234 - novembre - décembre 2016 - Ecoles & diplômes 2016 : Projets d'étudiants, identités d'écoles, pédagogie (Bulletin de étapes:)

Public ISBD Aucun avis sur cette notice. [n° ou bulletin]  est un bulletin de étapes: / Michel Chanaud   Titre : 234 - novembre - décembre 2016 - Ecoles & diplômes 2016 : Projets d'étudiants, identités d'écoles, pédagogie Type de document : texte imprimé Année de publication : 2017 Langues : Français (fre) Catégories : Ecole d'art , Enseignement artistique Résumé : Dans la volonté de rendre compte de l’activité des écoles et de l’enseignement en design aujourd’hui, le numéro «Diplômes & écoles» d’étapes: propose chaque année une cinquantaine de projets d’étudiants, complétés par les points de vue des enseignants. Chaque année, professeurs, jurys invités, directeurs d’écoles ou encore intervenants aident notre rédaction à repérer les projets les plus atypiques, les plus novateurs, et ceux qui se démarquent par la qualité de leur discours, de leur originalité ou de leur qualité d’éxécution. Si certains travaux sont introspectifs et font état d’une quête personnelle, d’autres en revanche sont imprégnés de l’environnement dans lequel les étudiants évoluent. Marquée par une actualité austère et des événements difficiles, l’année 2015-2016 a laissé quelques traces chez les étudiants qui se mettent à rêver ou à fantasmer le monde de demain, à se questionner sur des notions de solidarité, de mixité, de diversité et finalement de conditions de vie meilleures. Univers utopiques, créatures étranges, écosystèmes futuristes, écritures intelligentes, détournement des systèmes médiatiques, les diplômes 2016 de ce numéro sont une invitation au rêve, à transposer la réalité et montrent les préoccupations de toute une génération. Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=bulletin_display&id=2283 [n° ou bulletin]  est un bulletin de étapes: / Michel Chanaud   234 - novembre - décembre 2016 - Ecoles & diplômes 2016 : Projets d'étudiants, identités d'écoles, pédagogie [texte imprimé] . - 2017. Langues : Français (fre) Catégories : Ecole d'art , Enseignement artistique Résumé : Dans la volonté de rendre compte de l’activité des écoles et de l’enseignement en design aujourd’hui, le numéro «Diplômes & écoles» d’étapes: propose chaque année une cinquantaine de projets d’étudiants, complétés par les points de vue des enseignants. Chaque année, professeurs, jurys invités, directeurs d’écoles ou encore intervenants aident notre rédaction à repérer les projets les plus atypiques, les plus novateurs, et ceux qui se démarquent par la qualité de leur discours, de leur originalité ou de leur qualité d’éxécution. Si certains travaux sont introspectifs et font état d’une quête personnelle, d’autres en revanche sont imprégnés de l’environnement dans lequel les étudiants évoluent. Marquée par une actualité austère et des événements difficiles, l’année 2015-2016 a laissé quelques traces chez les étudiants qui se mettent à rêver ou à fantasmer le monde de demain, à se questionner sur des notions de solidarité, de mixité, de diversité et finalement de conditions de vie meilleures. Univers utopiques, créatures étranges, écosystèmes futuristes, écritures intelligentes, détournement des systèmes médiatiques, les diplômes 2016 de ce numéro sont une invitation au rêve, à transposer la réalité et montrent les préoccupations de toute une génération. Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=bulletin_display&id=2283

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g001751	ETAP 2016.11-12/234	NPER Numéro de périodique	LA - Libre accès	R9 - Périodiques sans abonnement actif	Disponible

