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Album 1999-2004 / Collectif
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Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M001980 HORN MACS 2005 CATA Catalogues LA - Libre accès COL - Collections, inventaires d'oeuvres d'art Disponible Farde artiste Jonathan Monk
Titre : Farde artiste Jonathan Monk Type de document : texte imprimé Catégories : ARTISTES / PERSONNALITES:Monk, Jonathan Note de contenu : Biographie Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=7460 Farde artiste Jonathan Monk [texte imprimé] . - [s.d.].
Catégories : ARTISTES / PERSONNALITES:Monk, Jonathan Note de contenu : Biographie Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=7460 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M003680 MONK FARD Farde LA - Libre accès ART - Artistes de la collection Disponible For those about to rock
Titre : For those about to rock : Dave Allen, Douglas Gordon, Jonathan Monk, Ross Sinclair Type de document : enregistrement sonore musical Auteurs : Christoph Keller, Editeur scientifique ; Raimar Stange, Editeur scientifique Editeur : Stuttgart : Revolver Année de publication : 2000 Importance : 1 disque (33 tours) dans 1 emboîtage Format : LP ISBN/ISSN/EAN : 978-3-934823-05-1 Note générale : Livre d'artiste.
Publié à l'occasion de l'exposition du même nom, Galerie der Stadt Schwaz, 12 février - 15 avril 2000.
Publié à 500 exemplaires. 10 exemplaires font l'objet d'une édition spéciale accompagnée de 4 oeuvres sur papier (empreintes de main marquées à la peinture noire).
Exposition. Schwaz. Galerie der Stadt Schwaz. 2000.Langues : Anglais (eng) Catégories : ARTISTES / PERSONNALITES:Allen, Dave , ARTISTES / PERSONNALITES:Gordon, Douglas , ARTISTES / PERSONNALITES:Monk, Jonathan , ARTISTES / PERSONNALITES:Sinclair, Ross Intitulé de l'exposition : For those about to rock : Dave Allen, Douglas Gordon, Jonathan Monk, Ross Sinclair Date de début : 12/02/2000 Date de fin : 15/04/2000 Ville : Schwaz (Autriche) Lieu de l'exposition : Galerie der Stadt Schwaz, 12 février - 15 avril 2000. Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=8923 For those about to rock : Dave Allen, Douglas Gordon, Jonathan Monk, Ross Sinclair [enregistrement sonore musical] / Christoph Keller, Editeur scientifique ; Raimar Stange, Editeur scientifique . - Stuttgart : Revolver, 2000 . - 1 disque (33 tours) dans 1 emboîtage ; LP.
ISBN : 978-3-934823-05-1
Livre d'artiste.
Publié à l'occasion de l'exposition du même nom, Galerie der Stadt Schwaz, 12 février - 15 avril 2000.
Publié à 500 exemplaires. 10 exemplaires font l'objet d'une édition spéciale accompagnée de 4 oeuvres sur papier (empreintes de main marquées à la peinture noire).
Exposition. Schwaz. Galerie der Stadt Schwaz. 2000.
