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Formes de vie / Nicolas Bourriaud
Titre : Formes de vie : l'Art Moderne et l'Invention de Soi Type de document : texte imprimé Auteurs : Nicolas Bourriaud, Auteur Editeur : Paris : Denoël Année de publication : 1999 Importance : 169 p. Format : 22,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-207-26164-4 Langues : Français (fre) Catégories : Identité , Sociologie de l'art , Théorie de l'art Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : QUATRIEME DE COUVERTURE
Et si la modernité n'était pas ce que l'on croit ? Convoquant l'art, la littérature, la philosophie, le cinéma, l'économie et l'histoire des techniques, Nicolas Bourriaud en établit ici une autre généalogie, qui renvoie dos à dos les antimodernes et les progressistes.
Une modernité oubliée dont l'impératif moral serait : fais de ta vie une oeuvre d'art. De Brummell à Michel Foucault, de l'alchimie au mouvement Dada, de Baudelaire à Fluxus en passant par Raymond Hains et Guy Debord, cet essai dresse un portrait de l'artiste en philosophe présocratique, en résistant anti-division du travail, en militant de l'unité perdue de la vie quotidienne.Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=6033 Formes de vie : l'Art Moderne et l'Invention de Soi [texte imprimé] / Nicolas Bourriaud, Auteur . - Paris : Denoël, 1999 . - 169 p. ; 22,5 cm.
ISBN : 978-2-207-26164-4
Langues : Français (fre)
Catégories : Identité , Sociologie de l'art , Théorie de l'art Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : QUATRIEME DE COUVERTURE
Et si la modernité n'était pas ce que l'on croit ? Convoquant l'art, la littérature, la philosophie, le cinéma, l'économie et l'histoire des techniques, Nicolas Bourriaud en établit ici une autre généalogie, qui renvoie dos à dos les antimodernes et les progressistes.
Une modernité oubliée dont l'impératif moral serait : fais de ta vie une oeuvre d'art. De Brummell à Michel Foucault, de l'alchimie au mouvement Dada, de Baudelaire à Fluxus en passant par Raymond Hains et Guy Debord, cet essai dresse un portrait de l'artiste en philosophe présocratique, en résistant anti-division du travail, en militant de l'unité perdue de la vie quotidienne.Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=6033 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M004638 701 BOUR MONO Monographies LA - Libre accès OVS - Ouvrages spécialisés Sorti jusqu'au 26/08/2022 Fresh Théorie III / Mark Alizart
Titre : Fresh Théorie III Type de document : texte imprimé Auteurs : Mark Alizart ; Christophe Kihm, Auteur ; Christophe Kihm, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Mark Alizart, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Editions Léo Scheer Année de publication : 2007 Importance : 500 p. Présentation : ill. en noir et blanc Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-7561-0099-4 Langues : Anglais (eng) Français (fre) Catégories : Esthétique , Happening/Manifestation , Performance , Théorie de l'art Index. décimale : 709.04 Beaux-Arts et arts décoratifs -- XXème siècle Résumé : Fresh Théorie célèbre à sa manière le quarantenaire de Mai 68 en consacrant son troisième tome aux « manifestations » de toutes sortes. Des mouvements de foule aux apparitions d’esprits frappeurs en passant par le concept philosophique « d’événement » ou la notion artistique de « performance », le lecteur trouvera dans Fresh Théorie III des textes sur Mai 68 et sur le 11 septembre, mais aussi sur l’apparition de l’homme-phalène dans la ville de Point Pleasant en décembre 1967, le tour de France, les flash-mobs, la série Lost ou le Palais de Ceaucescu.manif Note de contenu : Avec
Mark Alizart, Patrice Blouin, Erik Bullot, Jean-Marc Chapoulie, Bastien Gallet, Michel Gauthier, Christophe Kihm, Catherine Malabou, Patrice Maniglier, Marc-Olivier Wahler, Pierre Zaoui…Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=4910 Fresh Théorie III [texte imprimé] / Mark Alizart ; Christophe Kihm, Auteur ; Christophe Kihm, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Mark Alizart, Directeur de publication, rédacteur en chef . - [S.l.] : Editions Léo Scheer, 2007 . - 500 p. : ill. en noir et blanc ; 18 cm.