25 ans de création

Public ISBD Aucun avis sur cette notice. Titre : 25 ans de création : l'ébénisterie Saint-Luc déballe ses projets Type de document : texte imprimé Editeur : Tournai [Belgique] : Maison de la Culture de Tournai Année de publication : 2014 Importance : 80 p. Présentation : ill. en coul. Prix : 5 € Langues : Français (fre) Catégories : Bois , Enseignement artistique Résumé : À l’occasion du 125e anniversaire de l’enseignement de l’ébénisterie à l’École Saint-Luc, une exposition sera consacrée aux 25 dernières années de la vie de la section, à travers l’exposition d’un ensemble de meubles et d’objets. La scénographie mettra en exergue la création contemporaine, garante du développement du métier. Ce sera, dès lors, le travail exploratoire de la 7e année création qui sera privilégié. Les étudiant(e)s seront directement impliqués dans le concept et la réalisation de la mise en scène. L’exposition sera aussi le reflet d’un état d’esprit. Depuis 1889, des professeurs artisans ont partagé leurs connaissances et leur passion avec leurs élèves. Ils ont passé le relais à certains d’entre eux. Ils sont devenus à leur tour professeurs et ainsi de suite. Ils sont autant de transmetteurs de la maîtrise des gestes que des experts dans la connaissance du bois et de ses multiples usages. Le fil rouge des expositions sera sans conteste cette passion pour le bois, pour les matières nobles, cet amour du geste bien accompli. La visite de l’atelier d’un ébéniste n’est pas anodine, vos sens sont mis en éveil par les parfums du merisier et du chêne fraîchement rabotés, les senteurs épicées du bois de rose et du palissandre. La marqueterie capte votre attention par le jeu des matières, couleurs et textures. Dernièrement né, un séduisant petit meuble en noyer, blondi, embaume la cire d’abeille. L’exposition vous amènera dans un tel univers. Intitulé de l'exposition : 25 ans de création : l'Ebénisterie Saint-Luc déballe ses projets Date de début : 28/02/2014 Date de fin : 20/04/2014 Ville : Tournai (Belgique) Lieu de l'exposition : Maison de la Culture Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=8607 25 ans de création : l'ébénisterie Saint-Luc déballe ses projets [texte imprimé] . - Tournai (Belgique) : Maison de la Culture de Tournai, 2014 . - 80 p. : ill. en coul. 5 € Langues : Français (fre) Catégories : Bois , Enseignement artistique Résumé : À l’occasion du 125e anniversaire de l’enseignement de l’ébénisterie à l’École Saint-Luc, une exposition sera consacrée aux 25 dernières années de la vie de la section, à travers l’exposition d’un ensemble de meubles et d’objets. La scénographie mettra en exergue la création contemporaine, garante du développement du métier. Ce sera, dès lors, le travail exploratoire de la 7e année création qui sera privilégié. Les étudiant(e)s seront directement impliqués dans le concept et la réalisation de la mise en scène. L’exposition sera aussi le reflet d’un état d’esprit. Depuis 1889, des professeurs artisans ont partagé leurs connaissances et leur passion avec leurs élèves. Ils ont passé le relais à certains d’entre eux. Ils sont devenus à leur tour professeurs et ainsi de suite. Ils sont autant de transmetteurs de la maîtrise des gestes que des experts dans la connaissance du bois et de ses multiples usages. Le fil rouge des expositions sera sans conteste cette passion pour le bois, pour les matières nobles, cet amour du geste bien accompli. La visite de l’atelier d’un ébéniste n’est pas anodine, vos sens sont mis en éveil par les parfums du merisier et du chêne fraîchement rabotés, les senteurs épicées du bois de rose et du palissandre. La marqueterie capte votre attention par le jeu des matières, couleurs et textures. Dernièrement né, un séduisant petit meuble en noyer, blondi, embaume la cire d’abeille. L’exposition vous amènera dans un tel univers. Intitulé de l'exposition : 25 ans de création : l'Ebénisterie Saint-Luc déballe ses projets Date de début : 28/02/2014 Date de fin : 20/04/2014 Ville : Tournai (Belgique) Lieu de l'exposition : Maison de la Culture Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=8607

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G003443	TOUR 2014B	MONO Monographies	LA - Libre accès	EXC - Expositions collectives et thématiques	Disponible

333 - mars 2012 - Politique culturelle : le bilan de N.Sarkozy - Degas - La série dans l'art - Cindy Sherman - Le futur de l'architecture - Les écoles d'art (Bulletin de Beaux Arts Magazine)

Public ISBD Aucun avis sur cette notice. [n° ou bulletin]  est un bulletin de Beaux Arts Magazine / J.N. Beyler   Titre : 333 - mars 2012 - Politique culturelle : le bilan de N.Sarkozy - Degas - La série dans l'art - Cindy Sherman - Le futur de l'architecture - Les écoles d'art Type de document : texte imprimé Année de publication : 2012 Langues : Français (fre) Catégories : Architecture , Degas, Edgar , Enseignement artistique , France , Politique culturelle , Sherman, Cindy Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=bulletin_display&id=1457 [n° ou bulletin]  est un bulletin de Beaux Arts Magazine / J.N. Beyler   333 - mars 2012 - Politique culturelle : le bilan de N.Sarkozy - Degas - La série dans l'art - Cindy Sherman - Le futur de l'architecture - Les écoles d'art [texte imprimé] . - 2012. Langues : Français (fre) Catégories : Architecture , Degas, Edgar , Enseignement artistique , France , Politique culturelle , Sherman, Cindy Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=bulletin_display&id=1457

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M005481	BAM 2012.03/333	NPER Numéro de périodique	LA - Libre accès	ABO - Périodiques avec abonnement actif	Disponible

54 - 1er trimestre 2012 - Educational turn? (Bulletin de L'art même) 

