Daniel Buren, Comme un jeu d'enfant, travaux in situ

Public ISBD Aucun avis sur cette notice. contenu dans Archivage Daniel Buren Titre : Daniel Buren, Comme un jeu d'enfant, travaux in situ : [exposition, Strasbourg, Musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg, 14 juin 2014-4 janvier 2015] Type de document : texte imprimé Auteurs : Marie-Ange Brayer, Auteur Editeur : Strasbourg : Éd. des Musées de Strasbourg Année de publication : 2014 Autre Editeur : [Paris] : diff. le Seuil-Volumen Importance : 166 p. dont 56 encartées Présentation : ill. en coul. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35125-112-6 Prix : 39 € Langues : Français (fre) Catégories : Buren, Daniel Résumé : Catalogue qui présente une sélection d’oeuvres, de 1971 à nos jours, engagées dans un dialogue étroit avec l’architecture, incluant un texte de Marie-Ange Brayer ainsi qu’un entretien inédit de Daniel Buren avec Patrick Bouchain, Joëlle Pijaudier-Cabot et Estelle Pietrzyk. Intitulé de l'exposition : Daniel Buren : Comme un jeu d'enfant, travaux in situ Date de début : 14/06/2014 Date de fin : 04/01/2015 Ville : Strasbourg (France) Lieu de l'exposition : Musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=9475 contenu dans Archivage Daniel Buren Daniel Buren, Comme un jeu d'enfant, travaux in situ : [exposition, Strasbourg, Musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg, 14 juin 2014-4 janvier 2015] [texte imprimé] / Marie-Ange Brayer, Auteur . - Strasbourg : Éd. des Musées de Strasbourg : [Paris] : diff. le Seuil-Volumen, 2014 . - 166 p. dont 56 encartées : ill. en coul. ISBN : 978-2-35125-112-6 : 39 € Langues : Français (fre) Catégories : Buren, Daniel Résumé : Catalogue qui présente une sélection d’oeuvres, de 1971 à nos jours, engagées dans un dialogue étroit avec l’architecture, incluant un texte de Marie-Ange Brayer ainsi qu’un entretien inédit de Daniel Buren avec Patrick Bouchain, Joëlle Pijaudier-Cabot et Estelle Pietrzyk. Intitulé de l'exposition : Daniel Buren : Comme un jeu d'enfant, travaux in situ Date de début : 14/06/2014 Date de fin : 04/01/2015 Ville : Strasbourg (France) Lieu de l'exposition : Musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=9475

Réservation

Réserver ce document

Exemplaires (1)

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité	Classement thématique
M005780	BURE EXPO2014 STRA	EXPO Catalogue d'exposition	LA - Libre accès	ART - Artistes de la collection	Disponible