ISBN : 2-7561-0099-4
Langues : Anglais (eng) Français (fre)
Catégories : Esthétique , Happening/Manifestation , Performance , Théorie de l'art Index. décimale : 709.04 Beaux-Arts et arts décoratifs -- XXème siècle Résumé : Fresh Théorie célèbre à sa manière le quarantenaire de Mai 68 en consacrant son troisième tome aux « manifestations » de toutes sortes. Des mouvements de foule aux apparitions d’esprits frappeurs en passant par le concept philosophique « d’événement » ou la notion artistique de « performance », le lecteur trouvera dans Fresh Théorie III des textes sur Mai 68 et sur le 11 septembre, mais aussi sur l’apparition de l’homme-phalène dans la ville de Point Pleasant en décembre 1967, le tour de France, les flash-mobs, la série Lost ou le Palais de Ceaucescu.manif Note de contenu : Avec
Mark Alizart, Patrice Blouin, Erik Bullot, Jean-Marc Chapoulie, Bastien Gallet, Michel Gauthier, Christophe Kihm, Catherine Malabou, Patrice Maniglier, Marc-Olivier Wahler, Pierre Zaoui…Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=4910 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M002807 709.04 FRES MONO Monographies LA - Libre accès OVS - Ouvrages spécialisés Disponible Frontière
Titre : Frontière Type de document : document graphique à deux dimensions Auteurs : Jacqueline Rossi, Concepteur ; Annick Blavier (1952-....), Concepteur ; Anne Donck, Concepteur Editeur : Bruxelles : La Trame Année de publication : 2003 Importance : non paginé [40] p. Présentation : ill. en noir et blanc Format : 16 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-960029-93-3 Langues : Français (fre) Catégories : Espace , Système de représentations , Théorie de l'art Index. décimale : 700.455 Arts -- Thèmes sociaux (Commerce, Costume, Crime, Danse, Droit, Économie, Éducation, Environnement, Exil, Logement, Nourriture, Sports, Travail, Voyage, Violence, Vie quotidienne) Résumé : Une nouvelle série commence en 2003. La mise en rapport de regards différents, de textes fragmentaires, de paroles plurielles, des textes inédits juxtaposés à des textes anciens ou déjà parus nous parlent : Frontière est le premier de la série.
Le livre Frontière présente des textes et interventions de : Bob Verschueren (plasticien), David Tremlett (plasticien), Dominique Thierry (biologiste), Marcel Moreau (écrivain), Gérard Macé (écrivain), Mark Luyten (plasticien), Boris Lehman (cinéaste), Caroline Lamarche (écrivain), Corinne Hoex (écrivain), Mona Hatoum (plasticienne), Francis Hallé (botaniste), Maria Flores (plasticienne), Catherine de Wenden (politologue), Eddy Devolder (écrivain), Jacques Derrida (philosophe), Gilles Deleuze (philosophe), Patrick Corillon (plasticien), Jacques Bonnaffé (acteur), Annick Blavier (plasticienne).
Nous avons imaginé faire appel à des personnalités qui travaillent dans des domaines très différents pour traiter le sujet dans son sens le plus large : philosophie, littérature, arts plastiques, sciences...
Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=5938 Frontière [document graphique à deux dimensions] / Jacqueline Rossi, Concepteur ; Annick Blavier (1952-....), Concepteur ; Anne Donck, Concepteur . - Bruxelles : La Trame, 2003 . - non paginé [40] p. : ill. en noir et blanc ; 16 cm.
ISBN : 2-960029-93-3
Langues : Français (fre)
Catégories : Espace , Système de représentations , Théorie de l'art Index. décimale : 700.455 Arts -- Thèmes sociaux (Commerce, Costume, Crime, Danse, Droit, Économie, Éducation, Environnement, Exil, Logement, Nourriture, Sports, Travail, Voyage, Violence, Vie quotidienne) Résumé : Une nouvelle série commence en 2003. La mise en rapport de regards différents, de textes fragmentaires, de paroles plurielles, des textes inédits juxtaposés à des textes anciens ou déjà parus nous parlent : Frontière est le premier de la série.
Le livre Frontière présente des textes et interventions de : Bob Verschueren (plasticien), David Tremlett (plasticien), Dominique Thierry (biologiste), Marcel Moreau (écrivain), Gérard Macé (écrivain), Mark Luyten (plasticien), Boris Lehman (cinéaste), Caroline Lamarche (écrivain), Corinne Hoex (écrivain), Mona Hatoum (plasticienne), Francis Hallé (botaniste), Maria Flores (plasticienne), Catherine de Wenden (politologue), Eddy Devolder (écrivain), Jacques Derrida (philosophe), Gilles Deleuze (philosophe), Patrick Corillon (plasticien), Jacques Bonnaffé (acteur), Annick Blavier (plasticienne).
Nous avons imaginé faire appel à des personnalités qui travaillent dans des domaines très différents pour traiter le sujet dans son sens le plus large : philosophie, littérature, arts plastiques, sciences...
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M004593 700.455 DONC MONO Monographies LA - Libre accès OVS - Ouvrages spécialisés Disponible Gloire des formes / Jean Frémon
Titre : Gloire des formes : précédé de "Le double corps des images" Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean Frémon (1946-....), Auteur Editeur : Paris : POL Année de publication : impr. 2005 Importance : 549 p. Présentation : ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-84682-107-0 Langues : Français (fre) Catégories : Théorie de l'art Mots-clés : Image Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : L'art d'aujourd'hui, quand il n'est pas seulement un aimable divertissement, reste hanté par un conflit engagé dès ses origines, bien avant même que l'art se pense comme tel : figurer-défigurer, produire de l'image ou bannir
l'image, capter l'illusion de la vie ou se réfugier dans le sublime d'une
vibration lumineuse.