Langues : Anglais (eng)
Catégories : ARTISTES / PERSONNALITES:Allen, Dave , ARTISTES / PERSONNALITES:Gordon, Douglas , ARTISTES / PERSONNALITES:Monk, Jonathan , ARTISTES / PERSONNALITES:Sinclair, Ross Intitulé de l'exposition : For those about to rock : Dave Allen, Douglas Gordon, Jonathan Monk, Ross Sinclair Date de début : 12/02/2000 Date de fin : 15/04/2000 Ville : Schwaz (Autriche) Lieu de l'exposition : Galerie der Stadt Schwaz, 12 février - 15 avril 2000. Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=8923 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M005540 SCHW 2000B AUTR Autre type RE - Réserves (sur demande) R4 - Armoire Multimédia Disponible L'humour dans l'art contemporain / Emmanuelle Lequeux in Beaux Arts Magazine, 326 (août 2011)
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[article]
Titre : L'humour dans l'art contemporain Type de document : texte imprimé Auteurs : Emmanuelle Lequeux, Auteur ; Judicaël Lavrador, Auteur Année de publication : 2011 Article en page(s) : 74-87 Langues : Français (fre) Catégories : ARTISTES / PERSONNALITES:Afif, Saâdane , ARTISTES / PERSONNALITES:Baldessari, John , ARTISTES / PERSONNALITES:Barbier, Gilles , ARTISTES / PERSONNALITES:Bock, John , ARTISTES / PERSONNALITES:Cattelan, Maurizio , ARTISTES / PERSONNALITES:Chapman, Dinos , ARTISTES / PERSONNALITES:Chapman, Jake , ARTISTES / PERSONNALITES:Dragset, Ingar , ARTISTES / PERSONNALITES:Elmgreen, Michael , ARTISTES / PERSONNALITES:Filliou, Robert , ARTISTES / PERSONNALITES:Gelitin , ARTISTES / PERSONNALITES:Levêque, Claude , ARTISTES / PERSONNALITES:McCarthy, Paul , ARTISTES / PERSONNALITES:Monk, Jonathan , ARTISTES / PERSONNALITES:Panchounette, Présence , ARTISTES / PERSONNALITES:Peinado, Bruno , ARTISTES / PERSONNALITES:Signer, Roman , ARTISTES / PERSONNALITES:Wurm, Erwin , THEMATIQUES:Histoire de l'art:Courants artistiques:Art Contemporain , THEMATIQUES:Humour En ligne : http://www.beauxartsmagazine.com/ Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=7241
in Beaux Arts Magazine > 326 (août 2011) . - 74-87[article] L'humour dans l'art contemporain [texte imprimé] / Emmanuelle Lequeux, Auteur ; Judicaël Lavrador, Auteur . - 2011 . - 74-87.
Langues : Français (fre)
in Beaux Arts Magazine > 326 (août 2011) . - 74-87
Catégories : ARTISTES / PERSONNALITES:Afif, Saâdane , ARTISTES / PERSONNALITES:Baldessari, John , ARTISTES / PERSONNALITES:Barbier, Gilles , ARTISTES / PERSONNALITES:Bock, John , ARTISTES / PERSONNALITES:Cattelan, Maurizio , ARTISTES / PERSONNALITES:Chapman, Dinos , ARTISTES / PERSONNALITES:Chapman, Jake , ARTISTES / PERSONNALITES:Dragset, Ingar , ARTISTES / PERSONNALITES:Elmgreen, Michael , ARTISTES / PERSONNALITES:Filliou, Robert , ARTISTES / PERSONNALITES:Gelitin , ARTISTES / PERSONNALITES:Levêque, Claude , ARTISTES / PERSONNALITES:McCarthy, Paul , ARTISTES / PERSONNALITES:Monk, Jonathan , ARTISTES / PERSONNALITES:Panchounette, Présence , ARTISTES / PERSONNALITES:Peinado, Bruno , ARTISTES / PERSONNALITES:Signer, Roman , ARTISTES / PERSONNALITES:Wurm, Erwin , THEMATIQUES:Histoire de l'art:Courants artistiques:Art Contemporain , THEMATIQUES:Humour En ligne : http://www.beauxartsmagazine.com/ Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=7241 Jonathan Monk / Frédéric Bonnet in Le Journal des Arts, 272 (du 4 au 17 janvier 2008)
[article]
Titre : Jonathan Monk : "Flou est le terme le plus approprié" Type de document : texte imprimé Auteurs : Frédéric Bonnet, Auteur Année de publication : 2008 Article en page(s) : 19 Langues : Français (fre) Catégories : ARTISTES / PERSONNALITES:Monk, Jonathan Mots-clés : Flou Résumé : Comme il en est coutumier, Jonathan Monk livre à la galerie Yvon Lambert, à Paris, une exposition tout en humour et finesse, qui trouve ses racines chez Marcel Duchamp.