Design et Merveilleux / Musée d'art moderne

Public ISBD Aucun avis sur cette notice. Titre : Design et Merveilleux : de la nature de l'ornement ; on the nature of ornament ; [exposition Musée d'art moderne et contemporain, Saint-Étienne, 01.12, 2018-21.04, 2019] Titre original : = Design and the Wondrous Type de document : texte imprimé Auteurs : Musée d'art moderne, Editeur scientifique ; Marie-Ange Brayer, Commissaire d'exposition ; Martine Dancer, Commissaire d'exposition ; Aurélie Voltz, Préfacier, etc. ; Bernard Blistène, Préfacier, etc. Editeur : Orléans : HYX Année de publication : 2019 Autre Editeur : Saint-Étienne : Musée d'art moderne et contemporain Importance : 1 vol. (165 p.) ISBN/ISSN/EAN : 978-2-37382-015-7 Prix : 30 € Langues : Anglais (eng) Français (fre) Résumé : L'avènement du numérique a profondément modifié le rôle de l'ornement dans le design. L'ornement n'est plus simple motif, mais se déploie comme une « forme animée » (Greg Lynn). Au croisement des sciences informatiques et de la biologie, les designers réalisent à l'aide d'impressions 3D des objets calculés à partir des principes de croissance de la nature. Dans toutes ces réalisations, la dimension générative de la nature a conféré à l'ornement un rôle structurel nouveau. Cet ouvrage raconte une histoire inédite du design, entre végétal et ornement, nature et artifice. Le rôle de l'ornement y est exploré dans sa dimension de morphogenèse où l'objet ne cesse de se transformer à travers une dynamique évolutive de formes. Trait d'union « entre le naturel et le surnaturel » (Étienne Souriau), l'ornement ouvre alors sur la notion de « merveilleux ». (4e de couverture) Note de contenu : Artistes présentés : Laure Albin Guillot, Alisa Andrasek, François Azambourg, Aldo Bakker, Gijs Bakker, Aurel Bauh, Mathias Bengtsson, Francis Bitonti, Tord Boontje, Ronan et Erwan Bouroullec, Andrea Branzi, François Brument et Ammar Eloueini, Fernando & Humberto Campana, Louise Campbell, Wendell Castle, DEMAKERSVAN, Benjamin Dillenburger, André Dubreuil, EZCT - Architecture & Design Research, Vincent Fournier, Frères Thonet, Franck Gehry, Benjamin Graindorge et Ymer&Malta, Michael Hansmeyer, Junya Ishigami, Pierre Jahan, Hella Jongerius, Patrick Jouin, Andrew Kudless, Shiro Kuramata, Joris Laarman, Matthieu Lehanneur, Ross Lovegrove, Nendo, Neri Oxman, Casey Reas, Albert Renger-Patzsch, Aleksandrina Rizova, Il Hoon Roh, Philippe Starck, Frank Tjepkema, David Trubridge, Olivier Van Herpt, Joseph Walsh, Marcel Wanders, Eugen Wiskovsky. Intitulé de l'exposition : Design et Merveilleux : de la nature de l'ornement Date de début : 01/12/2018 Date de fin : 21/04/2019 Ville : Saint-Etienne (France) Lieu de l'exposition : Musée d'art moderne et contemporain Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=11952 Design et Merveilleux = = Design and the Wondrous : de la nature de l'ornement ; on the nature of ornament ; [exposition Musée d'art moderne et contemporain, Saint-Étienne, 01.12, 2018-21.04, 2019] [texte imprimé] / Musée d'art moderne, Editeur scientifique ; Marie-Ange Brayer, Commissaire d'exposition ; Martine Dancer, Commissaire d'exposition ; Aurélie Voltz, Préfacier, etc. ; Bernard Blistène, Préfacier, etc. . - Orléans : HYX : Saint-Étienne : Musée d'art moderne et contemporain, 2019 . - 1 vol. (165 p.). ISBN : 978-2-37382-015-7 : 30 € Langues : Anglais (eng) Français (fre) Résumé : L'avènement du numérique a profondément modifié le rôle de l'ornement dans le design. L'ornement n'est plus simple motif, mais se déploie comme une « forme animée » (Greg Lynn). Au croisement des sciences informatiques et de la biologie, les designers réalisent à l'aide d'impressions 3D des objets calculés à partir des principes de croissance de la nature. Dans toutes ces réalisations, la dimension générative de la nature a conféré à l'ornement un rôle structurel nouveau. Cet ouvrage raconte une histoire inédite du design, entre végétal et ornement, nature et artifice. Le rôle de l'ornement y est exploré dans sa dimension de morphogenèse où l'objet ne cesse de se transformer à travers une dynamique évolutive de formes. Trait d'union « entre le naturel et le surnaturel » (Étienne Souriau), l'ornement ouvre alors sur la notion de « merveilleux ». (4e de couverture) Note de contenu : Artistes présentés : Laure Albin Guillot, Alisa Andrasek, François Azambourg, Aldo Bakker, Gijs Bakker, Aurel Bauh, Mathias Bengtsson, Francis Bitonti, Tord Boontje, Ronan et Erwan Bouroullec, Andrea Branzi, François Brument et Ammar Eloueini, Fernando & Humberto Campana, Louise Campbell, Wendell Castle, DEMAKERSVAN, Benjamin Dillenburger, André Dubreuil, EZCT - Architecture & Design Research, Vincent Fournier, Frères Thonet, Franck Gehry, Benjamin Graindorge et Ymer&Malta, Michael Hansmeyer, Junya Ishigami, Pierre Jahan, Hella Jongerius, Patrick Jouin, Andrew Kudless, Shiro Kuramata, Joris Laarman, Matthieu Lehanneur, Ross Lovegrove, Nendo, Neri Oxman, Casey Reas, Albert Renger-Patzsch, Aleksandrina Rizova, Il Hoon Roh, Philippe Starck, Frank Tjepkema, David Trubridge, Olivier Van Herpt, Joseph Walsh, Marcel Wanders, Eugen Wiskovsky. Intitulé de l'exposition : Design et Merveilleux : de la nature de l'ornement Date de début : 01/12/2018 Date de fin : 21/04/2019 Ville : Saint-Etienne (France) Lieu de l'exposition : Musée d'art moderne et contemporain Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=11952