Désir d'image et haine de l'image sont indissociables. Nous voulons dire et
taire à la fois, montrer et cacher, créer et détruire. le règne des images
est celui des passions violentes, mais c'est un monde d'où la vulgarité est
absente, c'est rare; et que la grâce parfois visite.
Le double corps des images : Les enjeux de l’image. Détruire. Incarner. Transfiguration. Reliquaire. L’insaisissable fantôme de la vie . L’infigurable dans la figure.
Les paradoxes de Robert Ryman. La maison de Louise Bourgeois. Le chant clair de Nicola De Maria. Konrad Klapheck, une comédie humaine. Jan Voss, mode d’emploi. Pierre Alechinsky, notes et remarques sur le motif. James Brown, le sel de la terre. Hervé Télémaque, ce que l’image cèle. Karel Appel, Départ Grandes Lignes. Sean Scully, la matière de l’âme. David Nash, le cinquième élément. Antoni Tapies, la substance et les accidents. Jan Dibbets, faire chanter le concept. Jannis Kounellis, homme ancien, artiste moderne. Antonio Saura, la maladie du livre. La passion Hockney. L’objet indécis de la peinture.Note de contenu : Bibliogr. p. 537-541.
IndexPermalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=1952 Gloire des formes : précédé de "Le double corps des images" [texte imprimé] / Jean Frémon (1946-....), Auteur . - Paris : POL, impr. 2005 . - 549 p. : ill. ; 21 cm.
ISBN : 2-84682-107-0
Langues : Français (fre)
Catégories : Théorie de l'art Mots-clés : Image Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : L'art d'aujourd'hui, quand il n'est pas seulement un aimable divertissement, reste hanté par un conflit engagé dès ses origines, bien avant même que l'art se pense comme tel : figurer-défigurer, produire de l'image ou bannir
l'image, capter l'illusion de la vie ou se réfugier dans le sublime d'une
vibration lumineuse.
Désir d'image et haine de l'image sont indissociables. Nous voulons dire et
taire à la fois, montrer et cacher, créer et détruire. le règne des images
est celui des passions violentes, mais c'est un monde d'où la vulgarité est
absente, c'est rare; et que la grâce parfois visite.
Le double corps des images : Les enjeux de l’image. Détruire. Incarner. Transfiguration. Reliquaire. L’insaisissable fantôme de la vie . L’infigurable dans la figure.
Les paradoxes de Robert Ryman. La maison de Louise Bourgeois. Le chant clair de Nicola De Maria. Konrad Klapheck, une comédie humaine. Jan Voss, mode d’emploi. Pierre Alechinsky, notes et remarques sur le motif. James Brown, le sel de la terre. Hervé Télémaque, ce que l’image cèle. Karel Appel, Départ Grandes Lignes. Sean Scully, la matière de l’âme. David Nash, le cinquième élément. Antoni Tapies, la substance et les accidents. Jan Dibbets, faire chanter le concept. Jannis Kounellis, homme ancien, artiste moderne. Antonio Saura, la maladie du livre. La passion Hockney. L’objet indécis de la peinture.Note de contenu : Bibliogr. p. 537-541.
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M001598 701 FREM MONO Monographies LA - Libre accès OVS - Ouvrages spécialisés Disponible Henry Moore / Patrick Ramade
Titre : Henry Moore : Heads, Figures and Ideas Type de document : texte imprimé Auteurs : Patrick Ramade, Auteur ; Catherine Ferbos-Nakov, Auteur ; Anita Feldman Bennet, Auteur Editeur : Paris - Valenciennes : Somogy - Musée des Beaux-Arts de Valenciennes Année de publication : 2002 Importance : 119 p. Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-85056-587-3 Langues : Français (fre) Catégories : Art abstrait , Corps , Dessin , Moore, Henry , Sculpture , Théorie de l'art Note de contenu : Biogr.
Textes: Patrick Ramade, Anita Feldman Bennet, Catherine Ferbos-Nakov
Bibliogr.
Intitulé de l'exposition : Henry Moore : heads, figures and ideas Date de début : 22/11/2002 Date de fin : 17/03/2003 Ville : Valenciennes Lieu de l'exposition : musée des Beaux-Arts de Valenciennes, présentée du 22 nov. 2002 au 17 mars 2003> Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=724 Henry Moore : Heads, Figures and Ideas [texte imprimé] / Patrick Ramade, Auteur ; Catherine Ferbos-Nakov, Auteur ; Anita Feldman Bennet, Auteur . - Paris - Valenciennes : Somogy - Musée des Beaux-Arts de Valenciennes, 2002 . - 119 p. : ill. en noir et en coul. ; 28 cm.