Il y a dans l’exposition six œuvres drôles et troublantes issues du fameux tableau Ema (1966) de Gerhard Richter, que vous reprenez en y ajoutant trois ampoules rouge, jaune et bleue (Mutton dressed as lamb, 2007)...
Je crois que le point de départ, pour l’ensemble de l’exposition, fut le Nu descendant un escalier (1912) de Duchamp. En y pensant, je me suis souvenu de la confusion quant au genre de ce nu : était-ce un homme ou une femme ? La première chose que j’ai faite a donc été le double film vidéo Nudes descending the Stairs (2007), montrant un homme et une femme nus descendant un escalier. Ils sont tous deux transsexuels. D’une manière ou d’une autre, leur genre est ailleurs. Les peintures de Richter sont venues ensuite...Je crois que tous les autres artistes sont fascinés par cette peinture, à cause de cette référence directe de Richter à Duchamp et par le fait que tellement de gens se réfèrent à Duchamp, et à cette œuvre en particulier. Les toiles de Richter sont peintes à l’envers et fonctionnent donc comme un reflet de l’original. Je souhaitais juste rendre les œuvres un peu plus difficiles à lire. J’ai alors décidé de les activer, de les embellir en quelque sorte. Pas de les améliorer, mais de les modifier. J’y ai donc ajouté les ampoules en pensant à toutes les combinaisons possibles des trois couleurs.
L’image du miroir est récurrente dans l’exposition, avec notamment ces deux disques qui tournent suspendus au plafond, l’un en verre transparent et l’autre qui est une glace sans tain (Stop me if you think you’ve heard this one before, 2007). Vus de loin, ils semblent être des miroirs, or ils n’en sont pas...
En effet, parfois vous pensez qu’il s’agit d’un miroir, parfois juste d’un morceau de verre. Ils sont un peu comme des yeux qui tournent, ou comme une paire de lunettes peut-être ? Et ils reflètent ce qu’ils voient : les autres œuvres, l’espace, l’organisation de l’exposition et vous-mêmes dans l’espace. C’est aussi une référence à une œuvre plus ancienne, reposant sur des principes similaires : un côté était en miroir et l’autre blanc. Vous apparaissez et disparaissez, puis vous réapparaissez lentement. Il y avait donc toujours cette idée de me répéter moi-même, mais d’une autre manière. Le titre signifie pour moi qu’une de ces choses est toujours en train de parler à l’autre. Car elles se regardent en permanence, même si elles ne se touchent pas !
Ces idées d’apparition et de disparition reviennent assez souvent chez vous, et encore ici dans les photos mêlant deux images de performances de Vito Acconci et Lynda Benglis (Double Exposure, 2007). Les corps apparaissent et en même temps semblent disparaître...
Oui, absolument. Je suppose que cette idée de la disparition, c’est comme être ça ou ne pas être ça, quelque chose dans ce genre-là. C’est plus l’idée de laisser une trace. De qui est ce travail ? Est-ce le mien ou le leur ? Avec tous les yeux peints sur des planches de bois (Eye pictures, 2007), il y a aussi une interrogation sur cette question d’être en train de vérifier soi-même, de regarder, de voir son reflet et alors de disparaître. Je crois que ce sont des choses importantes auxquelles j’ai pensé ces derniers temps : comment puis-je développer une œuvre qui s’accorde avec cette idée de copier une peinture de Duchamp d’une manière différente ? Car j’espère que cela peut ne pas être évident ou immédiatement clair. Je souhaite aussi que les œuvres croissent l’une à travers l’autre d’une certaine manière. Tout cela inclut aussi de leur adjoindre des œuvres plus anciennes, afin de voir comment elles s’insèrent avec l’exposition. Et si ce n’est pas le cas, cela n’est pas vraiment un problème. Mais me demander « Est-ce que ce collage que j’ai fait il y a dix ans (Bruce Nauman without spectacles, 1998) peut être placé à côté de cet objet que personne n’a jamais vu auparavant ? » est une manière intéressante de travailler.