Public ISBD Aucun avis sur cette notice. [n° ou bulletin]  est un bulletin de L'art même / Henry Ingberg   Titre : 54 - 1er trimestre 2012 - Educational turn? Type de document : texte imprimé Année de publication : 2012 Langues : Français (fre) Catégories : Education artistique , Enseignement artistique Résumé : EDITO Depuis le milieu des années 2000, assistons-nous à la recrudescence de courants artistiques et curatoriaux qui, pour relever de champs esthétiques et d’application divers, en appellent prioritairement aux notions de relecture, de transmission et d’échange de savoirs. A ce que d’aucuns y décèleraient comme l’expression d’un “educational turn”, à l’instar des nombreux tournants dont la critique s’est faite, parfois confusément ou hâtivement, le relai, le dossier de cette livraison tente d’apporter quelques clefs de lecture. Une chose est néanmoins avérée : la Convention de Bologne, visant l’incorporation progressive de l’enseignement artistique supérieur aux universités sur un modèle états-unien, a suscité nombre de réactions et de réflexions de la part des artistes, curateurs, enseignants, médiateurs et institutionnels quant à la spécificité de la recherche du cursus artistique et, au-delà, du processus créatif et de son exposé. Ainsi, dès 2006, A.C.A.D.E.M.Y, exposition tripartite intégrant un vaste projet européen de recherche co-organisé par le Siemens Art Program en collaboration avec le département de Cultures visuelles du Goldsmiths College de Londres1, ambitionnait-elle de repenser l’école, le musée et les pratiques de médiation par le biais d’une nécessaire actualisation de leurs potentialités éducatives, à réévaluer urgemment en regard des enjeux de la société dans laquelle ils s’inscrivent. Adossé à un département de recherches avec symposiums, tables-rondes et ateliers, l’exposition, outre de convier des oeuvres nouvelles ou récentes, en appelait également à la relecture d’autres, historiques, partageant une même conception de l’art comme processus d’apprentissage et d’action sociale. Cette invitation à reconsidérer l’histoire de l’art, voire à la réinterpréter de manière décomplexée – que l’on songe ici à la déferlante d’une esthétique néo-moderniste revisitée par une jeune génération d’artistes - pour mieux en saisir la résonance, investiguer le champ contemporain de la création artistique et en réactualiser la charge réflexive et éducative, nous paraît symptomatique d’une tendance, fortement marquée ces dernières années, au brouillage, voire à la superposition, des rôles de l’artiste, du curateur et de l’historien (de l’art), de même qu’à l’exhumation, au brassage et au partage de sources et de savoirs les plus divers. Bien que recouvrant des concepts et des réalités parfois fort différents, il nous a semblé intéressant de pointer l’actualité concordante de pratiques artistiques, curatoriales et éditoriales qui engagent un rapport essentiel à la transmission et à l’échange de données et d’expériences quels qu'en soient les registres. Ainsi en est-il de l’importance croissante de la forme énonciative au sein de pratiques performatives telle la conférence-performance ou du succès grandissant auprès d’“artistes iconographes” du modèle de lecture anachronique inspiré du génial historien de l’Art Aby Warburg en des constellations langagières dont nul ne doute que la sphère internet ne vienne alimenter et complexifier encore davantage l’esthétique de la reprise et du partage. Note de contenu : SOMMAIRE ----------- DOSSIER EDUCATIONAL TURN ? 04 Crise d’identité ? 06 Artistes iconographes : méta-images et hyperliens 09 TkH Forme de la théorie en tant que pratique artistique 10 La conférence performance : une forme critique, théorique et politique 12 Everything is in everything. The Serving Library ou la méthodologie du fragment EXTRAMUROS 14 Joëlle Tuerlinckx Impossible et possible ‘Musée de la mémoire propriété universelle® ’ 16 Jacques André Conversation 18 A la recherche du Macguffi n. Un portrait de Rotor à cause de l’OMA (& vice et versa) IN SITU 20 Collections privées en Belgique INTRAMUROS 22 BIP 2012 Je m’aime – toi non plus ? L’autre (au) miroir de soi-même... 25 Hans Peter Kuhn Sound and vision 26 Nicolas Provost Magie noire et illusions filmiques. The Invader ou la tentation du long-métrage 28 Jacqueline Mesmaeker La discrète 29 Bénédicte Henderick Incarnations 30 Daniel Locus Action (in)directe 31 Catherine Menoury La relève de la garde n’aura pas lieu 32 Karine Pontiès Comme s’il fallait ne pas s’arrêter de naître 33 Katleen Vermeir et Ronny Heiremans Creative land 34 Le Salon virtuel 35 Sébastien Reuzé De l’observation à l’anticipation 36 Colorifi c D’une couleur, l’autre 38 Jean-François Octave Toucher Rosebud au cœur 39 Duos De l’envol au chaos 40 Les artistes ne sont pas des chômeurs 41 Olivier Pé De la sensualité d’être 42 L’enseignement supérieur artistique sous pression ÉDITIONS 43 Babis Kandilaptis De la métaphore comme déplacement 44 Lustre Prendre le pli 45 MOREpublishers L’art de la réflexion DU COTÉ DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES 46 Collection RTBF/ De Canvascollectie Un salon du 21e siècle ? 