ISBN : 2-85056-587-3
Langues : Français (fre)
Catégories : Art abstrait , Corps , Dessin , Moore, Henry , Sculpture , Théorie de l'art Note de contenu : Biogr.
Textes: Patrick Ramade, Anita Feldman Bennet, Catherine Ferbos-Nakov
Bibliogr.
Intitulé de l'exposition : Henry Moore : heads, figures and ideas Date de début : 22/11/2002 Date de fin : 17/03/2003 Ville : Valenciennes Lieu de l'exposition : musée des Beaux-Arts de Valenciennes, présentée du 22 nov. 2002 au 17 mars 2003> Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=724 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M000795 MOOR EXPO2002 VALE EXPO Catalogue d'exposition LA - Libre accès IND - Individualités Disponible Hippocampe
[périodique] Voir les bulletins disponibles Rechercher dans ce périodique
Titre : Hippocampe Type de document : texte imprimé Editeur : Hippocampe editions ISBN/ISSN/EAN : 1962-2015 Catégories : Théorie de l'art Résumé : L'hippocampe est un animal marin hippocéphale mythologique, ancestral et atemporel, mais il s'agit également d'un secteur du cerveau qui joue un rôle primordial dans le processus de mémorisation. Il contribue à l'anticipation dans le présent grâce à l'exploitation et à l'analyse des traces du passé.
C'est au croisement sémantique de ces termes que se place la revue littéraire et artistique Hippocampe qui est imprégnée de problématiques contemporaines, mais traitées en dehors du flot de l'actualité avec des instruments transchronologiques et pluridisciplinaires. La revue est régie par l'appareil méthodologique du montage qui fut développé par trois intellectuels de la première moitié du XXe siècle, dont nous revendiquons l'héritage : Walter Benjamin avec son Livre des Passages, Aby Warburg avec son Atlas Mnémosyne et Georges Bataille dans sa revue Documents.
Chaque semestre la revue rassemble des essais, des entretiens, des textes de création, des portfolios dans des cahiers de 150 pages organisés en cinq temps : Recherches, idées, débats / Créations / Rubriques (radio, traduction, enquête) / Dossier thématique / Notes de lecture composent un montage complexe que seul le médium de la revue permet de mettre en scène.
Création : juin 2009
Parution : printemps et automne à 1000 exemplaires.
En ligne : http://www.revue-hippocampe.org Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=6497 [périodique] Voir les bulletins disponibles Rechercher dans ce périodique Hippocampe [texte imprimé] . - [S.l.] : Hippocampe editions.
ISSN : 1962-2015
Catégories : Théorie de l'art Résumé : L'hippocampe est un animal marin hippocéphale mythologique, ancestral et atemporel, mais il s'agit également d'un secteur du cerveau qui joue un rôle primordial dans le processus de mémorisation. Il contribue à l'anticipation dans le présent grâce à l'exploitation et à l'analyse des traces du passé.
C'est au croisement sémantique de ces termes que se place la revue littéraire et artistique Hippocampe qui est imprégnée de problématiques contemporaines, mais traitées en dehors du flot de l'actualité avec des instruments transchronologiques et pluridisciplinaires. La revue est régie par l'appareil méthodologique du montage qui fut développé par trois intellectuels de la première moitié du XXe siècle, dont nous revendiquons l'héritage : Walter Benjamin avec son Livre des Passages, Aby Warburg avec son Atlas Mnémosyne et Georges Bataille dans sa revue Documents.
Chaque semestre la revue rassemble des essais, des entretiens, des textes de création, des portfolios dans des cahiers de 150 pages organisés en cinq temps : Recherches, idées, débats / Créations / Rubriques (radio, traduction, enquête) / Dossier thématique / Notes de lecture composent un montage complexe que seul le médium de la revue permet de mettre en scène.
Création : juin 2009
Parution : printemps et automne à 1000 exemplaires.
En ligne : http://www.revue-hippocampe.org Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=6497 L'Histoire de l'art est terminée / Hervé Fischer
Titre : L'Histoire de l'art est terminée Type de document : texte imprimé Auteurs : Hervé Fischer, Auteur Editeur : [Paris] : Balland Année de publication : 1981 Importance : 218 p. Présentation : ill. en noir et blanc Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-7158-0320-6 Catégories : Histoire de l'art , Théorie de l'art Index. décimale : 306.47 Sociologie de l'art Résumé : QUATRIEME DE COUVERTURE
Artiste de renommée internationale, théoricien de l'art sociologique, dont il a proposé le concept en 1971, Hervé Fischer mène de front depuis 10 ans recherche pratique et théorique. À travers de multiples expériences collectives à l'étranger et en France, à travers l'École Sociologique Interrogative et ses Cahiers, il a questionné l'art et la société. Pratique philosophique? Sociologie interrogative? Art? L'originalité de son engagement critique et provocateur suscitent les polémiques.
La fin de l'Histoire de l'art ne signifie nullement la mort de l'art. Au contraire. Car en échappant à l'illusion historicienne et au mythe prométhéen du progrès en art, nous redécouvrons ses liens avec le mythe faustien: l'art est une expérience-limite de lucidité, pour éclairer l'image du monde.