Réservation

Réserver ce document

Exemplaires (1)

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité	Classement thématique
g004959	ST-ET 2019D	EXPO Catalogue d'exposition	LA - Libre accès	EXC - Expositions collectives et thématiques	Disponible

Le dessus des cartes / Arlette Lemonnier

Public ISBD Aucun avis sur cette notice. Titre : Le dessus des cartes : Art et cartographie Type de document : texte imprimé Auteurs : Arlette Lemonnier, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Marie-Ange Brayer, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Bruxelles : ISELP Année de publication : 2004 Importance : 151 p. Présentation : ill. en coul. Format : 24,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-87373-011-0 Langues : Français (fre) Mots-clés : Cartographie  Cartes  GIANNI CARAVAGGIO  JOCELYNE COSTER  WIM DELVOYE  ERICK DERAC  ROGER DEWINT  PETER FEND  CHRISTOPH FINK  CHANGHA HWANG  MARIE-CHRISTINE KATZ  WILLIAM KENTRIDGE  MOSHEKWA LANGA  CAPUCINE LEVIE  MATEO MATE  MICHEL MINEUR  DAVID RENAUD  FRANCOISE SCHEIN  PANAGIOTIS SIATIDIS  THIERRY TILLIER  JESSICA VATURI et ANGEL VERGARA Résumé : Le catalogue de l’exposition est un livre de belle facture divisé en deux parties: la première (45 pages) présente des textes analysant les rapports complexes entre l’art et la cartographie, liaison amoureuse dont l’intensité grandit à partir du début du xxe siècle jusqu’à aujourd’hui (Raoul Hausmann à Robert Smithson en passant par Jasper Johns et Marcel Broodthaers). La seconde est, au sens propre, le catalogue de l’exposition avec 80 pages consacrées aux artistes et à leurs œuvres. La carte est à la fois une matière visuelle et un vocabulaire formel. Marque, repères, signes, mesures, échelles sont des éléments et notions partagés entre la cartographie, la topographie et la création artistique. Certes, les buts ne sont pas les mêmes: l’artiste use de la carte pour atteindre le sensible et l’esthésie, le géographe travaille généralement de manière scientifique, plus objective. Reste qu’il y a un espace commun entre les deux, espace que les artistes présentés habitent et cultivent, produisant des cartes et anti-cartes, voire des fictions géographiques. Ces dernières se veulent souvent détournement et peuvent contenir un message de nature idéologique ou convoquer les rites littéraires utopiques. La double influence de Deleuze et du situationnisme debordien est forte, comme souvent dans l’art européen et la critique depuis les années 1980. Le livre offre un tableau étonnant d’artistes (de Belgique et d’ailleurs) qui ont en commun le goût et la nécessité de la carte comme objet créé et créateur: Wim Delvoye et ses fictions géographiques, Capucine Levie et ses œuvres poétiques, Erick Derac et ses dérives urbaines, Moshekwa Langa et sa représentation profonde et subtile de la question sud-africaine. Cet ouvrage comble assurément une lacune éditoriale. Il intéressera les géographes et les amateurs d’art… qui sont parfois les mêmes ! Laurent Grison Intitulé de l'exposition : Le dessus des cartes. Art et cartographie Date de début : 14/05/2004 Date de fin : 24/07/2004 Ville : Bruxelles Lieu de l'exposition : Iselp ( Institut supérieur