48 Wilmes&Mascaux Distant Paradise AGENDA ETC... 50 > 63 Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=bulletin_display&id=1540 [n° ou bulletin]  est un bulletin de L'art même / Henry Ingberg   54 - 1er trimestre 2012 - Educational turn? [texte imprimé] . - 2012. Langues : Français (fre) Catégories : Education artistique , Enseignement artistique Résumé : EDITO Depuis le milieu des années 2000, assistons-nous à la recrudescence de courants artistiques et curatoriaux qui, pour relever de champs esthétiques et d’application divers, en appellent prioritairement aux notions de relecture, de transmission et d’échange de savoirs. A ce que d’aucuns y décèleraient comme l’expression d’un “educational turn”, à l’instar des nombreux tournants dont la critique s’est faite, parfois confusément ou hâtivement, le relai, le dossier de cette livraison tente d’apporter quelques clefs de lecture. Une chose est néanmoins avérée : la Convention de Bologne, visant l’incorporation progressive de l’enseignement artistique supérieur aux universités sur un modèle états-unien, a suscité nombre de réactions et de réflexions de la part des artistes, curateurs, enseignants, médiateurs et institutionnels quant à la spécificité de la recherche du cursus artistique et, au-delà, du processus créatif et de son exposé. Ainsi, dès 2006, A.C.A.D.E.M.Y, exposition tripartite intégrant un vaste projet européen de recherche co-organisé par le Siemens Art Program en collaboration avec le département de Cultures visuelles du Goldsmiths College de Londres1, ambitionnait-elle de repenser l’école, le musée et les pratiques de médiation par le biais d’une nécessaire actualisation de leurs potentialités éducatives, à réévaluer urgemment en regard des enjeux de la société dans laquelle ils s’inscrivent. Adossé à un département de recherches avec symposiums, tables-rondes et ateliers, l’exposition, outre de convier des oeuvres nouvelles ou récentes, en appelait également à la relecture d’autres, historiques, partageant une même conception de l’art comme processus d’apprentissage et d’action sociale. Cette invitation à reconsidérer l’histoire de l’art, voire à la réinterpréter de manière décomplexée – que l’on songe ici à la déferlante d’une esthétique néo-moderniste revisitée par une jeune génération d’artistes - pour mieux en saisir la résonance, investiguer le champ contemporain de la création artistique et en réactualiser la charge réflexive et éducative, nous paraît symptomatique d’une tendance, fortement marquée ces dernières années, au brouillage, voire à la superposition, des rôles de l’artiste, du curateur et de l’historien (de l’art), de même qu’à l’exhumation, au brassage et au partage de sources et de savoirs les plus divers. Bien que recouvrant des concepts et des réalités parfois fort différents, il nous a semblé intéressant de pointer l’actualité concordante de pratiques artistiques, curatoriales et éditoriales qui engagent un rapport essentiel à la transmission et à l’échange de données et d’expériences quels qu'en soient les registres. Ainsi en est-il de l’importance croissante de la forme énonciative au sein de pratiques performatives telle la conférence-performance ou du succès grandissant auprès d’“artistes iconographes” du modèle de lecture anachronique inspiré du génial historien de l’Art Aby Warburg en des constellations langagières dont nul ne doute que la sphère internet ne vienne alimenter et complexifier encore davantage l’esthétique de la reprise et du partage. Note de contenu : SOMMAIRE ----------- DOSSIER EDUCATIONAL TURN ? 04 Crise d’identité ? 06 Artistes iconographes : méta-images et hyperliens 09 TkH Forme de la théorie en tant que pratique artistique 10 La conférence performance : une forme critique, théorique et politique 12 Everything is in everything. The Serving Library ou la méthodologie du fragment EXTRAMUROS 14 Joëlle Tuerlinckx Impossible et possible ‘Musée de la mémoire propriété universelle® ’ 16 Jacques André Conversation 18 A la recherche du Macguffi n. Un portrait de Rotor à cause de l’OMA (& vice et versa) IN SITU 20 Collections privées en Belgique INTRAMUROS 22 BIP 2012 Je m’aime – toi non plus ? L’autre (au) miroir de soi-même... 25 Hans Peter Kuhn Sound and vision 26 Nicolas Provost Magie noire et illusions filmiques. The Invader ou la tentation du long-métrage 28 Jacqueline Mesmaeker La discrète 29 Bénédicte Henderick Incarnations 30 Daniel Locus Action (in)directe 31 Catherine Menoury La relève de la garde n’aura pas lieu 32 Karine Pontiès Comme s’il fallait ne pas s’arrêter de naître 33 Katleen Vermeir et Ronny Heiremans Creative land 34 Le Salon virtuel 35 Sébastien Reuzé De l’observation à l’anticipation 36 Colorifi c D’une couleur, l’autre 38 Jean-François Octave Toucher Rosebud au cœur 39 Duos De l’envol au chaos 40 Les artistes ne sont pas des chômeurs 41 Olivier Pé De la sensualité d’être 42 L’enseignement supérieur artistique sous pression ÉDITIONS 43 Babis Kandilaptis De la métaphore comme déplacement 44 Lustre Prendre le pli 45 MOREpublishers L’art de la réflexion DU COTÉ DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES 46 Collection RTBF/ De Canvascollectie Un salon du 21e siècle ? 48 Wilmes&Mascaux Distant Paradise AGENDA ETC... 50 > 63 Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=bulletin_display&id=1540