La fin des avant-gardes s'est accomplie à notre insu pendant les années 70. Le thème réel et commun à toutes les avant-gardes, après la découverte de l'idée d'Histoire au XIXe siècle, apparaît aujourd'hui par-delà toutes les images réalistes, abstraites, aléatoires, conceptuelles ou corporelles : c'est le désir pulsionnel d'être des créateurs d'HISTOIRE de l'art. Crispation sexuelle du mythe prométhéen, symbole activé de la "création" capitaliste ou révolutionnaire.
Maïs aussi: morbidité des avant-gardes fascinées par la logique inéluctable de leur fin, emprunts exotiques ou sursauts réactionnaires, tel le kitsch, promu style officiel de notre époque par André Malraux, néo-rétro, rien n'a manqué à l'épopée prométhéenne, pas même le bec rongeur de l'aigle/nouveauté, ni l'automutilation de l'artiste.
Redécouvrir la fonction anthropologique de l'art - en s'aidant de la sociologie interrogative et de la mythanalyse -, c'est fier mythe, art et liberté, et renouer avec l'origine de l'art: un art post-historique.Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=4709 L'Histoire de l'art est terminée [texte imprimé] / Hervé Fischer, Auteur . - [Paris] : Balland, 1981 . - 218 p. : ill. en noir et blanc ; 22 cm.
ISBN : 2-7158-0320-6
Catégories : Histoire de l'art , Théorie de l'art Index. décimale : 306.47 Sociologie de l'art Résumé : QUATRIEME DE COUVERTURE
Artiste de renommée internationale, théoricien de l'art sociologique, dont il a proposé le concept en 1971, Hervé Fischer mène de front depuis 10 ans recherche pratique et théorique. À travers de multiples expériences collectives à l'étranger et en France, à travers l'École Sociologique Interrogative et ses Cahiers, il a questionné l'art et la société. Pratique philosophique? Sociologie interrogative? Art? L'originalité de son engagement critique et provocateur suscitent les polémiques.
La fin de l'Histoire de l'art ne signifie nullement la mort de l'art. Au contraire. Car en échappant à l'illusion historicienne et au mythe prométhéen du progrès en art, nous redécouvrons ses liens avec le mythe faustien: l'art est une expérience-limite de lucidité, pour éclairer l'image du monde.
La fin des avant-gardes s'est accomplie à notre insu pendant les années 70. Le thème réel et commun à toutes les avant-gardes, après la découverte de l'idée d'Histoire au XIXe siècle, apparaît aujourd'hui par-delà toutes les images réalistes, abstraites, aléatoires, conceptuelles ou corporelles : c'est le désir pulsionnel d'être des créateurs d'HISTOIRE de l'art. Crispation sexuelle du mythe prométhéen, symbole activé de la "création" capitaliste ou révolutionnaire.
Maïs aussi: morbidité des avant-gardes fascinées par la logique inéluctable de leur fin, emprunts exotiques ou sursauts réactionnaires, tel le kitsch, promu style officiel de notre époque par André Malraux, néo-rétro, rien n'a manqué à l'épopée prométhéenne, pas même le bec rongeur de l'aigle/nouveauté, ni l'automutilation de l'artiste.
Redécouvrir la fonction anthropologique de l'art - en s'aidant de la sociologie interrogative et de la mythanalyse -, c'est fier mythe, art et liberté, et renouer avec l'origine de l'art: un art post-historique.Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=4709 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M002629 306.47 FISC MONO Monographies LA - Libre accès OVS - Ouvrages spécialisés Disponible L'instant-monument / Vincent Lavoie
Titre : L'instant-monument : du fait divers à l'humanitaire Type de document : texte imprimé Auteurs : Vincent Lavoie, Auteur ; France Choinière, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Montréal : Dazibao Année de publication : 2001 Importance : 204 p. Présentation : ill. en noir et blanc Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-922135-13-6 Catégories : Communication , Histoire , Histoire de l'art , Média , Photographie , Théorie de l'art , Violence Index. décimale : 770.1 Photographie -- Philosophie et théorie Résumé : Quatrième de couverture
Qu'il s'agisse du cliché représentant la mort héroïque du soldat républicain pendant la guerre civile espagnole, de l'image de la fillette vietnamienne brûlée au napalm, ou même du suicide d'un homme politique devant les médias, le principe est le même. La photographie d'événement cristallise les épisodes les plus marquants de l'actualité. Si bien que ces images - et elles sont nombreuses - résument parfois à elles seules toute une époque. Les photographies les plus emblématiques sont souvent celles qui réduisent la complexité d'une situation historique donnée à sa seule actualité photogénique. C'est que la photographie noue d'une manière particulièrement probante l'ensemble des questions liées à l'événement, à la catastrophe, au fait divers, à l'urgence humanitaire, autant d'aspects indissociables de toute conception contemporaine de l'histoire. Pas d'histoire sans instant, tel est le credo imposé par la photographie. Les récentes entreprises de bilan, de célébration et de deuil du XXe siècle l'ont rappelé avec insistance : la photographie est instant-monument.Note de contenu : Artistes : Willie Doherty, Marie-Jeanne Musiol, Gilles Peress ainsi que de nombreuses photographies d’archives dont celles de Eddie Adams, Thomas Howard, William Eugene Smith, Paul Vathis, Weegee, etc. Date de début : 22/01/2007 Date de fin : 22/01/2007 Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=2070 L'instant-monument : du fait divers à l'humanitaire [texte imprimé] / Vincent Lavoie, Auteur ; France Choinière, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Montréal : Dazibao, 2001 . - 204 p. : ill. en noir et blanc ; 20 cm.