pour l'étude du langage plastique) Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=531 Le dessus des cartes : Art et cartographie [texte imprimé] / Arlette Lemonnier, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Marie-Ange Brayer, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Bruxelles : ISELP, 2004 . - 151 p. : ill. en coul. ; 24,5 cm. ISBN : 2-87373-011-0 Langues : Français (fre) Mots-clés : Cartographie  Cartes  GIANNI CARAVAGGIO  JOCELYNE COSTER  WIM DELVOYE  ERICK DERAC  ROGER DEWINT  PETER FEND  CHRISTOPH FINK  CHANGHA HWANG  MARIE-CHRISTINE KATZ  WILLIAM KENTRIDGE  MOSHEKWA LANGA  CAPUCINE LEVIE  MATEO MATE  MICHEL MINEUR  DAVID RENAUD  FRANCOISE SCHEIN  PANAGIOTIS SIATIDIS  THIERRY TILLIER  JESSICA VATURI et ANGEL VERGARA Résumé : Le catalogue de l’exposition est un livre de belle facture divisé en deux parties: la première (45 pages) présente des textes analysant les rapports complexes entre l’art et la cartographie, liaison amoureuse dont l’intensité grandit à partir du début du xxe siècle jusqu’à aujourd’hui (Raoul Hausmann à Robert Smithson en passant par Jasper Johns et Marcel Broodthaers). La seconde est, au sens propre, le catalogue de l’exposition avec 80 pages consacrées aux artistes et à leurs œuvres. La carte est à la fois une matière visuelle et un vocabulaire formel. Marque, repères, signes, mesures, échelles sont des éléments et notions partagés entre la cartographie, la topographie et la création artistique. Certes, les buts ne sont pas les mêmes: l’artiste use de la carte pour atteindre le sensible et l’esthésie, le géographe travaille généralement de manière scientifique, plus objective. Reste qu’il y a un espace commun entre les deux, espace que les artistes présentés habitent et cultivent, produisant des cartes et anti-cartes, voire des fictions géographiques. Ces dernières se veulent souvent détournement et peuvent contenir un message de nature idéologique ou convoquer les rites littéraires utopiques. La double influence de Deleuze et du situationnisme debordien est forte, comme souvent dans l’art européen et la critique depuis les années 1980. Le livre offre un tableau étonnant d’artistes (de Belgique et d’ailleurs) qui ont en commun le goût et la nécessité de la carte comme objet créé et créateur: Wim Delvoye et ses fictions géographiques, Capucine Levie et ses œuvres poétiques, Erick Derac et ses dérives urbaines, Moshekwa Langa et sa représentation profonde et subtile de la question sud-africaine. Cet ouvrage comble assurément une lacune éditoriale. Il intéressera les géographes et les amateurs d’art… qui sont parfois les mêmes ! Laurent Grison Intitulé de l'exposition : Le dessus des cartes. Art et cartographie Date de début : 14/05/2004 Date de fin : 24/07/2004 Ville : Bruxelles Lieu de l'exposition : Iselp ( Institut supérieur pour l'étude du langage plastique) Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=531

Réservation

Réserver ce document

Exemplaires (1)

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité	Classement thématique
M000759	BRUX 2004E	EXPO Catalogue d'exposition	LA - Libre accès	EXC - Expositions collectives et thématiques	Sorti jusqu'au 04/05/2007