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M003697	ARTM 2012/54	NPER Numéro de périodique	RE - Réserves (sur demande)	ABO - Périodiques avec abonnement actif	Disponible

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Une Agora pour les EROA

Public ISBD Aucun avis sur cette notice. Titre : Une Agora pour les EROA Type de document : texte imprimé Année de publication : 2002 Format : 22,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-11-093308-9 Langues : Français (fre) Catégories : Enseignement artistique , France Index. décimale : 707.124.4 Beaux-arts et arts décoratifs -- Enseignement secondaire -- France Note de contenu : Manifestation organisée par les établissements scolaires du réseau EROA, Collège Germinal, Lycée Robespierre, Lycée professionnel Duhamel...;initiative du rectorat de l'Académie de Lille et du Ministère de la culture, Direction régionale des affaires culturelles du Nord-Pas-de-Calais EROA = Espace-rencontre avec l'oeuvre d'art ERSEP = École régionale supérieure d'expression plastique Contient les textes des échanges entre les élèves et des artistes dans la galerie commune de l'agora de l'ERSEP, 12 avril-15 mai 2001 Date de début : 18/01/2007 Date de fin : 18/01/2007 Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=2068 Une Agora pour les EROA [texte imprimé] . - 2002 . -  ; 22,5 cm. ISBN : 2-11-093308-9 Langues : Français (fre) Catégories : Enseignement artistique , France Index. décimale : 707.124.4 Beaux-arts et arts décoratifs -- Enseignement secondaire -- France Note de contenu : Manifestation organisée par les établissements scolaires du réseau EROA, Collège Germinal, Lycée Robespierre, Lycée professionnel Duhamel...;initiative du rectorat de l'Académie de Lille et du Ministère de la culture, Direction régionale des affaires culturelles du Nord-Pas-de-Calais EROA = Espace-rencontre avec l'oeuvre d'art ERSEP = École régionale supérieure d'expression plastique Contient les textes des échanges entre les élèves et des artistes dans la galerie commune de l'agora de l'ERSEP, 12 avril-15 mai 2001 Date de début : 18/01/2007 Date de fin : 18/01/2007 Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=2068

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M001379	707.124.4 AGOR	MONO Monographies	LA - Libre accès	PED - Ouvrages pédagogiques	Disponible

Un an à l'ESAG/PENNINGHEN / Michel Bouvet

Public ISBD Aucun avis sur cette notice. Titre : Un an à l'ESAG/PENNINGHEN : avec les élèves d'AG4=with the AG4 students : cours d'art graphique=Graphic design class : Enseignants/Professeurs : Michel Bouvet et Stéphanie Couderc Titre original : A year to l'ESAG/PENNINGHEN Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Bouvet, Auteur ; Stéphanie Couderc, Auteur Editeur : Paris : ESAG / Penninghen (Ecole Supérieure d'Arts Graphiques et d'Architecture Intérieure) Année de publication : 2006 Importance : 205 p. Présentation : ill. en coul. Format : 21 cm Catégories : Affiche , Arts graphiques , Enseignement artistique Index. décimale : 760.071.144 Arts graphiques -- Enseignement supérieur -- France Résumé : Fruit d'une année d'enseignement d'art graphique à l'ESAG/Penninghen Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=3391 Un an à l'ESAG/PENNINGHEN = A year to l'ESAG/PENNINGHEN : avec les élèves d'AG4=with the AG4 students : cours d'art graphique=Graphic design class : Enseignants/Professeurs : Michel Bouvet et Stéphanie Couderc [texte imprimé] / Michel Bouvet, Auteur ; Stéphanie Couderc, Auteur . - Paris : ESAG / Penninghen (Ecole Supérieure d'Arts Graphiques et d'Architecture Intérieure), 2006 . - 205 p. : ill. en coul. ; 21 cm. Catégories : Affiche , Arts graphiques , Enseignement artistique Index. décimale : 760.071.144 Arts graphiques -- Enseignement supérieur -- France Résumé : Fruit d'une année d'enseignement d'art graphique à l'ESAG/Penninghen Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=3391

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G000627	760.071.144 BOUV	AUTR Autre type	LA - Libre accès	OVS - Ouvrages spécialisés	Disponible

L'annuel / Ecole d'architecture de Lille - Régions Nord

Public ISBD Aucun avis sur cette notice. [périodique]  Voir les bulletins disponibles  Titre : L'annuel Type de document : texte imprimé Auteurs : Ecole d'architecture de Lille - Régions Nord, Auteur ; Emmanuel Doutriaux, Auteur Editeur : Lille : Ecole d'Architecture de Lille ISBN/ISSN/EAN : 1282-6855 Note générale : Publication annuelle de travaux et de recherches Catégories : Architecture , Enseignement artistique , Environnement , Espaces publics , Ville Date de début : 10/09/2006 Date de fin : 10/09/2006 Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=3103 [périodique]  Voir les bulletins disponibles L'annuel [texte imprimé] / Ecole d'architecture de Lille - Régions Nord, Auteur ; Emmanuel Doutriaux, Auteur . - Lille : Ecole d'Architecture de Lille. ISSN : 1282-6855 Publication annuelle de travaux et de recherches Catégories : Architecture , Enseignement artistique , Environnement , Espaces publics , Ville Date de début : 10/09/2006 Date de fin : 10/09/2006 Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=3103

L'Art Brut et après… / Gérard Preszow

Public ISBD Aucun avis sur cette notice. Titre : L'Art Brut et après… : Expériences et réflexions (Suisse, France, Etats-Unis, Grand-Bretagne, Belgique) Type de document : texte imprimé Auteurs : Gérard Preszow, Auteur ; Françoise Henrion, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Bruxelles : Art en Marge Année de publication : 1988 Collection : Passages num. 2 Importance : 90 p. Présentation : ill. en noir et blanc Format : 29 cm Catégories : Art abstrait , Art brut , Art conceptuel , Enseignement artistique , Problématiques des artistes Index. décimale : 709.04 Beaux-Arts et arts décoratifs -- XXème siècle Note de contenu : Réflexion sur la problèmatique que pose l'art brut dans la reconnaissance du public et des autres artistes Date de début : 22/12/2006 Date de fin : 22/12/2006 Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=2119 L'Art Brut et après… : Expériences et réflexions (Suisse, France, Etats-Unis, Grand-Bretagne, Belgique) [texte imprimé] / Gérard Preszow, Auteur ; Françoise Henrion, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Bruxelles : Art en Marge, 1988 . - 90 p. : ill. en noir et blanc ; 29 cm. - (Passages; 2) . Catégories : Art abstrait , Art brut , Art conceptuel , Enseignement artistique , Problématiques des artistes Index. décimale : 709.04 Beaux-Arts et arts décoratifs -- XXème siècle Note de contenu : Réflexion sur la problèmatique que pose l'art brut dans la reconnaissance du public et des autres artistes Date de début : 22/12/2006 Date de fin : 22/12/2006 Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=2119

