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Faire une suggestion Affiner la rechercheL'art du XXe siècle
Titre : L'art du XXe siècle : de l'art moderne à l'art contemporain, 1939-2002 Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Pierre Criqui, Collaborateur ; Eric de Chassey, Collaborateur ; Marco Bazzini, Collaborateur ; Daniel Soutif, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Citadelles & Mazenod Année de publication : DL 2005. Collection : L'art et les grandes civilisations, ISSN 0066-7951 num. 35. Importance : 1 vol. (631 p.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 32 cm. Accompagnement : 1 jacquette ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85088-084-1 Langues : Français (fre) Catégories : Art moderne Index. décimale : 709.04 Beaux-Arts et arts décoratifs -- XXème siècle Résumé : Depuis quarante ans, l'art contemporain a succédé à l'art moderne qui avait bouleversé le début du XXe siècle. Depuis les années 60, l'art n'a plus cessé d'être contemporain. Les années 80 ont vu surgir nombre de musées voués à cet art vivant. Rien d'étonnant qu'il mérite lui aussi une histoire... Aujourd' hui, en 2005, il est devenu possible de montrer les lignes de forces de mouvements et de personnalités artistiques passionnants mais indispensables à connaître pour aborder le XXIe siècle. Pour donner corps à ces ambitions, Daniel Soutif a réuni des auteurs choisis autant pour leurs points de vue originaux que pour leurs compétences. Ensemble, ils ont tenu à mettre en avant trois éléments simples : construire quelques repères qui permettent à chacun d'affronter l'écheveau touffus d'oeuvres, d'individualités, de groupes, dont nombre sont encore vivants. Marier l'histoire et la critique sans négliger les faits saillants. Et enfin ouvrir le livre avec précision et détail aux activités limitrophes de l'histoire de l'art 'traditionnelle', à savoir l'architecture, le design, la performance, la vidéo ou le graphisme : ils sont indispensables pour comprendre l'art contemporain. Note de contenu : Bibliogr.
IndexPermalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=4570 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M002496 709.04 SOUT MONO Monographies LA - Libre accès OVR - Dictionnaires, encyclopédies et ouvrages de référence Disponible
Titre : Cécile Bart : Tanzen Type de document : texte imprimé Auteurs : Beat Wismer, Auteur ; Eric de Chassey, Auteur Editeur : Aargauer Kunsthaus Aarau Importance : 84 p. Présentation : ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-913083-00-5 Langues : Français (fre) Catégories : Art figuratif , Art Nouveau , Bart, Cécile , Structuralisme Résumé : "On connaît surtout,de Cécile Bart, ses Peintures/écrans disposées dans l'espace : faites de tissus peints de façon à leur conserver leur transparence, elles laissent passer la lumière et le regard et proposent du réel une lecture renouvelée. C'est notamment avec ces Peintures/écrans qui sollicitent une appréhension mobile de la part du spectateur, qu'ont été réalisées de nombreuses installations (Musée d'Art moderne de la Ville de Paris, Villa Arson à Nice, Abteiberg Museum à Mönchengladbach, Chisenhalle Gallery à Londres, Biennale de Sydney, Espace d'Art contemporain A. Schöningh à Demigny, etc), une des plus importante étant sans doute la sorte de chorégraphie montrée l'an dernier à l'Aargauer Kunsthaus d'Aarau en Suisse. Un autre type d'intervention consiste pour elle à maroufler directement son tissu peint sur les murs. La peinture devient alors une peau tout en conservant ses qualités changeantes en fonction de l'angle de vue. Ces Peintures/collages se prêtent tou aussi bien à former de grands environnements (Consortium à Dijon, Nouveau musée à Villeurbanne, MAMCO à Genève, etc.). C'est ainsi que les visiteurs de la galerie Montevideo, en 1997, étaient invités à un parcours ""musical"" à travers 3 salles où les Peintures/collages se renvoyaient l'une à l'autre. La part la moins connue de l'oeuvre de Cécile Bart demeure cependant la peinture, ou plus exactement, la qualité picturale de ses Peintures/collages et de ses Peintures/écrans. Celle-ci est sans doute plus lisible lorsque les oeuvres sont isolées et ne donnent pas lieu à une installation qui prends en compte l'espace. Les Peintures/écrans deviennent alors des tableaux et les Peintures/collages sont également davantage vues comme ce qu'elles sont avant tout : des peintures. C'est pour insister sur cet aspect - il a toujours été présent dans son travail, qoiqu'il ne soit pas toujours clairement perçu - que Cécile Bart présente à la galerie Anne Gentils un ensemble de Tableaux et Peintures/collages dont les dates s'échelonnent de 1987 à aujourd'hui"