Vous avez écrit cette phrase : « Tout sera plus ou moins clair ou pas dans un futur proche ou pas si proche ». Vous aimez rendre floues les choses ?
Flou est, en effet, le terme le plus approprié, car qu’est-ce qui est clair à la fin ? Je m’intéresse aussi aux erreurs commises dans les extensions du travail. Si vous êtes heureux d’autoriser d’autres personnes à parler de votre travail, alors évidemment vous pouvez être confronté à des milliers de différentes façons d’y penser. J’aime aussi cette idée que quelqu’un d’autre en parle et puisse se tromper. Je ne l’arrêterai pas !
Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=4731
in Le Journal des Arts > 272 (du 4 au 17 janvier 2008) . - 19[article] Jonathan Monk : "Flou est le terme le plus approprié" [texte imprimé] / Frédéric Bonnet, Auteur . - 2008 . - 19.
Langues : Français (fre)
in Le Journal des Arts > 272 (du 4 au 17 janvier 2008) . - 19
Catégories : ARTISTES / PERSONNALITES:Monk, Jonathan Mots-clés : Flou Résumé : Comme il en est coutumier, Jonathan Monk livre à la galerie Yvon Lambert, à Paris, une exposition tout en humour et finesse, qui trouve ses racines chez Marcel Duchamp.
Il y a dans l’exposition six œuvres drôles et troublantes issues du fameux tableau Ema (1966) de Gerhard Richter, que vous reprenez en y ajoutant trois ampoules rouge, jaune et bleue (Mutton dressed as lamb, 2007)...
Je crois que le point de départ, pour l’ensemble de l’exposition, fut le Nu descendant un escalier (1912) de Duchamp. En y pensant, je me suis souvenu de la confusion quant au genre de ce nu : était-ce un homme ou une femme ? La première chose que j’ai faite a donc été le double film vidéo Nudes descending the Stairs (2007), montrant un homme et une femme nus descendant un escalier. Ils sont tous deux transsexuels. D’une manière ou d’une autre, leur genre est ailleurs. Les peintures de Richter sont venues ensuite...Je crois que tous les autres artistes sont fascinés par cette peinture, à cause de cette référence directe de Richter à Duchamp et par le fait que tellement de gens se réfèrent à Duchamp, et à cette œuvre en particulier. Les toiles de Richter sont peintes à l’envers et fonctionnent donc comme un reflet de l’original. Je souhaitais juste rendre les œuvres un peu plus difficiles à lire. J’ai alors décidé de les activer, de les embellir en quelque sorte. Pas de les améliorer, mais de les modifier. J’y ai donc ajouté les ampoules en pensant à toutes les combinaisons possibles des trois couleurs.
L’image du miroir est récurrente dans l’exposition, avec notamment ces deux disques qui tournent suspendus au plafond, l’un en verre transparent et l’autre qui est une glace sans tain (Stop me if you think you’ve heard this one before, 2007). Vus de loin, ils semblent être des miroirs, or ils n’en sont pas...
En effet, parfois vous pensez qu’il s’agit d’un miroir, parfois juste d’un morceau de verre. Ils sont un peu comme des yeux qui tournent, ou comme une paire de lunettes peut-être ? Et ils reflètent ce qu’ils voient : les autres œuvres, l’espace, l’organisation de l’exposition et vous-mêmes dans l’espace. C’est aussi une référence à une œuvre plus ancienne, reposant sur des principes similaires : un côté était en miroir et l’autre blanc. Vous apparaissez et disparaissez, puis vous réapparaissez lentement. Il y avait donc toujours cette idée de me répéter moi-même, mais d’une autre manière. Le titre signifie pour moi qu’une de ces choses est toujours en train de parler à l’autre. Car elles se regardent en permanence, même si elles ne se touchent pas !
Ces idées d’apparition et de disparition reviennent assez souvent chez vous, et encore ici dans les photos mêlant deux images de performances de Vito Acconci et Lynda Benglis (Double Exposure, 2007). Les corps apparaissent et en même temps semblent disparaître...
