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100% India
Titre : 100% India Type de document : texte imprimé Auteurs : Catherine Geel, Auteur ; Catherine Lévy, Auteur Editeur : San Francisco : Chronicle Année de publication : 2005 Importance : 249 p. Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-069420-9 Note générale : Publié pour la première fois en 2004 par les Editions du Seuil sous le titre '100% indian' Langues : Anglais (eng) Catégories : Design , Inde , Vie quotidienne Index. décimale : 747.095.4 Décoration d'intérieur -- Inde moderne Résumé : Trouvailles chinées à travers les bazars de Bombay, ampoules électriques aux formes délirantes, verres soufflés de guingois et gravés de fleurs délicates, ustensiles de cuisine en Inox brillant, fer à repasser moucheté de noir... Les 250 objets choisis dans cet ouvrage sont représentatifs d'une production qui disparaît petit à petit... Enjeux économiques, mondialisation des échanges : à court terme, ces objets ne seront plus fabriqués du tout. Ce qui devait être une collection joyeuse d'objets disparates donne lieu à une chronique d'un arrêt de commercialisation annoncé, un catalogue de conservation. Un témoignage. Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=8507 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique G003398 747.095.4 GEEL MONO Monographies LA - Libre accès OVS - Ouvrages spécialisés Disponible 10e biennale de Lyon in Beaux Arts Magazine, 303 (septembre 2009)
Titre : 10e biennale de Lyon : l'art de repenser le monde Type de document : texte imprimé Auteurs : Emmanuelle Lequeux, Auteur ; Thomas Jean, Auteur Année de publication : 2009 Article en page(s) : 114-121 Langues : Français (fre) Catégories : Biennale de Lyon , Vie quotidienne Résumé : Hou Hanru, organisateur de mille expositions activistes à travers la planète, invite les artistes de tous les pays à réenchanter notre quotidien et réinventer nos destins communs. Un autre monde va-t-il naître à Lyon? Intitulé de l'exposition : 10e Biennale de Lyon : le spectacle du quotidien Date de début : 16/09/2009 Date de fin : 03/01/2010 Ville : Lyon Lieu de l'exposition : La Sucrière - Le Musée d'art contemporain - La Fondation Bullukian - L'Entrepôt Bichat et tous les lieux Veduta Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=6056
in Beaux Arts Magazine > 303 (septembre 2009) . - 114-121
Titre : Les 5.5 designers en 5 points Type de document : texte imprimé Auteurs : Cédric Saint-André Perrin, Auteur Année de publication : 2007 Article en page(s) : 43-44 Langues : Français (fre) Catégories : 5.5 designers , Design , Objet , Vie quotidienne Résumé : Collectif de talents né dans les années 80, les 5.5 designers recyclent les objets du quotidien pour inventer un design drolatique et profondément humain. Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=4413
in Marie Claire Maison > 416 (octobre 2007) . - 43-44Documents numériques
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Titre : After Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Max Colard, Auteur ; Thomas Lélu, Auteur Editeur : Nice : Villa Arson Année de publication : 2006 Importance : Non pagine Présentation : ill. en coul. Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 1-933128-22-4 Langues : Anglais (eng) Français (fre) Catégories : Photographie , Système de représentations , Vie quotidienne Index. décimale : 770.904 La photographie et les photographies au XXe siècle Résumé : After Van Gogh, After Baldessari, After Cézanne, After Warhol, After Bruce Nauman, et ainsi de suite : les photographies présentées dans l’exposition «After» montrent chacune un objet, un élément ou une situation faisant explicitement référence à une œuvre d’art moderne ou contemporain. «After» est un jeu photographique, mené par Jean-Max Colard et Thomas Lélu dans le but de chercher dans le quotidien des signes qui font penser «à».
«On était à la recherche de références, de signes évoquant l’histoire de l’art. Et parfois l’inverse : on faisait des images qui d’elles-mêmes nous faisaient penser à tel ou tel artiste. On s’est amusé sur ce mode-là. Puis, au fil de nos conversations, le projet s’est affiné». Basé au départ sur le mode de l’amateurisme, «After» a évolué en banque de données collectées et échangées, puis en véritables archives servant pour leurs auteurs de réflexion sur leur propre goût et engagement. «After» devient aujourd’hui un projet de livre et d’exposition destinés à interroger cette expérience au double sens du mot anglais «after», non seulement «après» Edouard Manet ou Dan Flavin, mais aussi «d’après» tous ces artistes qui ont tant marqué notre regard. La question de la réussite esthétique de ces images a donc très peu d’importance. «Il s’agit de montrer comment notre regard sur le monde, notre expérience du monde, est informé, travaillé, enrichi, aiguisé, amusé, parasité, influencé par toutes les œuvres dont chacun de nous porte le souvenir». Le tout avec la distance et la légèreté de deux promeneurs qui voient de l’art jusque dans ce moindre papier qui traîne (After Robert Filliou).
Ce livre a donné lieu dans son contenu et ses intentions à une exposition au Centre national d’Art contemporain de la Villa Arson, à Nice, du 22 octobre 2006 au 7 janvier 2007.
Les auteurs
Jean-Max Colard est critique d’art et commissaire d’exposition.