ISBN : 2-922135-13-6
Catégories : Communication , Histoire , Histoire de l'art , Média , Photographie , Théorie de l'art , Violence Index. décimale : 770.1 Photographie -- Philosophie et théorie Résumé : Quatrième de couverture
Qu'il s'agisse du cliché représentant la mort héroïque du soldat républicain pendant la guerre civile espagnole, de l'image de la fillette vietnamienne brûlée au napalm, ou même du suicide d'un homme politique devant les médias, le principe est le même. La photographie d'événement cristallise les épisodes les plus marquants de l'actualité. Si bien que ces images - et elles sont nombreuses - résument parfois à elles seules toute une époque. Les photographies les plus emblématiques sont souvent celles qui réduisent la complexité d'une situation historique donnée à sa seule actualité photogénique. C'est que la photographie noue d'une manière particulièrement probante l'ensemble des questions liées à l'événement, à la catastrophe, au fait divers, à l'urgence humanitaire, autant d'aspects indissociables de toute conception contemporaine de l'histoire. Pas d'histoire sans instant, tel est le credo imposé par la photographie. Les récentes entreprises de bilan, de célébration et de deuil du XXe siècle l'ont rappelé avec insistance : la photographie est instant-monument.Note de contenu : Artistes : Willie Doherty, Marie-Jeanne Musiol, Gilles Peress ainsi que de nombreuses photographies d’archives dont celles de Eddie Adams, Thomas Howard, William Eugene Smith, Paul Vathis, Weegee, etc. Date de début : 22/01/2007 Date de fin : 22/01/2007 Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=2070 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M001397 770.1 LAVO MONO Monographies LA - Libre accès OVS - Ouvrages spécialisés Disponible Intouchable / François Piron ; Guillaume Désanges
Titre : Intouchable : l'idéal transparence Autre titre : L'architecture de verre Type de document : texte imprimé Auteurs : François Piron (1972-....), Auteur ; Guillaume Désanges, Auteur Editeur : Nice : Villa Arson Année de publication : [2006] Importance : 196 p. Présentation : ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-915173-13-3 Catégories : Architecture , Scheerbart, Paul , Théorie de l'art , Travail du verre Mots-clés : Transparence dans l'architecture Index. décimale : 720.1 Architecture -- philosophie et théorie Résumé : PRESENTATION DE L'EDITEUR
" Ce n'est pas une civilisation qui s'achève, mais une nouvelle qui commence " celle de la transparence, programmée par le poète allemand Paul Scheerbart dans son manifeste Architecture de verre en 1910. La transparence, valeur invariablement positive, traverse tous les champs de la pensée, par-delà les idéologies, et constitue une clé de lecture de notre temps, en termes psychologiques, philosophiques, sociaux, économiques et politiques. Ce livre, outre une nouvelle traduction française du texte visionnaire de Paul Scheerbart, offre une série d'entrées parallèles dans cette notion de transparence et documente intégralement l'exposition réalisée par Guillaume Désanges et François Piron à laVilla Arson, Nice : Intouchable (L'Idéal Transparence). Une exposition qui, à travers une sélection d'œuvres majeures issues de l'art contemporain des quarante dernières années, propose une immersion dans la transparence, et construit un parcours idéel et sensuel sur les rapports entre transparence, réflexion et opacité, dans un mouvement qui mène de l'idéal à ses dévoiements.
L’ouvrage inclut une réédition complète et une nouvelle traduction du texte fondateur de Paul Scheerbart «L’Architecture de verre» (1910) — manifeste politique, moral, poétique mais aussi utopique, halluciné et délirant ici agrémenté de textes de Philippe Duboy, Guillaume Désanges, François Piron et Marcus Steinweg, ainsi qu’une riche iconographie d’œuvres d’art des 20e et 21e siècles mettant en jeu ou interprétant l’idéal de la transparence autour de notions telles que l’érotisme, l’économie tertiaire, la distanciation, l’hygiène, mais aussi la brisure ou la disparition.