Oui, absolument. Je suppose que cette idée de la disparition, c’est comme être ça ou ne pas être ça, quelque chose dans ce genre-là. C’est plus l’idée de laisser une trace. De qui est ce travail ? Est-ce le mien ou le leur ? Avec tous les yeux peints sur des planches de bois (Eye pictures, 2007), il y a aussi une interrogation sur cette question d’être en train de vérifier soi-même, de regarder, de voir son reflet et alors de disparaître. Je crois que ce sont des choses importantes auxquelles j’ai pensé ces derniers temps : comment puis-je développer une œuvre qui s’accorde avec cette idée de copier une peinture de Duchamp d’une manière différente ? Car j’espère que cela peut ne pas être évident ou immédiatement clair. Je souhaite aussi que les œuvres croissent l’une à travers l’autre d’une certaine manière. Tout cela inclut aussi de leur adjoindre des œuvres plus anciennes, afin de voir comment elles s’insèrent avec l’exposition. Et si ce n’est pas le cas, cela n’est pas vraiment un problème. Mais me demander « Est-ce que ce collage que j’ai fait il y a dix ans (Bruce Nauman without spectacles, 1998) peut être placé à côté de cet objet que personne n’a jamais vu auparavant ? » est une manière intéressante de travailler.
Vous avez écrit cette phrase : « Tout sera plus ou moins clair ou pas dans un futur proche ou pas si proche ». Vous aimez rendre floues les choses ?
Flou est, en effet, le terme le plus approprié, car qu’est-ce qui est clair à la fin ? Je m’intéresse aussi aux erreurs commises dans les extensions du travail. Si vous êtes heureux d’autoriser d’autres personnes à parler de votre travail, alors évidemment vous pouvez être confronté à des milliers de différentes façons d’y penser. J’aime aussi cette idée que quelqu’un d’autre en parle et puisse se tromper. Je ne l’arrêterai pas !
Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=4731 Meessen De Clercq
Titre : Meessen De Clercq : April 29, 2011 Type de document : texte imprimé Editeur : Bruxelles [Belgique] : Meessen De Clercq Année de publication : 2011 Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 26 cm Note de contenu : Biogr. Intitulé de l'exposition : Sarah Pickering (Art and Antiquities) / Jorge Mendez Blake (Empty bookshelf) / Jonathan Monk (Name used to fill space) Date de début : 30/04/2011 Date de fin : 11/06/2011 Ville : Bruxelles (Belgique) Lieu de l'exposition : Galerie Meessen De Clercq Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=7107 Meessen De Clercq : April 29, 2011 [texte imprimé] . - Bruxelles (Belgique) : Meessen De Clercq, 2011 . - : ill. en noir et en coul. ; 26 cm.
Note de contenu : Biogr. Intitulé de l'exposition : Sarah Pickering (Art and Antiquities) / Jorge Mendez Blake (Empty bookshelf) / Jonathan Monk (Name used to fill space) Date de début : 30/04/2011 Date de fin : 11/06/2011 Ville : Bruxelles (Belgique) Lieu de l'exposition : Galerie Meessen De Clercq Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=7107 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M003558 BRUX 2011D AUTR Autre type RE - Réserves (sur demande) R6 - Armoire Expos collectives Disponible A moitié carré à moitié fou / Eric Mangion
Titre : A moitié carré à moitié fou Titre original : Half square half crazy Type de document : texte imprimé Auteurs : Eric Mangion, Auteur ; Lili Reynaud Dewar ; Vincent Pécoil, Auteur Editeur : Dijon : Les Presses du Réel Année de publication : 2007 Importance : p. 175 Présentation : ill. en coul. Format : 24.5 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-84066-156-X Prix : 20 EUR Résumé : L'art minimal et son héritage actuel.