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Bourses fédérales de design 

Public ISBD Aucun avis sur cette notice. Titre : Bourses fédérales de design Titre original : Eidgenössische Förderpreise für Design = Swiss Federal Design Grants 2007 Type de document : texte imprimé Auteurs : Office fédéral de la culture, Secrétaire Editeur : Bâle - Boston - Berlin : Birkhäuser Année de publication : 2007 Importance : 152 p. Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 3-7643-8449-2 Catégories : Art et artisanat des textiles , Design , Design graphique , Design industriel , Enseignement artistique , Joaillerie , Prix, distinctions Index. décimale : 745.2 Création industrielle, design Résumé : L’Office fédéral de la culture et le mudac ont le plaisir de présenter les 25 travaux primés des lauréates et des lauréats du Concours fédéral de design 2007. 206 designers ont répondu à notre invitation. La Commission fédérale du design, présidée par Lorette Coen, a récompensé 25 objets /projets de 31 designers lors du tour final du concours. Le design graphique est très fortement représenté cette année; près de la moitié des prix décernés vont à des réalisations particulièrement convaincantes dans ce domaine. Les projets viennent de tous horizons ; on rencontre aussi bien un travail de diplôme que des créations issues d’ateliers ayant déjà pignon sur rue et travaillant pour des grandes institutions culturelles ou des maisons d’édition renommées. Dans la publication, les travaux sont présentés par ordre alphabétique, à la manière d’un dictionnaire, de A à Z, comme le mentionne explicitement la couverture en lettres d’or. Une lettre est attribuée à chacun des travaux primés. Ceux-ci sont présentés et commentés en détail sur une double page, à gauche le texte, à droite les illustrations. Textes et images sont étroitement liés et présentés clairement comme dans un ouvrage de botanique ou de zoologie. Une suite de pages ne comportant que des illustrations et placée de manière insolite au milieu de l’ouvrage présente une juxtaposition d’objets. La dernière partie du catalogue contient un ensemble quelque peu disparate d’informations : les origines des designers, des photos empruntées à leurs archives privées et des éléments statistiques du concours. Note de contenu : SOMMAIRE -Préface -Bijoux -Design graphique -Design industriel et de produits -Design de mode et de textiles -Photographie -Essai -Images et curriculum -Paysages d'origine -Membres du jury et bulletins météorologiques -Chiffres et instructions Intitulé de l'exposition : Bourses fédérales de design 2007 Date de début : 07/10/2007 Date de fin : 11/02/2008 Ville : Lausanne Lieu de l'exposition : MUDAC Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=4471 Bourses fédérales de design = Eidgenössische Förderpreise für Design = Swiss Federal Design Grants 2007 [texte imprimé] / Office fédéral de la culture, Secrétaire . - Bâle - Boston - Berlin : Birkhäuser, 2007 . - 152 p. : ill. en noir et en coul. ; 30 cm. ISBN : 3-7643-8449-2 Catégories : Art et artisanat des textiles , Design , Design graphique , Design industriel , Enseignement artistique , Joaillerie , Prix, distinctions Index. décimale : 745.2 Création industrielle, design Résumé : L’Office fédéral de la culture et le mudac ont le plaisir de présenter les 25 travaux primés des lauréates et des lauréats du Concours fédéral de design 2007. 206 designers ont répondu à notre invitation. La Commission fédérale du design, présidée par Lorette Coen, a récompensé 25 objets /projets de 31 designers lors du tour final du concours. Le design graphique est très fortement représenté cette année; près de la moitié des prix décernés vont à des réalisations particulièrement convaincantes dans ce domaine. Les projets viennent de tous horizons ; on rencontre aussi bien un travail de diplôme que des créations issues d’ateliers ayant déjà pignon sur rue et travaillant pour des grandes institutions culturelles ou des maisons d’édition renommées. Dans la publication, les travaux sont présentés par ordre alphabétique, à la manière d’un dictionnaire, de A à Z, comme le mentionne explicitement la couverture en lettres d’or. Une lettre est attribuée à chacun des travaux primés. Ceux-ci sont présentés et commentés en détail sur une double page, à gauche le texte, à droite les illustrations. Textes et images sont étroitement liés et présentés clairement comme dans un ouvrage de botanique ou de zoologie. Une suite de pages ne comportant que des illustrations et placée de manière insolite au milieu de l’ouvrage présente une juxtaposition d’objets. La dernière partie du catalogue contient un ensemble quelque peu disparate d’informations : les origines des designers, des photos empruntées à leurs archives privées et des éléments statistiques du concours. Note de contenu : SOMMAIRE -Préface -Bijoux -Design graphique -Design industriel et de produits -Design de mode et de textiles -Photographie -Essai -Images et curriculum -Paysages d'origine -Membres du jury et bulletins météorologiques -Chiffres et instructions Intitulé de l'exposition : Bourses fédérales de design 2007 Date de début : 07/10/2007 Date de fin : 11/02/2008 Ville : Lausanne Lieu de l'exposition : MUDAC Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=4471

