamentaux s’opèrent! Plutôt que de négativer nos racines, les mettre de côté voire de les renier, force est de constater que les créatifs, les artistes, les architectes – et a fortiori les designers – travaillent avec, s’en accommodent et créent des objets étonnants totalement novateurs. Comme l’outre du duo de designer Formafantasma faite à partir de panse de bœuf ou les sièges aux formes caverneuses et suggestives d’Atelier Van Lieshout…
Présenté comme une exposition tonique qui explore la réapparition de ces formes archaïques dans le design, ce projet porte également en filigrane un regard sociologique sur ces envies émergentes mais essentielles de se reconnecter à nos racines.
Avec :
François Azambourg,
Ami Drach & Dov Ganchrow,
Andrea Branzi,
Antoine Boudin,
Atelier Van Lieshout,
Nacho Carbonell,
Laura Couto Rosado,
DWA (Alberto Artesani, Frederik De Wachter) & Alessandro Costariol,
Barnabé Fillion (nez),
Formafantasma,
Matthias Gommel,
Kaspar Hamacher,
Simon Hasan,
Studio Hlutagerðin,
Martina Haitz,
Joris Laarman,
Valentin Loellmann,
Julia Lohmann,
Laura Lynn Jansen & Thomas Vailly,
Stéphane Margolis,
Peter Marigold,
Giulio Parini,
Peugeot Design Lab,
The Pigeon Project
Milos Ristin,
Maaike Roozenburg,
Studio Wieki Somers,
Jean-Pierre Tortil,
Charles Trevelyan,
Unfold,
Jan ZappePermalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=11618 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique G004722 HORN 2015A GUID Guide LA - Libre accès EXC - Expositions collectives et thématiques Disponible Les ruptures fertiles / Yves Mirande
Titre : Les ruptures fertiles : Design et innovation disruptive Type de document : texte imprimé Auteurs : Yves Mirande, Auteur ; Nicolas Henchoz, Auteur Editeur : Lausanne : PPUR Presses polytechniques et universitaires romandes Année de publication : 2014 Importance : 216 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-88915-032-8 Prix : 39 € Note générale : Bibliogr. Langues : Français (fre) Catégories : Anticipation, future thinking , Histoire du design , Théorie du design Index. décimale : 745.401 Design et décoration artistiques et appliqués -- Philosophie et théorie Résumé : Le design joue un rôle essentiel dans l'appropriation par la société de toute technologie de rupture. Sa pratique peut transformer une performance technologique en innovation et, par conséquent, en usages inscrits dans le quotidien. Cet ouvrage, clair et accessible à tous, propose une vision nouvelle de cette discipline. Augmenté de contributions de personnalités tels le sociologue Michel Maffesoli ou les designers Yves Béhar, Jasper Morrison et Andrea Branzi, ce livre se nourrit des recherches menées à l'EPFL+ECAL Lab de l'Ecole polytechnique fédérale de Lausanne en collaboration avec son partenaire fondateur, l'Ecole Cantonale d'art de Lausanne, ainsi qu'avec le Royal College of Art de Londres, l'Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle de Paris (ENSCI-Les Ateliers), Parsons à New York. Cellules solaires à colorant, parfois réalisées avec du jus de framboise, archives du Montreux Jazz Festival désormais inscrites au patrimoine de l'UNESCO, nouveaux matériaux comme le bois densifié, réalité augmentée avec le projet Gimme More constituent des exemples concrets des principes abordés dans cet ouvrage pour renouveler le rapport entre innovation et design. Il en résulte des constats surprenants, notamment sur notre rapport actuel au monde numérique et sur les nouveaux enjeux qui s'annoncent. Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=8822 Les ruptures fertiles : Design et innovation disruptive [texte imprimé] / Yves Mirande, Auteur ; Nicolas Henchoz, Auteur . - Lausanne : PPUR Presses polytechniques et universitaires romandes, 2014 . - 216 p.
ISBN : 978-2-88915-032-8 : 39 €
Bibliogr.
Langues : Français (fre)
Catégories : Anticipation, future thinking , Histoire du design , Théorie du design Index. décimale : 745.401 Design et décoration artistiques et appliqués -- Philosophie et théorie Résumé : Le design joue un rôle essentiel dans l'appropriation par la société de toute technologie de rupture. Sa pratique peut transformer une performance technologique en innovation et, par conséquent, en usages inscrits dans le quotidien. Cet ouvrage, clair et accessible à tous, propose une vision nouvelle de cette discipline. Augmenté de contributions de personnalités tels le sociologue Michel Maffesoli ou les designers Yves Béhar, Jasper Morrison et Andrea Branzi, ce livre se nourrit des recherches menées à l'EPFL+ECAL Lab de l'Ecole polytechnique fédérale de Lausanne en collaboration avec son partenaire fondateur, l'Ecole Cantonale d'art de Lausanne, ainsi qu'avec le Royal College of Art de Londres, l'Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle de Paris (ENSCI-Les Ateliers), Parsons à New York. Cellules solaires à colorant, parfois réalisées avec du jus de framboise, archives du Montreux Jazz Festival désormais inscrites au patrimoine de l'UNESCO, nouveaux matériaux comme le bois densifié, réalité augmentée avec le projet Gimme More constituent des exemples concrets des principes abordés dans cet ouvrage pour renouveler le rapport entre innovation et design. Il en résulte des constats surprenants, notamment sur notre rapport actuel au monde numérique et sur les nouveaux enjeux qui s'annoncent. Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=8822 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique G003462 745.401 MIRA MONO Monographies LA - Libre accès OVS - Ouvrages spécialisés Disponible