Intitulé de l'exposition : Cécile Bart : Tanzen Date de début : 24/11/2006 Date de fin : 24/11/2006 Organisateur de l'exposition : Annie Gentils Ville : Anvers Lieu de l'exposition : Galerie Annie Gentils Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=3267 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M001113 BART EXPO1999 ANVE EXPO Catalogue d'exposition LA - Libre accès IND - Individualités Disponible
Titre : Europunk : une révolution artistique en Europe, 1976-1980 Type de document : texte imprimé Auteurs : Eric de Chassey, Auteur ; Jon Savage (1953-....), Auteur ; Jerry Goossens, Auteur Editeur : Rome : Drago Année de publication : 2013 Importance : 309 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-88-88493-99-2 Note générale : Liste des oeuvres exposées
Bibliogr. sél.Langues : Français (fre) Index. décimale : 781.66 Rock Résumé : Cette exposition présente l'esthétique et le positionnement politique du mouvement punk de la fin des années 1970 à travers la presse underground, les affiches, les tenues vestimentaires ou les pochettes d'albums représentatifs des Sex Pistols à Joy Division. Intitulé de l'exposition : Europunk Date de début : 15/10/2013 Date de fin : 19/01/2014 Ville : Paris (France) Lieu de l'exposition : Cité de la Musique de Paris Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=10610 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M006064 PARI 2013J EXPO Catalogue d'exposition LA - Libre accès EXC - Expositions collectives et thématiques Disponible
Titre : Isabelle Waternaux : Correspondances Type de document : texte imprimé Auteurs : Eric de Chassey, Auteur Editeur : Paris : Isthme éditions Année de publication : 2005 Importance : Non paginé Présentation : ill. en coul. Format : 26,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-912688-55-8 Langues : Français (fre) Catégories : Waternaux, Isabelle Note de contenu : Texte en français et en anglais Intitulé de l'exposition : Récidive Date de début : 15/01/2005 Date de fin : 10/04/2005 Ville : Luxembourg Lieu de l'exposition : Casino Luxembourg, Forum d'art contemporain Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=1732 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M001629 WATE EXPO2005 LUXE EXPO Catalogue d'exposition LA - Libre accès IND - Individualités Disponible 
Titre : Jean-Marc Bustamante : 12 peintures Type de document : texte imprimé Auteurs : Eric de Chassey, Auteur Editeur : Bruxelles : Xavier Hufkens Année de publication : 2007 Importance : 31 p. Présentation : ill. en coul. Format : 26,3 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-90-804944-7-3 Langues : Anglais (eng) Catégories : Bustamante, Jean-Marc Note de contenu : Biogr. Intitulé de l'exposition : Jean-Marc Bustamante : 12 PEINTURES Date de début : 18/01/2007 Date de fin : 24/02/2007 Ville : Bruxelles Lieu de l'exposition : Xavier Hufkens En ligne : http://www.xavierhufkens.com Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=3504 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M001501 BUST EXPO2007 BRUX EXPO Catalogue d'exposition LA - Libre accès ART - Artistes de la collection Disponible
Titre : Jean-Marc Bustamante : Villa Medici Type de document : texte imprimé Auteurs : Eric de Chassey, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Roma : Drago Année de publication : 2012 Importance : 123 p. Présentation : ill. en noir et en coul. ISBN/ISSN/EAN : 978-88-88493-83-1 Prix : 29 € Note générale : Texte en français avec traduction en italien et en anglais
Bibliogr. p. 119
Notes bibliogr.Résumé : L'artiste français Jean-Marc Bustamante revisite la Villa Medicis, siège de l'Académie de France à Rome, avec une sélection de ses œuvres, dont quatre tableaux spécialement conçus pour s'insérer dans la magnifique maison Renaissance qui surplombe Rome.
Sérigraphies sur plexiglas
"Quand Eric de Chassey (directeur de la Villa) m'a proposé de venir exposer ici, j'ai cherché non pas à 'décorer' le lieu, mais voir comment il pouvait m'aider", explique l'artiste.
Bustamante a été particulièrement sensible aux murs peints par Balthus - qui dirigea l'Académie de France au début des années 1960- dans le "Grand salon". Devant ses murs ocre, il a réalisé quatre grandes sérigraphies sur plexiglas, dont les tons pâles se confondent presque avec les badigeons de Balthus et les
fissures du mur que l'on aperçoit en transparence.
Eric de Chassey a demandé à Jean-Marc Bustamante, qui fit ses débuts comme assistant de William Klein et enseigne maintenant aux Beaux-Arts à Paris ainsi qu'à Munich, de se mettre en "résonnance avec un peintre de l'histoire", explique l'artiste. Ce dernier a choisi le peintre hollandais Pieter Saerendam (1597-1665)
spécialiste de l'architecture religieuse, qu'il "aime beaucoup depuis toujours".