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A.C.A.D.E.M.Y / Bart De Baere

Public ISBD Aucun avis sur cette notice. Titre : A.C.A.D.E.M.Y Type de document : texte imprimé Auteurs : Bart De Baere, Auteur ; Irit Rogoff, Auteur ; Angelika Nollert, Auteur Editeur : Frankfurt am Main : Revolver Année de publication : 2006 Importance : 280 p. Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 21cm ISBN/ISSN/EAN : 3-86588-303-6 Catégories : Enseignement artistique , Théorie de l'art Mots-clés : Accadémie  Expérience pédagogique Résumé : Comme le titre et le sous-titre du projet le suggèrent, l’idée centrale de cette exposition au MuHKA est l’école [l’académie] en tant que telle, et l’hypothèse – à laquelle nous souscrivons – que l’on peut considérer l’art en soi comme une expérience pédagogique. La sphère étendue de l’art [incluant le musée] peut offrir un contexte favorable pour diverses expériences d’enseignement et d’apprentissage. « Apprendre » – que l’on peut traduire en anglais par to teach et to learn – est un processus perpétuel qui ne peut se limiter au cadre formel de l’institut pédagogique. L’univers de l’art est de toute évidence un lieu privilégié où ce processus peut se développer de façon optimale. L’œuvre d’art, l’artiste, le lieu de l’art et l’art en général ont beaucoup à nous apprendre : en particulier comment représenter « différemment » notre attitude face à une réalité sociale toujours plus opaque et plus dominée par la technologie et la bureaucratie, mais également comment regarder, penser et réagir « différemment » en ces temps de paralysie, régis par une pensée mercantile et une politique réactionnaire. L’un des motifs concrets de ce projet de recherche est la Convention de Bologne, qui vise à un nivellement de l’enseignement universitaire et supérieur en Europe – incluant le cursus artistique – afin de s’aligner sur le modèle états-unien où les formations artistiques sont entièrement incorporées dans les programmes d’études de l’appareil du pouvoir universitaire. En dépit des avantages que cet alignement peut apporter, il reste à savoir si l’enseignement de l’art n’y perd pas son atout majeur : les instituts d’art européens n’appréhendent pas l’instruction comme une pure transmission d’informations – l’enseignement de processus de pensées et l’apprentissage de techniques – mais encouragent la liberté créative. Cette présentation réunit des œuvres nouvelles et existantes d’Herman Asselberghs, Dieter Lesage & Ina Wudtke, Nico Dockx & Jan Mast, du collectif d’artistes autrichiens Gelitin, d’Eran Schaerf & Modulator ainsi que du collectif Raqs Media, actif à Dehli. Ces artistes et ces collectifs jouissent tous d’une longue expérience en matière de projets de collaboration et de dialogue créatif ; un choix évident, car leurs œuvres incarnent par excellence la résultante de transmissions réciproques perpétuelles, de teaching and learning. Par ailleurs, l’exposition montre des œuvres « historiques » de Jimmie Durham et de Mary Kelly – qui peuvent s’enorgueillir d’une riche expérience pédagogique – où les thématiques de l’enseignement et de l’art en tant que processus d’apprentissage sont abordées de façon explicite ou sous-entendue. L’œuvre de Mary Kelly, et plus particulièrement Circa 1968, évoque ce moment légendaire – Paris, mai 1968 – où l’instruction a débordé son cadre institutionnel et a gagné la rue comme une traînée de poudre, diffusant l’innovation. Des œuvres et des interventions d’Uli Aigner, Johanna Kandl, Lia Perjovschi et Joëlle Tuerlinckx, complètent la gamme de gestes et de propositions artistiques représentant l’art en tant que processus pédagogique de l’action sociale. Au cours de l’exposition, l’artiste Apolonija Sustersic organisera un département de recherche, un espace de discussions et d’informations qui pourra également accueillir les conférences et les ateliers qui se tiendront en parallèle. Entourée d’étudiants en arts des écoles locales et d’autres invités régionaux, elle initie un projet de recherche qui examinera les questions suivantes : L’enseignement peut-il servir de modèle pour de meilleures pratiques sociales ? Comment définir la connaissance artistique et quelle signification l’expérience revêt-elle dans cette part de savoir ? L’enseignement peut-il être la base sur laquelle s’appuie la pratique artistique ? Teaching, Learning, Research and Crossovers in further Education [Enseigner, étudier, recherche et interdisciplinarité dans l’enseignement de l’avenir] est le titre d’une série de débats et de discussions entre étudiants, professeurs et autres acteurs concernés, qui se tiendront en parallèle à une table ronde réunissant des représentants d’écoles d’art locales. Note de contenu : Biogr. Intitulé de l'exposition : A.C.A.D.E.M.Y: Learning from Art Date de début : 15/09/2006 Date de fin : 26/11/2006 Organisateur de l'exposition : Siemens Art Program / Département de Cultures visuelles du Goldsmiths College de Londres Ville : Anvers Lieu de l'exposition : MUHKA (Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen) Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=3226 A.C.A.D.E.M.Y [texte imprimé] / Bart De