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23 - 2011 - Les restes humains (Bulletin de La vie des musées)
Titre : 23 - 2011 - Les restes humains Type de document : texte imprimé Auteurs : Madeleine Brilot, Auteur Année de publication : 2012 Langues : Français (fre) Catégories : Corps , Mort Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=bulletin_display&id=1414 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique G003031 VIE 2011/23 NPER Numéro de périodique RE - Réserves (sur demande) R9 - Périodiques sans abonnement actif Disponible 9 ½ x 6 ¾
Titre : 9 ½ x 6 ¾ : Manon Labrecque Type de document : texte imprimé Auteurs : France Choinière, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Canada : Dazibao Année de publication : 2007 Collection : Les portables Importance : 48 p. Présentation : ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2922-1353-0 Langues : Français (fre) Catégories : Corps , Labrecque, Manon , Photographie Résumé : Réputée pour son travail de vidéo et d’installation, l’artiste multidisciplinaire Manon Labrecque explore, dans ce nouveau titre de la collection Les portables, le médium du livre. L’artiste y réfléchit autrement l’image en s’appropriant conceptuellement le format du livre, son espace et ses diverses composantes.
Avec 9 ½ x 6 ¾, Labrecque donne littéralement corps au livre par le biais de son propre corps, comme si l’artiste avait choisi de réaliser dans l’espace conceptuel du livre une performance visant à repousser ou à détourner les limites mêmes de ce support.
Avec beaucoup d’ingéniosité, Labrecque se sert de la matérialité de l’ouvrage pour en développer le contenu même. Les pages, la reliure, la couture, la pliure, la couverture et le dos font bien davantage que porter l’iconographie : ils deviennent des éléments signifiants qui agissent directement sur la lecture, sur notre entendement, des images. Labrecque déjoue et se joue des limites formelles et physiques qu’impose le format du livre pour nous mener vers un ailleurs inattendu, un interstice où se crée une autre histoire, sous le couvert métaphorique de la brèche, de la fissure et du repli.
Dans cet univers où le livre peine à tout contenir et à tout révéler, les images courent d’une page à l’autre, la fuite des pages blanches doit être contenue, les images glissent au-delà de leur espace et la reliure, tels des points de suture, tente de retenir le tout quand elle ne vient pas tout avaler.
(http://www.dazibao-photo.org)Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=4050 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M002100 LABR MONO Monographies LA - Libre accès IND - Individualités Disponible
Titre : Abdel Fellah : [exposition présentée au Centre d'Arts plastiques et visuels du 10 janvier au 7 mars 2010, Lille] Type de document : texte imprimé Auteurs : Christophe Boulanger, Auteur ; Frédérique Pol, Auteur ; Rémy Zeimert, Auteur Editeur : Lille : Centre d'Arts plastiques et visuels Année de publication : 2013 Importance : 1 vol. (148 p.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 21 cm Accompagnement : 1 DVD pressé (visite de l'exposition) ISBN/ISSN/EAN : 978-2-9537111-1-0 Langues : Français (fre) Catégories : Corps , Fellah, Abdel , Identité Intitulé de l'exposition : Abdel Fellah Date de début : 10/01/2010 Date de fin : 07/03/2010 Ville : Lille (France) Lieu de l'exposition : Centre d'Arts plastiques et visuels Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=8419 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M004272 FELL EXPO2010 LILL MONO Monographies LA - Libre accès IND - Individualités Disponible M004273 M4 DVD DVD RE - Réserves (sur demande) R4 - Armoire Multimédia Disponible Anatomie de l'effroi in Artenews, 40 (octobre 2007)
Titre : Anatomie de l'effroi : Joel Peter Witkin et Antoine Wiertz Type de document : texte imprimé Auteurs : Olivier Duquenne, Auteur Année de publication : 2007 Article en page(s) : 16-17 Langues : Français (fre) Catégories : Corps , Femme , Le fantastique , Mort , Système de représentations , Wiertz, Antoine , Witkin, Joel Peter Mots-clés : Cadavre Beauté Difformité Résumé : Comparer les photographies de Joel Peter Witkin à l'oeuvre peint d'Antoine Wiertz, c'est conjuguer l'horreur du morbide avec les affres de la démesure. C'est aussi faire valoir l'idée que le Beau n'est pas toujours là où on l'attend. Rencontre choc à la Maison de Culture de Namur. Intitulé de l'exposition : Les relations de Monsieur Wiertz : Antoine Wiertz et Joel Peter Witkin Date de début : 01/10/2007 Date de fin : 30/12/2007 Ville : Namur Lieu de l'exposition : Maison de la Culture Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=4284
in Artenews > 40 (octobre 2007) . - 16-17
Titre : ANDRES SERRANO : Uncensored Photographs Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Draguet, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Milan : Silvana ed. Année de publication : 2016 Importance : 240 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-90-77013-10-6 Prix : 39 € Note générale : Bio-bibliogr. Langues : Français (fre) Catégories : Corps , Serrano, Andrès , Violence Résumé : Accompagnant la rétrospective consacrée à Andres Serrano, ce catalogue nous offre à voir les multiples facettes de l’oeuvre de cet artiste new-yorkais considéré comme une des figures majeures de la scène contemporaine, grâce à la reproduction de plus d’une centaine de photographies retraçant son parcours créatif.