Note de contenu : *Textes de , Philippe Duboy, Guillaume Désanges, François Piron, et Marcus Steinweg
*SOMMAIRE
— Avant-propos
Guillaume Désanges & François Piron
— Architecture de verre
Paul Scheerbart
— Paul Scheerbart (1863-1915). «Der Welt Baumeister» — L’architecture de l’univers
Philippe Duboy
— Rien que pour vos yeux (Transparence, l’idéal intouchable)
Guillaume Désanges
— Progrès constants de la visibilité
François Piron
— Toucher l’intouchable
Marcus SteinwegIntitulé de l'exposition : Intouchable (L'Idéal Transparence) Date de début : 01/07/2006 Date de fin : 24/09/2006 Ville : Nice Lieu de l'exposition : Villa Arson Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=3495 Intouchable : l'idéal transparence ; L'architecture de verre [texte imprimé] / François Piron (1972-....), Auteur ; Guillaume Désanges, Auteur . - Nice : Villa Arson, [2006] . - 196 p. : ill. ; 24 cm.
ISBN : 2-915173-13-3
Catégories : Architecture , Scheerbart, Paul , Théorie de l'art , Travail du verre Mots-clés : Transparence dans l'architecture Index. décimale : 720.1 Architecture -- philosophie et théorie Résumé : PRESENTATION DE L'EDITEUR
" Ce n'est pas une civilisation qui s'achève, mais une nouvelle qui commence " celle de la transparence, programmée par le poète allemand Paul Scheerbart dans son manifeste Architecture de verre en 1910. La transparence, valeur invariablement positive, traverse tous les champs de la pensée, par-delà les idéologies, et constitue une clé de lecture de notre temps, en termes psychologiques, philosophiques, sociaux, économiques et politiques. Ce livre, outre une nouvelle traduction française du texte visionnaire de Paul Scheerbart, offre une série d'entrées parallèles dans cette notion de transparence et documente intégralement l'exposition réalisée par Guillaume Désanges et François Piron à laVilla Arson, Nice : Intouchable (L'Idéal Transparence). Une exposition qui, à travers une sélection d'œuvres majeures issues de l'art contemporain des quarante dernières années, propose une immersion dans la transparence, et construit un parcours idéel et sensuel sur les rapports entre transparence, réflexion et opacité, dans un mouvement qui mène de l'idéal à ses dévoiements.
L’ouvrage inclut une réédition complète et une nouvelle traduction du texte fondateur de Paul Scheerbart «L’Architecture de verre» (1910) — manifeste politique, moral, poétique mais aussi utopique, halluciné et délirant ici agrémenté de textes de Philippe Duboy, Guillaume Désanges, François Piron et Marcus Steinweg, ainsi qu’une riche iconographie d’œuvres d’art des 20e et 21e siècles mettant en jeu ou interprétant l’idéal de la transparence autour de notions telles que l’érotisme, l’économie tertiaire, la distanciation, l’hygiène, mais aussi la brisure ou la disparition.
Note de contenu : *Textes de , Philippe Duboy, Guillaume Désanges, François Piron, et Marcus Steinweg
*SOMMAIRE
— Avant-propos
Guillaume Désanges & François Piron
— Architecture de verre
Paul Scheerbart
— Paul Scheerbart (1863-1915). «Der Welt Baumeister» — L’architecture de l’univers
Philippe Duboy
— Rien que pour vos yeux (Transparence, l’idéal intouchable)
Guillaume Désanges
— Progrès constants de la visibilité
François Piron
— Toucher l’intouchable
Marcus SteinwegIntitulé de l'exposition : Intouchable (L'Idéal Transparence) Date de début : 01/07/2006 Date de fin : 24/09/2006 Ville : Nice Lieu de l'exposition : Villa Arson Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=3495 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M001492 NICE 2006G EXPO Catalogue d'exposition LA - Libre accès EXC - Expositions collectives et thématiques Disponible Ipermercati dell'arte / Omar Calabrese
Titre : Ipermercati dell'arte : Il consumo ironizzato. Il consumo rappresentato. Il consumo contestato Type de document : texte imprimé Auteurs : Omar Calabrese, Auteur ; Marco Pierini, Auteur ; Laurent Busine, Auteur ; François Burkhardt, Auteur ; Achille Bonito Oliva, Auteur Editeur : Milan : **Silvana Editoriale Année de publication : 2004 Importance : 207 p. Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 88-8215-816-0 Catégories : Albers, Jan , Marché de l'art , Problématiques des artistes , Théorie de l'art , Vie quotidienne Mots-clés : Consumérisme Index. décimale : 704.949 Autres sujets Résumé : Cette exposition a pour commissaire Omar Calabrese en collaboration avec le Palazzo delle Papesse.
L’expo isole une tendance récurrente dans l’art contemporain depuis les premiers mouvements d’avant-garde : l’accent sur la culture de masse depuis sa naissance et la chronique de son développement agressif au travers de ses aspects les plus caractéristiques, le consumérisme et les objets qu’il produit.