Baere, Auteur ; Irit Rogoff, Auteur ; Angelika Nollert, Auteur . - Frankfurt am Main : Revolver, 2006 . - 280 p. : ill. en noir et en coul. ; 21cm. ISBN : 3-86588-303-6 Catégories : Enseignement artistique , Théorie de l'art Mots-clés : Accadémie  Expérience pédagogique Résumé : Comme le titre et le sous-titre du projet le suggèrent, l’idée centrale de cette exposition au MuHKA est l’école [l’académie] en tant que telle, et l’hypothèse – à laquelle nous souscrivons – que l’on peut considérer l’art en soi comme une expérience pédagogique. La sphère étendue de l’art [incluant le musée] peut offrir un contexte favorable pour diverses expériences d’enseignement et d’apprentissage. « Apprendre » – que l’on peut traduire en anglais par to teach et to learn – est un processus perpétuel qui ne peut se limiter au cadre formel de l’institut pédagogique. L’univers de l’art est de toute évidence un lieu privilégié où ce processus peut se développer de façon optimale. L’œuvre d’art, l’artiste, le lieu de l’art et l’art en général ont beaucoup à nous apprendre : en particulier comment représenter « différemment » notre attitude face à une réalité sociale toujours plus opaque et plus dominée par la technologie et la bureaucratie, mais également comment regarder, penser et réagir « différemment » en ces temps de paralysie, régis par une pensée mercantile et une politique réactionnaire. L’un des motifs concrets de ce projet de recherche est la Convention de Bologne, qui vise à un nivellement de l’enseignement universitaire et supérieur en Europe – incluant le cursus artistique – afin de s’aligner sur le modèle états-unien où les formations artistiques sont entièrement incorporées dans les programmes d’études de l’appareil du pouvoir universitaire. En dépit des avantages que cet alignement peut apporter, il reste à savoir si l’enseignement de l’art n’y perd pas son atout majeur : les instituts d’art européens n’appréhendent pas l’instruction comme une pure transmission d’informations – l’enseignement de processus de pensées et l’apprentissage de techniques – mais encouragent la liberté créative. Cette présentation réunit des œuvres nouvelles et existantes d’Herman Asselberghs, Dieter Lesage & Ina Wudtke, Nico Dockx & Jan Mast, du collectif d’artistes autrichiens Gelitin, d’Eran Schaerf & Modulator ainsi que du collectif Raqs Media, actif à Dehli. Ces artistes et ces collectifs jouissent tous d’une longue expérience en matière de projets de collaboration et de dialogue créatif ; un choix évident, car leurs œuvres incarnent par excellence la résultante de transmissions réciproques perpétuelles, de teaching and learning. Par ailleurs, l’exposition montre des œuvres « historiques » de Jimmie Durham et de Mary Kelly – qui peuvent s’enorgueillir d’une riche expérience pédagogique – où les thématiques de l’enseignement et de l’art en tant que processus d’apprentissage sont abordées de façon explicite ou sous-entendue. L’œuvre de Mary Kelly, et plus particulièrement Circa 1968, évoque ce moment légendaire – Paris, mai 1968 – où l’instruction a débordé son cadre institutionnel et a gagné la rue comme une traînée de poudre, diffusant l’innovation. Des œuvres et des interventions d’Uli Aigner, Johanna Kandl, Lia Perjovschi et Joëlle Tuerlinckx, complètent la gamme de gestes et de propositions artistiques représentant l’art en tant que processus pédagogique de l’action sociale. Au cours de l’exposition, l’artiste Apolonija Sustersic organisera un département de recherche, un espace de discussions et d’informations qui pourra également accueillir les conférences et les ateliers qui se tiendront en parallèle. Entourée d’étudiants en arts des écoles locales et d’autres invités régionaux, elle initie un projet de recherche qui examinera les questions suivantes : L’enseignement peut-il servir de modèle pour de meilleures pratiques sociales ? Comment définir la connaissance artistique et quelle signification l’expérience revêt-elle dans cette part de savoir ? L’enseignement peut-il être la base sur laquelle s’appuie la pratique artistique ? Teaching, Learning, Research and Crossovers in further Education [Enseigner, étudier, recherche et interdisciplinarité dans l’enseignement de l’avenir] est le titre d’une série de débats et de discussions entre étudiants, professeurs et autres acteurs concernés, qui se tiendront en parallèle à une table ronde réunissant des représentants d’écoles d’art locales. Note de contenu : Biogr. Intitulé de l'exposition : A.C.A.D.E.M.Y: Learning from Art Date de début : 15/09/2006 Date de fin : 26/11/2006 Organisateur de l'exposition : Siemens Art Program / Département de Cultures visuelles du Goldsmiths College de Londres Ville : Anvers Lieu de l'exposition : MUHKA (Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen) Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=3226

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Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité	Classement thématique
m001143	ANVE 2006I	EXPO Catalogue d'exposition	LA - Libre accès	EXC - Expositions collectives et thématiques	Disponible

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