La problématique du portrait dans sa recherche d'indice du temps; le corps mort dans une représentation classique inspirée de la peinture; l'espace abstrait de l'atelier et l’immersion récente de l'artiste dans la ville; la violence dans sa relation à l'autre en passant de la procréation à la création; la pauvreté et sa relation au lieu; l'aspiration religieuse ou encore la dynamique collective dans le portrait de groupe constituent autant de thèmes que Serrano ne cesse de visiter en posant autant de questions qui font débat. Parfois avec violence.
À ces sujets volontaires a été ajouté une thématique supplémentaire "subie" par l'oeuvre: celle du vandalisme et, liée à la problématique, celle de la censure.
Quatre spécialistes apportent un discours original sur l’oeuvre de Serrano: Nathalie Dietschy, docteur en histoire de l’art de l’Université de Lausanne et spécialiste de l’utilisation de la figure du Christ dans l’art contemporain; Jan Koenot, jésuite, théologien, docteur en philosophie et spécialiste en art contemporain; Germano Celant, critique d’art et spécialiste de l’art contemporain, il est actuellement le directeur artistique de la Fondation Prada à Milan; Quentin Bajac, conservateur de la photographie au Musée d'Orsay, il est actuellement le Conservateur en chef de la photographie du MoMA à New York.Intitulé de l'exposition : Andres Serrano : Uncensored photographs Date de début : 18/03/2016 Date de fin : 21/08/2016 Ville : Bruxelles (Belgique) Lieu de l'exposition : Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=10435 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M006004 SERR EXPO2016 BRUX MONO Monographies LA - Libre accès ART - Artistes de la collection Disponible
Titre : Angélique Bègue : Dans mon corps Type de document : texte imprimé Editeur : Angélique Bègue Année de publication : 2009 Importance : 63 p. Présentation : ill. en coul. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7466-4836-4 Catégories : Bègue, Angélique , Corps , Sexe Résumé : L’occasion de la sortie de son nouveau livre, Dans mon corps, permet de présenter l’artiste plasticienne lorraine Angélique Bègue.
Née le 23 décembre 1970, elle vit et travaille à Nancy. Par son art, sa peinture et son écriture, elle touche aux relations délicates, et souvent entremêlées, qui lient religion, société et sexualité. Son originalité réside dans ce va-et-vient entre le symbolisme de ses tempera profanes et la réalité raffinée de ses représentations du corps féminin et des sentiments.
De son apprentissage de l’écriture d’icônes byzantines et de sa formation à l’école des Beaux-Arts, elle a conservé cet intérêt pour le corps, bien qu’elle utilise un nouveau langage dans ses performances pour aller, par le vécu d’une souffrance, vers une définition d’elle-même. Elle se réfère à Julien Green, qui écrivait : « Il n’y a jamais que deux types d’humanité que j’aie vraiment bien compris, c’est le mystique et le débauché, parce que tous deux voient aux extrêmes et cherchent, l’un et l’autre, à sa manière, l’absolu ».