Ettore Sottsass / Marie-Ange Brayer

Public ISBD Aucun avis sur cette notice. Titre : Ettore Sottsass : l'objet magique Type de document : texte imprimé Auteurs : Marie-Ange Brayer Editeur : Paris : Editions du Centre Pompidou Année de publication : 2021 Importance : 240 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84426-907-2 Prix : 42 € Langues : Français (fre) Catégories : Sottsass, Ettore Résumé : Catalogue de l'exposition au Centre Pompidou du 13 octobre 2021 au 3 janvier 2022. « J'ai toujours pensé que le design commençait, là où finissent les processus rationnels et où commencent ceux de la magie ». L'exposition débute avec les premières années de création d'Ettore Sottsass, nourrie par les avant-gardes artistiques et architecturales, comme par la littérature et l'art populaire. Dans les années 1960, Sottsass réalise une production importante de céramiques qui explorent une dimension à la fois rituelle et sensorielle. Les années 1960-1970 sont aussi celles des expérimentations radicales, entre design et architecture, des Superbox (1966) à l'architecture nomade des Meubles containers, réalisés en 1972 pour le MoMA à New York. Dans les années 80, Sottsass fonde Memphis. Par son approche libératoire du design, Memphis prône une autre approche du design au profit d'une dimension émotionnelle et sensorielle des objets. Toute sa vie, Sottsass ne cesse de prendre des photos. Cette exposition inscrit la photographie au cœur même de la recherche conceptuelle de Sottsass à travers plusieurs centaines de photographies, exposées pour la première fois, issues des collections du Centre Pompidou. L'exposition réunit un ensemble unique de pièces historiques majeures, et fait dialoguer les objets design avec les recherches graphiques de Sottsass : dessins, installations, photographies, films sont ainsi réunis à partir des collections du Centre Pompidou et grâce à des prêts de collections publiques et privées. Le catalogue est aussi fascinant que l'œuvre qu'il présente. Intitulé de l'exposition : Ettore Sottsass : l'objet magique Date de début : 03/10/2021 Date de fin : 03/01/2022 Ville : Paris (France) Lieu de l'exposition : Centre National d'Art et de Culture Georges Pompidou Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=12638 Ettore Sottsass : l'objet magique [texte imprimé] / Marie-Ange Brayer . - Paris : Editions du Centre Pompidou, 2021 . - 240 p. ISBN : 978-2-84426-907-2 : 42 € Langues : Français (fre) Catégories : Sottsass, Ettore Résumé : Catalogue de l'exposition au Centre Pompidou du 13 octobre 2021 au 3 janvier 2022. « J'ai toujours pensé que le design commençait, là où finissent les processus rationnels et où commencent ceux de la magie ». L'exposition débute avec les premières années de création d'Ettore Sottsass, nourrie par les avant-gardes artistiques et architecturales, comme par la littérature et l'art populaire. Dans les années 1960, Sottsass réalise une production importante de céramiques qui explorent une dimension à la fois rituelle et sensorielle. Les années 1960-1970 sont aussi celles des expérimentations radicales, entre design et architecture, des Superbox (1966) à l'architecture nomade des Meubles containers, réalisés en 1972 pour le MoMA à New York. Dans les années 80, Sottsass fonde Memphis. Par son approche libératoire du design, Memphis prône une autre approche du design au profit d'une dimension émotionnelle et sensorielle des objets. Toute sa vie, Sottsass ne cesse de prendre des photos. Cette exposition inscrit la photographie au cœur même de la recherche conceptuelle de Sottsass à travers plusieurs centaines de photographies, exposées pour la première fois, issues des collections du Centre Pompidou. L'exposition réunit un ensemble unique de pièces historiques majeures, et fait dialoguer les objets design avec les recherches graphiques de Sottsass : dessins, installations, photographies, films sont ainsi réunis à partir des collections du Centre Pompidou et grâce à des prêts de collections publiques et privées. Le catalogue est aussi fascinant que l'œuvre qu'il présente. Intitulé de l'exposition : Ettore Sottsass : l'objet magique Date de début : 03/10/2021 Date de fin : 03/01/2022 Ville : Paris (France) Lieu de l'exposition : Centre National d'Art et de Culture Georges Pompidou Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=12638

Réservation

Réserver ce document

Exemplaires (1)