La scénographie de l’expo suit en détail 3 manières fondamentales de présenter/représenter les objets de consumérisme dans les œuvres d’art : d’abord, un pur « portrait des biens » comme dans le Pop Art et le Photoréalisme tout comme de nombreux artistes figuratifs l’envisageaient ; ensuite, l’ironie des biens et la transformation des dimensions, couleurs et formes afin de recréer de nouveaux objets esthétiques sur la base du « déjà vu, déjà connu » (section ‘Ironie du consumérisme’).
La dernière partie de l’exposition traîte de la contestation des biens : des artistes utilisent leurs moyens d’expression pour critiquer et remettre en question les modèles de base de la société industrialisée et de la consommation de masse (section ‘Contester le consumérisme’).
L’exposition met l’accent sur les 40 dernières années avec environ 150 œuvres d’autant d’artistes répartis dans les 3 lieux : Town Hall (Représentation du consumérisme) ; Santa Maria della Scala (Ironie et consumérisme) et le Palazzo delle Papesse (Contestation du consumérisme). Les artistes exposant incluent Jan Albers, Anette Baldauf & Katharina Weingartner, Vittorio Brocadello, Jiri Cernicky, collectif_fact, Minerva Cuevas, Kristof Kintera, Lucia Koch, Zwelethu Mthethwa, Olaf Nicolai, Erwin Olaf, Guillaume Paris, Gabriele Picco, Eliezer Sonnenschein, Dan Steinhilber, Jeanne Susplugas, Ricky Swallow, vedovamazzei, Rhonda Weppler, Erik Wesselo.
Note de contenu : Edition bilingue anglais/italien Intitulé de l'exposition : Ipermercati dell'arte Date de début : 09/10/2004 Date de fin : 09/01/2005 Ville : Sienne Lieu de l'exposition : Complesso museale di Santa Maria della Scala Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=2048 Ipermercati dell'arte : Il consumo ironizzato. Il consumo rappresentato. Il consumo contestato [texte imprimé] / Omar Calabrese, Auteur ; Marco Pierini, Auteur ; Laurent Busine, Auteur ; François Burkhardt, Auteur ; Achille Bonito Oliva, Auteur . - Milan : **Silvana Editoriale, 2004 . - 207 p. : ill. en noir et en coul. ; 24 cm.
ISBN : 88-8215-816-0
Catégories : Albers, Jan , Marché de l'art , Problématiques des artistes , Théorie de l'art , Vie quotidienne Mots-clés : Consumérisme Index. décimale : 704.949 Autres sujets Résumé : Cette exposition a pour commissaire Omar Calabrese en collaboration avec le Palazzo delle Papesse.
L’expo isole une tendance récurrente dans l’art contemporain depuis les premiers mouvements d’avant-garde : l’accent sur la culture de masse depuis sa naissance et la chronique de son développement agressif au travers de ses aspects les plus caractéristiques, le consumérisme et les objets qu’il produit.
La scénographie de l’expo suit en détail 3 manières fondamentales de présenter/représenter les objets de consumérisme dans les œuvres d’art : d’abord, un pur « portrait des biens » comme dans le Pop Art et le Photoréalisme tout comme de nombreux artistes figuratifs l’envisageaient ; ensuite, l’ironie des biens et la transformation des dimensions, couleurs et formes afin de recréer de nouveaux objets esthétiques sur la base du « déjà vu, déjà connu » (section ‘Ironie du consumérisme’).
La dernière partie de l’exposition traîte de la contestation des biens : des artistes utilisent leurs moyens d’expression pour critiquer et remettre en question les modèles de base de la société industrialisée et de la consommation de masse (section ‘Contester le consumérisme’).
L’exposition met l’accent sur les 40 dernières années avec environ 150 œuvres d’autant d’artistes répartis dans les 3 lieux : Town Hall (Représentation du consumérisme) ; Santa Maria della Scala (Ironie et consumérisme) et le Palazzo delle Papesse (Contestation du consumérisme). Les artistes exposant incluent Jan Albers, Anette Baldauf & Katharina Weingartner, Vittorio Brocadello, Jiri Cernicky, collectif_fact, Minerva Cuevas, Kristof Kintera, Lucia Koch, Zwelethu Mthethwa, Olaf Nicolai, Erwin Olaf, Guillaume Paris, Gabriele Picco, Eliezer Sonnenschein, Dan Steinhilber, Jeanne Susplugas, Ricky Swallow, vedovamazzei, Rhonda Weppler, Erik Wesselo.
Note de contenu : Edition bilingue anglais/italien Intitulé de l'exposition : Ipermercati dell'arte Date de début : 09/10/2004 Date de fin : 09/01/2005 Ville : Sienne Lieu de l'exposition : Complesso museale di Santa Maria della Scala Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=2048 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M001044 SIEN 2004J EXPO Catalogue d'exposition LA - Libre accès EXC - Expositions collectives et thématiques Disponible