Angélique Bègue, toujours en quête d’absolu, veut réunir en elle-même ces « deux types d’humanité » : « J’aimerais faire de ma vie une fresque de beauté, du profond mystère de la nature humaine que j’explore à travers mon art, mon âme et ma chair dans un engagement que je pense audacieux, sans concession ni peur… »Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=9253 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M005652 BEGU MONO Monographies LA - Libre accès IND - Individualités Disponible
Titre : Ann Veronica Janssens - Une image différente dans chaque œil Titre original : A Different Image in Each Eye Type de document : texte imprimé Auteurs : Laurent Jacob, Commissaire d'exposition Editeur : Bruxelles - Liège : La Lettre Volée - Espace 251 Nord Année de publication : 1999 Importance : 128 p. Présentation : ill. en coul. Format : 29,7 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-87317-088-3 Note générale : Catalogue publié à l'occasion de la participation de la Communauté française de Belgique à la 48ème Biennale de Venise
Catégories : Corps , Installation , Janssens, Ann Veronica , Lumière , Photographie Note de contenu : Album de l'artiste pp.105-123
Biogr.Intitulé de l'exposition : 48 ème Biennale de Venise Date de début : 01/01/1999 Date de fin : 31/12/1999 Ville : Pavillon belge Lieu de l'exposition : Venise Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=1025 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M000497 JANS EXPO1999 VENI EXPO Catalogue d'exposition LA - Libre accès IND - Individualités Disponible
Titre : Annette Messager, les messagers : [exposition, Paris, Centre Pompidou, 6 juin-17 septembre 2007] Type de document : texte imprimé Auteurs : Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, Auteur ; Sophie Duplaix, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Centre Pompidou Année de publication : 2007 Importance : 608 p. Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-915173-23-0 Catégories : Corps , Dessin , Installation , Messager, Annette , Photographie , Portrait Résumé : Parcours chronologique à travers l'oeuvre atypique de cette artiste reconnue, lauréate en 2005 du Lion d'or de la Biennale de Venise, où elle représentait la France.
Cet ouvrage permet de comprendre l'articulation et l'évolution des installations qui mêlent le ludique et le tragique.
La photographie souvent retravaillée et le dessin sur des supports modestes ont d'abord été les modes de travail favoris de l'artiste. L'oeuvre avait alors un caractère intime et déclinait les portraits fictifs d'une Annette Messager dans toutes sortes de situations. Peu à peu les formats se sont déployés et les matériaux diversifiés, à mesure que s'affirmait le projet plastique.
Dans les derniers travaux, Annette Messager fait preuve d'une ambition spatiale bien au-delà du mur déjà largement investi dans les années 1980. Les oeuvres occupent les salles d'exposition dans toutes leurs dimensions. C'est un véritable envahissement d'animaux naturalisés, de filets, de voiles, de traversins, d'organes du corps humain fabriqués en tissu, qui a constitué le vocabulaire de l'artiste.
Note de contenu : Bibliogr. p. 596-602. Filmogr. p. 602 Intitulé de l'exposition : Annette Messager, les messagers Date de début : 06/06/2007 Date de fin : 17/09/2007 Ville : Paris Lieu de l'exposition : Centre Pompidou Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=4055 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M002101 MESS EXPO2007 PARI EXPO Catalogue d'exposition LA - Libre accès IND - Individualités Disponible
Titre : Antony Gormley : between you and me Type de document : texte imprimé Auteurs : Alessandra Bellavita, Editeur scientifique ; Isabelle de Vasconcellos, Editeur scientifique ; Lisa Maddigan, Editeur scientifique ; Jill Silverman van Coenegrachts, Editeur scientifique Editeur : Paris : Galerie Thaddaeus Ropac Paris Année de publication : 2008 Autre Editeur : Saint-Etienne : Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne Métropole Importance : 104 p. Présentation : ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-910055-31-0 Catégories : Corps , Gormley, Antony , Mémoire Résumé : Antony Gormley est l'un des artistes phare de la scène contemporaine londonienne. Bien que présenté dans les plus grandes institutions du monde, Between You & Me est sa première exposition muséale en France. Elle rassemble trois installations monumentales