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité	Classement thématique
g005456	SOTT EXPO2021 PARI	MONO Monographies	LA - Libre accès	IND - Individualités	Disponible

La fabrique du vivant

Public ISBD Aucun avis sur cette notice. Titre : La fabrique du vivant : mutations, créations ; [exposition, Paris, Centre Pompidou, Galerie 4, 20 février-15 avril 2019] Type de document : texte imprimé Auteurs : Marie-Ange Brayer, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Olivier Zeitoun, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Orléans : Éditions HYX Année de publication : 2019 Autre Editeur : [Paris] : Éditions du Centre Pompidou Collection : Script (Orléans. 2011), ISSN 2117-184X Importance : 236 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-37382-014-0 Prix : 24 € Note générale : Notice réd. d'après la jaquette Exposition présentée dans le cadre du cycle "Mutations-Créations 3" Bibliogr., 9 p. Langues : Français (fre) Index. décimale : 701.05 Beaux-arts et arts décoratifs -- Influences des sciences et de la technologie Résumé : Après Imprimer le monde et Coder le monde, La Fabrique du vivant est le troisième catalogue consacré au code et à la création, dans le cadre des expositions du cycle Mutations / Créations, du Centre Pompidou (Mnam/Cci). "Les biotechnologies sont à présent utilisées comme médium par les artistes, les designers ou les architectes. Si les outils numériques de simulation générative autorisent la recréation du vivant, la question qui se pose aujourd'hui est : comment programmer le vivant ?" L'ouvrage retrace une archéologie du vivant et de la vie artificielle avec les essais de Marie-Ange Brayer, Samuel Bianchini et Emanuele Quinz, Carole Collet, Spyros Papapetros et Olivier Zeitoun. Les oeuvres d'une cinquantaine de créateurs — artistes, designers, architectes — ainsi que des projets de laboratoires de recherche questionnent ce nouvel écosystème numérique. Intitulé de l'exposition : La fabrique du vivant : mutations, créations Date de début : 20/02/2019 Date de fin : 15/04/2019 Ville : Paris (France) Lieu de l'exposition : Centre Pompidou, Galerie 4 Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=12124 La fabrique du vivant : mutations, créations ; [exposition, Paris, Centre Pompidou, Galerie 4, 20 février-15 avril 2019] [texte imprimé] / Marie-Ange Brayer, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Olivier Zeitoun, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Orléans : Éditions HYX : [Paris] : Éditions du Centre Pompidou, 2019 . - 236 p.. - (Script (Orléans. 2011), ISSN 2117-184X) . ISBN : 978-2-37382-014-0 : 24 € Notice réd. d'après la jaquette Exposition présentée dans le cadre du cycle "Mutations-Créations 3" Bibliogr., 9 p. Langues : Français (fre) Index. décimale : 701.05 Beaux-arts et arts décoratifs -- Influences des sciences et de la technologie Résumé : Après Imprimer le monde et Coder le monde, La Fabrique du vivant est le troisième catalogue consacré au code et à la création, dans le cadre des expositions du cycle Mutations / Créations, du Centre Pompidou (Mnam/Cci). "Les biotechnologies sont à présent utilisées comme médium par les artistes, les designers ou les architectes. Si les outils numériques de simulation générative autorisent la recréation du vivant, la question qui se pose aujourd'hui est : comment programmer le vivant ?" L'ouvrage retrace une archéologie du vivant et de la vie artificielle avec les essais de Marie-Ange Brayer, Samuel Bianchini et Emanuele Quinz, Carole Collet, Spyros Papapetros et Olivier Zeitoun. Les oeuvres d'une cinquantaine de créateurs — artistes, designers, architectes — ainsi que des projets de laboratoires de recherche questionnent ce nouvel écosystème numérique. Intitulé de l'exposition : La fabrique du vivant : mutations, créations Date de début : 20/02/2019 Date de fin : 15/04/2019 Ville : Paris (France) Lieu de l'exposition : Centre Pompidou, Galerie 4 Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=12124

Exemplaires (1)