À moitié carré à moitié fou examine la revisitation ou le remploi de formes et de dispositifs issus de l'art minimal par de nombreux artistes contemporains. Prenant en compte leur cooptation actuelle par l'industrie culturelle et le design, ces artistes mettent à jour la contradiction inhérente aux néo-avant-gardes des années 1960 entre aspiration à l'autonomie de l'art et hétéronomie des moyens mis en œuvre pour y parvenir. Revenant sur les apories d'un tel héritage historique, les pratiques discutées ici engagent une nouvelle "partie" qui privilégie l'accident plutôt que l'essence, le "déformalisme" plutôt que la résolution formelle et le dysfonctionnement plutôt que l'efficacité rationnelle.Note de contenu : Biogr. Intitulé de l'exposition : A moitié carré à moitié fou Date de début : 10/02/2007 Date de fin : 10/06/2007 Ville : Nice Lieu de l'exposition : Centre National d'Art Contemporain de la Villa Arson Nice Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=4548 A moitié carré à moitié fou = Half square half crazy [texte imprimé] / Eric Mangion, Auteur ; Lili Reynaud Dewar ; Vincent Pécoil, Auteur . - Dijon : Les Presses du Réel, 2007 . - p. 175 : ill. en coul. ; 24.5 cm.
ISBN : 2-84066-156-X : 20 EUR
Résumé : L'art minimal et son héritage actuel.
À moitié carré à moitié fou examine la revisitation ou le remploi de formes et de dispositifs issus de l'art minimal par de nombreux artistes contemporains. Prenant en compte leur cooptation actuelle par l'industrie culturelle et le design, ces artistes mettent à jour la contradiction inhérente aux néo-avant-gardes des années 1960 entre aspiration à l'autonomie de l'art et hétéronomie des moyens mis en œuvre pour y parvenir. Revenant sur les apories d'un tel héritage historique, les pratiques discutées ici engagent une nouvelle "partie" qui privilégie l'accident plutôt que l'essence, le "déformalisme" plutôt que la résolution formelle et le dysfonctionnement plutôt que l'efficacité rationnelle.Note de contenu : Biogr. Intitulé de l'exposition : A moitié carré à moitié fou Date de début : 10/02/2007 Date de fin : 10/06/2007 Ville : Nice Lieu de l'exposition : Centre National d'Art Contemporain de la Villa Arson Nice Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=4548 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M002482 NICE 2007B EXPO Catalogue d'exposition LA - Libre accès EXC - Expositions collectives et thématiques Disponible M002994 NICE 2007B EXPO Catalogue d'exposition LA - Libre accès EXC - Expositions collectives et thématiques Disponible Sisyphe, le jour se lève / Musée des Arts Contemporains de la Communauté française de Belgique
Titre : Sisyphe, le jour se lève : Catalogues et critiques Type de document : texte imprimé Auteurs : Musée des Arts Contemporains de la Communauté française de Belgique, Auteur ; Denis Gielen, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Musée des Arts Contemporains Année de publication : 2006 Importance : 246 p. Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 24,7 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-930368-14-4 Résumé : Aborder le thème de Sisyphe, que ce soit en termes plastiques aussi bien qu'en termes critiques, impose de s'ouvrir nécessairement à l'incroyable richesse contenue par les quelques textes qui relatent l'histoire et le mythe. Les auteurs de cet ouvrage, au départ catalogue d'exposition, ont été convaincus de la nécessité d'aborder conjointement les multiples facettes des réflexions qui accompagnent aussi bien la connaissance historique et philosophique du rusé Sisyphe (se-sophos) que ses avatars actuels dans les domaines du théâtre ou du cinéma, par exemple, et, de même, d'étudier les formes de son iconographie à travers les âges depuis la Grèce qui l'a vu naître jusqu'aux oeuvres des artistes d'aujourd'hui. C'est en ce sens - après les célèbres lectures de Camus, de Caillois...-que les propos se bousculent et se confondent dans les analyses poussées d'un élément précis (La figure du damné ; Rendre visible un invisible...) ou dans les visions particulières d'autres aspects (les oeuvres de Luciano Fabro et de Franz West...) de ce qui est une pierre fondatrice de l'histoire de l'homme ainsi qu'une évocation de l'impensable éternité. En corollaire à ces réflexions, s'installe la question que se pose l'artiste de la nécessité du travail face à l'histoire de l'art; rassemblées, les réponses complexes et variées qui en découlent forment le corps de l'exposition "Sisyphe, le jour se lève" et du livre qui l'accompagne [Laurent Busine] Note de contenu : Biogr.