Dans une petite salle, les intérieurs d'églises très austères de Saerendam côtoient les grandes photographies lumineuses de Bustamante : villas espagnoles un peu prétentieuses au jardin encore inachevé ou rondins de béton sur terrain vague.
Ambiance particulière
L'exposition balaie trente ans de travail de l'artiste. Des "trophées", formes découpées sur du métal, pièces de chantier travaillées de façon très sophistiquées, croix peinte d'anti-rouille orange, ou encore rideaux verts trop longs plaqués sur des parois. Les êtres humains sont présents dans une seule oeuvre : une inquiétante ronde d'enfants dans un espace vide et indéfini, en noir et blanc. "Une relation à l'espace très particulière", commente l'artiste.
Le vernissage de l'exposition samedi soir s'est également déroulé dans une atmosphère particulière. Rome était paralysée par la neige qui rendait les jardins de la Villa encore plus féériques qu'à l'accoutumée. D'autre part, l'institution a été victime ces derniers jours de vols et de vandalisme, créant le malaise parmi ses occupants. Devant le grand salon, la belle loggia est désormais ornée d'une statue sauvagement décapitée. "L'enquête suit son cours", a dit le directeur.Intitulé de l'exposition : Jean-Marc Bustamante : Villa Medici Date de début : 05/02/2012 Date de fin : 06/05/2012 Ville : Rome (Italie) Lieu de l'exposition : Académie de France à Rome - Villa Médicis Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=7966 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M003945 BUST EXPO2012 ROME EXPO Catalogue d'exposition LA - Libre accès ART - Artistes de la collection Disponible
Titre : Marcia Hafif : la période romaine, 1961-1969 = italian paintings, 1961-1969 Type de document : texte imprimé Auteurs : Eric de Chassey, Auteur ; Marcia Hafif, Auteur Editeur : Genève : MAMCO Année de publication : 2010 Importance : 295 p. Présentation : ill. en coul. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-940159-39-4 Résumé : En 1961, Marcia Hafif (Pomona, 1929) quitte la Californie pour effectuer son « Grand Tour » en Italie. Bientôt établie à Rome pour près d’une décennie, elle va y créer quelque 210 peintures et 255 dessins, collages, sérigraphies, dont elle laisse la majeure partie en Europe lors de son retour aux États-Unis. Il faudra attendre la fin des années 1990 pour voir ressurgir cet ensemble dont la pertinence et la qualité sont saisissantes (Mamco, 1999). Prologue jubilatoire aux monochromes qu’elle considère comme des « peintures à une seule figure » et réalise à New York à partir de 1972, la période romaine d’Hafif explore les possibilités offertes par une peinture non-figurative qui trouve ses motifs dans le réel (« néo-géo » vingt ans avant) puis les ressources d’une abstraction post-matissienne, parfoisà la limite de l’image, imprégnée d’esthétique pop et travaillée par des courbes biomorphes. Cette décennie privilégiée la voit ainsi inventer avec brio une figure de femme peintre, emblématique des mutations de l’époque. Ce catalogue raisonné, publication irremplaçable pour qui veut aujourd’hui comprendre l’histoire de l’abstraction occidentale, s’accompagne d’un important récit de l’artiste. Il pose le cadre d’un quotidien qui ne cesse d’interférer dans la genèse des oeuvres, permettant de saisir comment s’opère l’osmose entre les influences acquises au contact des expressionnistes abstraits de la Côte Ouest, familiers de la mythique Ferus Gallery de Los Angeles, et les registres de couleurs et de formes relevés à Rome, dans l’architecture, les mosaïques de pavement, la signalétique, le cinéma, etc. L’essai d’Éric De Chassey commente les enjeux de l’abstraction géométrique de la décennie et inscrit ces travaux romains dans une perspective historique. Note de contenu : Propos de Marcia Hafif recueillis par Josselyne Naef et Sophie Costes.