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité	Classement thématique
G005050	PARI 2019B	MONO Monographies	LA - Libre accès	EXC - Expositions collectives et thématiques	Exclu du prêt

James Wines & SITE

Public ISBD Aucun avis sur cette notice. Titre : James Wines & SITE : architecture dans le contexte Type de document : texte imprimé Auteurs : Marie-Ange Brayer, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Orléans : HYX Année de publication : 2002 Collection : Collection FRAC Centre, ISSN 1281-6523 Importance : 149 p. Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-910385-26-4 Catégories : Architecture , Ecologie , Environnement , Wines, James Index. décimale : 720.92 Architecture -- Etude relative à une personne Résumé : Malgré l'importance historique de James Wines, ses multiples expositions (MoMA et Withney Museum à New York, Victoria & Albert Museum à Londres, etc), et la parution récente de son ouvrage "L'architecture verte", le travail de Wines reste encore à découvrir en France. Réalisée dans le cadre de l'exposition "L'architecture dans le contexte" (Archilab 2002. Orléans), cette monographie de l'architecte américain présente un ensemble important d'œuvres et de projets, réalisés ou non, de 1968 à aujourd'hui. Elle inclut également une série d'œuvres environnementales ("Landsite Sculptures"), réalisées entre 1960 et 1965. Note de contenu : Bibliogr. p. 146-148 Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=5913 James Wines & SITE : architecture dans le contexte [texte imprimé] / Marie-Ange Brayer, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Orléans : HYX, 2002 . - 149 p. : ill. en noir et en coul. ; 25 cm. - (Collection FRAC Centre, ISSN 1281-6523) . ISBN : 2-910385-26-4 Catégories : Architecture , Ecologie , Environnement , Wines, James Index. décimale : 720.92 Architecture -- Etude relative à une personne Résumé : Malgré l'importance historique de James Wines, ses multiples expositions (MoMA et Withney Museum à New York, Victoria & Albert Museum à Londres, etc), et la parution récente de son ouvrage "L'architecture verte", le travail de Wines reste encore à découvrir en France. Réalisée dans le cadre de l'exposition "L'architecture dans le contexte" (Archilab 2002. Orléans), cette monographie de l'architecte américain présente un ensemble important d'œuvres et de projets, réalisés ou non, de 1968 à aujourd'hui. Elle inclut également une série d'œuvres environnementales ("Landsite Sculptures"), réalisées entre 1960 et 1965. Note de contenu : Bibliogr. p. 146-148 Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=5913

Réservation

Réserver ce document

Exemplaires (1)

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité	Classement thématique
G002533	720.92 BRAY	MONO Monographies	LA - Libre accès	OVS - Ouvrages spécialisés	Disponible

Judith Barry / Bartomeu Marí

Public ISBD Aucun avis sur cette notice. Titre : Judith Barry : the work of the forest : oeuvres récentes - essais critiques Type de document : texte imprimé Auteurs : Bartomeu Marí, Auteur ; Marie-Ange Brayer, Auteur Editeur : Bruxelles [Belgique] : fondation pour l'architecture Année de publication : 1992 Importance : 68 p. Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-930037-00-8 Catégories : Architecture , Barry, Judith Résumé : "Nous vivons une époque où le pouvoir de l'image conditionne notre perception du monde. C'est à travers ces images que nous formulons notre relation au passé et notre désir pour le futur. Comment percevoir ces images du passé, - reliques ou traces d'un temps révolu et de moments divergents - , que filtre l'histoire officielle et que neutralise l'histoire "touristique", vouée à la consommation facile ?" Telles sont, entre autres, les questions que Judit Barry s'est posées dans son installation vidéo "The work oh the forest". Intitulé de l'exposition : Judith Barry - The work of the forest Date de début : 15/02/1992 Date de fin : 08/03/1992 Ville : Bruxelles (Belgique) Lieu de l'exposition : Fondation pour l'architecture Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=2001 Judith Barry : the work of the forest : oeuvres récentes - essais critiques [texte imprimé] / Bartomeu Marí, Auteur ; Marie-Ange Brayer, Auteur . - Bruxelles (Belgique) : fondation pour l'architecture, 1992 . - 68 p. : ill. en noir et en coul. ; 24 cm. ISBN : 2-930037-00-8 Catégories : Architecture , Barry, Judith Résumé : "Nous vivons une époque où le pouvoir de l'image conditionne notre perception du monde. C'est à travers ces images que nous formulons notre relation au passé et notre désir pour le futur. Comment percevoir ces images du passé, - reliques ou traces d'un temps révolu et de moments divergents - , que filtre l'histoire officielle et que neutralise l'histoire "touristique", vouée à la consommation facile ?" Telles sont, entre autres, les questions que Judit Barry s'est posées dans son installation vidéo "The work oh the forest". Intitulé de l'exposition : Judith Barry - The work of the forest Date de début : 15/02/1992 Date de fin : 08/03/1992 Ville : Bruxelles (Belgique) Lieu de l'exposition : Fondation pour l'architecture Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=2001