Liste des oeuvres exposéesIntitulé de l'exposition : Sisyphe, le jour se lève Date de début : 17/09/2006 Date de fin : 14/01/2007 Ville : Hornu Lieu de l'exposition : MAC's Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=3253 Sisyphe, le jour se lève : Catalogues et critiques [texte imprimé] / Musée des Arts Contemporains de la Communauté française de Belgique, Auteur ; Denis Gielen, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Site du Grand Hornu : Musée des Arts Contemporains, 2006 . - 246 p. : ill. en noir et en coul. ; 24,7 cm.
ISBN : 2-930368-14-4
Résumé : Aborder le thème de Sisyphe, que ce soit en termes plastiques aussi bien qu'en termes critiques, impose de s'ouvrir nécessairement à l'incroyable richesse contenue par les quelques textes qui relatent l'histoire et le mythe. Les auteurs de cet ouvrage, au départ catalogue d'exposition, ont été convaincus de la nécessité d'aborder conjointement les multiples facettes des réflexions qui accompagnent aussi bien la connaissance historique et philosophique du rusé Sisyphe (se-sophos) que ses avatars actuels dans les domaines du théâtre ou du cinéma, par exemple, et, de même, d'étudier les formes de son iconographie à travers les âges depuis la Grèce qui l'a vu naître jusqu'aux oeuvres des artistes d'aujourd'hui. C'est en ce sens - après les célèbres lectures de Camus, de Caillois...-que les propos se bousculent et se confondent dans les analyses poussées d'un élément précis (La figure du damné ; Rendre visible un invisible...) ou dans les visions particulières d'autres aspects (les oeuvres de Luciano Fabro et de Franz West...) de ce qui est une pierre fondatrice de l'histoire de l'homme ainsi qu'une évocation de l'impensable éternité. En corollaire à ces réflexions, s'installe la question que se pose l'artiste de la nécessité du travail face à l'histoire de l'art; rassemblées, les réponses complexes et variées qui en découlent forment le corps de l'exposition "Sisyphe, le jour se lève" et du livre qui l'accompagne [Laurent Busine] Note de contenu : Biogr.
Liste des oeuvres exposéesIntitulé de l'exposition : Sisyphe, le jour se lève Date de début : 17/09/2006 Date de fin : 14/01/2007 Ville : Hornu Lieu de l'exposition : MAC's Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=3253 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M001149 HORN 2006I EXPO Catalogue d'exposition LA - Libre accès IND - Individualités Disponible Sisyphe ou l'éternité d'un instant / Olivier Duquenne in Artenews, 33 (décembre 2006)
[article]
Titre : Sisyphe ou l'éternité d'un instant Type de document : texte imprimé Auteurs : Olivier Duquenne, Auteur Année de publication : 2006 Article en page(s) : 32-4 Intitulé de l'exposition : Sisyphe, le jour se lève Date de début : 17/09/2006 Date de fin : 14/01/2007 Ville : Hornu Lieu de l'exposition : MAC's Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=3951
in Artenews > 33 (décembre 2006) . - 32-4[article] Sisyphe ou l'éternité d'un instant [texte imprimé] / Olivier Duquenne, Auteur . - 2006 . - 32-4.
in Artenews > 33 (décembre 2006) . - 32-4
Intitulé de l'exposition : Sisyphe, le jour se lève Date de début : 17/09/2006 Date de fin : 14/01/2007 Ville : Hornu Lieu de l'exposition : MAC's Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=3951 Documents numériques
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