et majeures de cet artiste dont l'œuvre s'articule autour de la notion de corps comme lieu de mémoire et de transformation. Dans Critical Mass II, c'est le corps de l'artiste qui est à l'origine des 60 sculptures en fonte ; les 300 blocs de béton d'Allotment reprennent les proportions de citoyens suédois de tous âges ; enfin les 40'000 statuettes de Field sont nées de la terre pétrie à la main. Un univers dans lequel le visiteur éprouvera son propre corps ! La compagnie de danse 2000 et une tentations répètera dans les salles son spectacle « Occupé », créé en résidence au Musée pendant la durée de l'exposition. Note de contenu : Bibliogr. Intitulé de l'exposition : Antony Gormley : Between You & Me Date de début : 12/07/2008 Date de fin : 13/09/2009 Ville : Rotterdam (Pays-Bas) / Saint-Etienne (France) / Vitoria (Espagne) Lieu de l'exposition : Kunsthal / Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne Métropole / Artium De Alavia Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=5498 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M003196 GORM EXPO2008 PARIS EXPO Catalogue d'exposition LA - Libre accès IND - Individualités Disponible
Titre : Armes blanches pour nuits noires : De la lame à l’incise de la chair Type de document : texte imprimé Editeur : Bruxelles : ISELP Année de publication : 2012 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87373-031-4 Catégories : Abramovic, Marina , Aires, Carlos , Angenot, Eric , Case Charley , Copers, Leo , Corps , Landau, Sigalit , Mutlu, Selçuk , Pane, Gina , Saudek, Jan , Serrano, Andrès , Violence , Witkin, Joel Peter Résumé : Marina Abramovic (RS), Carlos Aires (ES), Éric Angenot (BE), Tatiana et Pierre-Yves Bohm (FR), Giuseppina Caci (BE), Charley Case (BE), Mariel Clayton (US), Leo Copers (BE), Eduard Hermans (NL), Sigalit Landau (IL), Selçuk Mutlu (BE), Erwin Olaf (NL), Gina Pane (FR), Marc Riboud (FR), Rémy Russotto (BE), Jan Saudek (CZ), Andres Serrano (US), Joël Peter Witkin (US)
Par le biais de différents médiums (photographie, dessin, vidéo, installation, performance…) dix-neuf artistes belges et internationaux déclinent l’arme blanche pour en dévoiler ses dérives symboliques.
Les œuvres présentées dans cette exposition questionnent directement notre société aiguisée par les multiples images de violence et confrontée à la vulnérabilité du corps souvent mis à mal.
Le couteau et sa nécessité interviennent depuis la nuit des temps dans toutes les cultures et à toutes les époques. Son tranchant interpelle et se retrouve au centre des préoccupations de l’art contemporain. L’allusion à la force et à la puissance expliquent son importance dans l’imaginaire humain et sa présence dans la création actuelle.
Déclinée sans pudeur, entre fiction et réalité, la lame est utilisée comme représentation du mythe du pouvoir ou encore comme point de liaison entre l’amour, la vie et la mort. L’objet du quotidien aux multiples usages devient symbole de violence et de meurtrissure. Par un jeu imprudent, sa trace peut devenir indélébile. C’est ici qu’elle dérange. Sa pointe acérée est évocatrice d’une quantité d’images marquantes comme l’incision, la mutilation, ou encore l’allusion au sexe masculin par sa forme profilée.
Parfois, le couteau se détourne du macabre. Certains plasticiens le dédramatisent, lui donnent une charge physique, émotionnelle, romantique ou érotique, enchaînant la douleur au sublime et le sordide à la grâce.
Parallèlement, une sélection de couteaux ethnographiques appuie ces thématiques en insistant particulièrement sur la dimension rituelle qui ajoute une fonction spirituelle plus méconnue dans nos régions mais bien ancrée dans d’autres civilisations. Tandis que le 7ème art et le documentaire se voient représentés pour donner un écho sous d’autres formes et appuyer la pertinence du propos.
En collaboration avec Ben Durant, curateur indépendantIntitulé de l'exposition : Armes blanches pour nuits noires : de la lame à l'incise de la chair Date de début : 03/05/2012 Date de fin : 07/07/2012 Ville : Bruxelles (Belgique) Lieu de l'exposition : Iselp Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=7956 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M003937 BRUX 2012E EXPO Catalogue d'exposition LA - Libre accès EXC - Expositions collectives et thématiques Disponible Documents numériques
Notice Videomuseum de 'Knifed to death (I et II)' de A.Serrano reproduite dans ce catalogueURL