Catalogues des peintures et dessins établis par Sophie Costes avec le concours de l'artiste.Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=6662 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M005119 HAFI MONO Monographies LA - Libre accès IND - Individualités Disponible
Titre : Marthe Wéry : Un jeu de mise en relation Type de document : texte imprimé Auteurs : Christian Debuyst, Auteur ; Marthe Wéry, Auteur ; Eric de Chassey, Auteur ; Pascal Leclercq, Auteur Editeur : Editions Fourre-Tout Année de publication : 2011 Importance : 136 p. Présentation : ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-930525-08-2 Résumé : Le livre se présente comme une main tendue vers le lecteur dans le sens d’une évacuation complète de ce qui constitue la peau d’un livre, à savoir la couverture: le texte débute en premier de couverture et livre son point final au quatrième. La préface de Eric de Chassey, l’entretien entre Pierre Hebbelinck et Pascal Leclercq et le colophon sont logés dans les plis du livre, à savoir au verso des couvertures plissées, de telle manière à ne pas rompre le flux de lecture. Ce livre assume au niveau documentaire une attitude très franche, en rupture avec la série de catalogues déjà parus sur l’artiste. Sont présentés des documents iconographiques issus directement du fond de l’artiste, qu’il s’agisse de photographies privées ou de reproductions d’œuvres anciennes. Seule une poignée de documents a fait l’objet d’une numérisation pour l’occasion. Le rythme de lecture est radicalisé en systématisant d’un côté les notices et visuels, de l’autre le déroulé de texte dans une mise en page densifiée à l’extrême. Cette attitude stricte offre une entrée facilitée dans ce texte exigeant tout en offrant au regard les visuels correspondant. Egalement, et c’est la nature même du texte qui impose cela, la mise en relation dont il est question est manifestée par une césure franche dans le flux des pages; au lecteur à s’imprégner des deux versants du livre pour en tirer sa propre réflexion. Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=7093 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M005367 WERY MONO Monographies LA - Libre accès IND - Individualités Disponible
Titre : Pascal Pinaud : Transpainting Type de document : texte imprimé Auteurs : Eric de Chassey, Auteur Editeur : Genève : MAMCO Année de publication : 2003 Importance : 167 p. Présentation : ill. en coul. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-940159-28-4 Résumé : La stratégie de Pascal Pinaud est claire. Elle vise à maintenir le tableau comme mémoire, forme, support et structure de la peinture, un archétype et un prétexte, une scène commode, indémodable et surcodée. Sa tactique n'est pas moins limpide. Ouvrir plusieurs fronts et mener les batailles ou les parties en simultané. Tous les angles d'attaque diffèrent et tous se valent. L'avantage décisif ne peut tenir qu'à cette dispersion désinvolte, cette démultiplication dépensière des scénarios, tous également mis au point, minutieusement suivis, méticuleusement réalisés, la qualité de la mise en œuvre de chacun contrastant d'autant plus avec l'équivalence vaine de tous. La peinture s'est longtemps rêvée comme une question de maîtrise, de savoir-faire d'exception : le rendu parfait redonde ici le caractère fini de ce rêve comme de la peinture elle-même.
À l'inachevé, au bâclé, au défait où le siècle vingtième a souvent trouvé sa marque, Pascal Pinaud préfère l'insistance gratuite d'un goût du laborieux et du réussi, vertige artisanal pervers dont l'humour insidieux consiste à réétablir la séduction dans la fascination vide du métier perdu. Ses glacis profonds, ses marquetteries sophistiquées, ses broderies chatoyantes, ses impeccables laques de carrosserie, comme les gouttes ou les macarons de couleur précieuse ou kitsch qui constellent d'autres de ses tableaux ne relèvent donc d'aucune nostalgie frelatée. Ce sont autant de détrompe-l'œil qui ne réintègrent au tableau les beautés exilées du bien fait ou les signes héroïques de l'histoire de la peinture radicale que pour en ravager les prétentions et les significations.Note de contenu : Biogr.
Bibliogr.
Liste d'expositions.
Texte en français et en anglaisPermalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=1739 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M001624 PINA MONO Monographies LA - Libre accès IND - Individualités Disponible
Titre : Peinture : trois regards : Christine Buci-Glucksmann - Eric de Chassey - Catherine Perret Type de document : texte imprimé Auteurs : Christine Buci-Glucksmann, Auteur ; Eric de Chassey, Auteur ; Catherine Perret, Auteur Editeur : Paris : Les Filles du Calvaire - Editions du Regard Année de publication : 2000 Importance : 127 p. Présentation : ill. en coul. Format : 24,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-84105-122-6 Index. décimale : 750.118 Peinture -- Philosophie Résumé : Trois expositions, trois points de vue de critiques, historiens et philosophes mettent en perspective la peinture abstraite contemporaine et sa multiplicité formelle. Ce cycle d'expositions s'appuie sur la volonté d'instaurer un dialogue entre les pratiques américaines, notamment new-yorkaises, et les créations européennes, plus particulièrement françaises. Note de contenu : Texte français et trad. anglaise à la suite Date de début : 01/01/3000 Date de fin : 01/01/3000 Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=441 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M000478 750.118 BUCI MONO Monographies LA - Libre accès OVS - Ouvrages spécialisés Disponible