Réservation

Réserver ce document

Exemplaires (1)

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité	Classement thématique
M005176	BARR	ESSA Essai	LA - Libre accès	IND - Individualités	Disponible

Ugo La Pietra, Habiter la ville

Public ISBD Aucun avis sur cette notice. Titre : Ugo La Pietra, Habiter la ville Type de document : texte imprimé Auteurs : Marie-Ange Brayer, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Orléans : HYX Année de publication : 2009 Collection : Collection FRAC Centre, ISSN 1281-6523 Importance : 144 p. Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-910385-58-2 Note générale : Exposition présentée sous le titre : "Ugo La Pietra, Abitare la città" Catégories : La Pietra, Ugo , Théories architecturales , Ville Index. décimale : 709.2 Les artistes (études biographiques, critiques) Résumé : Créateur hors norme, Ugo La Pietra est une figure incontournable de l’architecture radicale (60-70). Cette première monographie en langue française du créateur du Comutatore, donne à lire, par la richesse de l’iconographie et la diversité des discours, une démarche qui renouvelle le territoire de l’imaginaire architectural.Avec La Pietra, HYX poursuit la publication d’ouvrages inédits sur l’architecture italienne : Gianni Pettena, Andrea Branzi, No-stop city, Ettore Sottsass JR 60-70’s... Intitulé de l'exposition : Ugo La Pietra : Habiter la ville Date de début : 13/02/2009 Date de fin : 21/06/2009 Ville : Orléans (France) Lieu de l'exposition : FRAC Centre Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=6370 Ugo La Pietra, Habiter la ville [texte imprimé] / Marie-Ange Brayer, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Orléans : HYX, 2009 . - 144 p. : ill. en noir et en coul. ; 27 cm. - (Collection FRAC Centre, ISSN 1281-6523) . ISBN : 2-910385-58-2 Exposition présentée sous le titre : "Ugo La Pietra, Abitare la città" Catégories : La Pietra, Ugo , Théories architecturales , Ville Index. décimale : 709.2 Les artistes (études biographiques, critiques) Résumé : Créateur hors norme, Ugo La Pietra est une figure incontournable de l’architecture radicale (60-70). Cette première monographie en langue française du créateur du Comutatore, donne à lire, par la richesse de l’iconographie et la diversité des discours, une démarche qui renouvelle le territoire de l’imaginaire architectural.Avec La Pietra, HYX poursuit la publication d’ouvrages inédits sur l’architecture italienne : Gianni Pettena, Andrea Branzi, No-stop city, Ettore Sottsass JR 60-70’s... Intitulé de l'exposition : Ugo La Pietra : Habiter la ville Date de début : 13/02/2009 Date de fin : 21/06/2009 Ville : Orléans (France) Lieu de l'exposition : FRAC Centre Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=6370

Réservation

Réserver ce document

Exemplaires (1)

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité	Classement thématique
G002683	PIET EXPO2009 ORLE	EXPO Catalogue d'exposition	LA - Libre accès	IND - Individualités	Disponible

---

1 (1 - 8 / 8)