Thomas Lélu est artiste. Il a publié en 2006 un roman intitulé Perdu de vue aux éditions Léo Scheer. Il expose à la galerie Dominique Fiat (Paris) : voir ici la critique de son exposition actuelle «It Doesn’t Exist».Note de contenu : Entretien avec Hans Ulrich Obrist Intitulé de l'exposition : After Date de début : 22/10/2006 Date de fin : 07/01/2007 Ville : Nice Lieu de l'exposition : Villa Arson Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=3496 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M001493 NICE 2006J MONO Monographies LA - Libre accès EXC - Expositions collectives et thématiques Disponible
Titre : Album Type de document : texte imprimé Auteurs : Bozar, Producteur ; Bon vzw, Producteur ; Megaluna Triumvirat, Producteur ; Eric Min, Préfacier, etc. Editeur : Bruxelles : Recyclart Année de publication : 2007 Importance : Non pagine Présentation : ill. en coul. Format : 33 cm Langues : Français (fre) Catégories : Identité culturelle , Mémoire , Photographie , Quartier des Marolles , Vie quotidienne Index. décimale : 779.2 Album de photos ayant pour sujet les humains (portraits d'hommes, de femmes et d'enfants) Résumé : Recyclart est un lieu connu et reconnu à Bruxelles. Sa position d'intermédiaire entre cultures émergeantes et institutionnalisées en font un lieu vivant et incontournable de la capitale. Concerts, expositions, festival "Holidays" attirent un public de tous horizons, à la fois curieux et averti. Cette diffusion publique n'est évidemment que la partie visible de nos activités.
En parallèle, différents projets - moins connus - sont développés par et pour le quartier dans lequel nous nous inscrivons.
Et aujourd'hui nous sommes donc très fiers de partager avec vous le résultat d'une histoire photographique - longue de 4 ans - menée dans les Marolles.
Début 2004, des appareils photo jetables ont été proposés à des habitants des Marolles pour qu'ils prennent des clichés de leur quotidien.
La particularité de ce projet est sa longévité, mais surtout la position prise pour le développer. Il ne s'agissait pas en effet de se positionner en tant que "professeur" donnant des cours de photos, mais plutôt d'accompagner les habitants dans une démarche de mémoire et d'illustration de leur vie quotidienne. Il s'agissait surtout de mettre en évidence leurs talents, parfois cachés, et de cette manière, d'aller au-delà des clichés.
Le résultat, c'est un album de famille de Bruxelles au début du vingt-et-unième siècle, réalisé en coproduction avec Bozar, Bon vzw et Megaluna Triumvirat que nous vous invitons à parcourrir ...Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=4882 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M002778 779.2 ALBU MONO Monographies LA - Libre accès OVS - Ouvrages spécialisés Disponible
Titre : Anne Daems : Drawings Type de document : texte imprimé Auteurs : Michael Tarantino, Auteur ; Midori Matsui, Auteur Editeur : Gand : Merz Année de publication : 2003 Importance : 158 p. Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 21,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 90-7697-910-3 Catégories : Daems, Anne , Rapport oeuvre/spectateur , Vidéo , Vie quotidienne Résumé : What do you pay attention to? The sublime of everyday life and the confusion of public and private are the stuff of Anne Daems' art work. In her video work, photography and drawings she explores the enigma that is the discrepancy between what is shown and what is described, allowing absence to define both the limits and the infinite possibilities of representation. Note de contenu : Biogr.
Bibliogr.Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=1611 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M002704 DAEM MONO Monographies LA - Libre accès IND - Individualités Disponible
Titre : Art et déchet : Le déchet, matière d'artistes Type de document : texte imprimé Auteurs : Gérard Bertolini, Auteur Editeur : Lentilly - Angers : Aprede - le Polygraphe Année de publication : 2002 Importance : 96 p. Présentation : ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-951829-00-0 Catégories : Art conceptuel , Esthétique , Vie quotidienne Mots-clés : Déchets dans l'art Récupération Société de consommation Index. décimale : 709.040.75 Beaux-arts et arts décoratifs -- 1900-1999 -- Art conceptuel Résumé : Musée de l'imaginaire et du recyclage, ce livre offre une approche originale: le déchet occupe en effet une place importante dans l'art contemporain.Humbles rejets de la vie quotidienne, déchets proliférants de la société industrielle, épaves en tout genre… L'artiste positive les valeurs ordinairement attribuées au déchet, le prend à rebours et parfois le sublime.
Note de contenu : Bibliogr. p. 87-90.
APREDE = Applications de recherches en économie de l'environnementDate de début : 13/11/2006 Date de fin : 13/11/2006 Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=2032 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M001070 709.040.75 BERT MONO Monographies LA - Libre accès OVS - Ouvrages spécialisés Disponible
Titre : art au quotidien : habiter l'art : 3 juillet 2006-7 janvier 2007 Type de document : texte imprimé Auteurs : Ruggero Tropeano, Préfacier, etc. ; Jean-Marc Avrilla, Préfacier, etc. ; Gottfried Honegger, Préfacier, etc. Editeur : Mouans-Sartoux [France] : Espace de l'art concret Année de publication : 2006 Autre Editeur : Valbonnr-Sophia Antipolis [France] : Arsfutura SARL Importance : 150 p. Présentation : ill. en coul. Format : 22,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-952647-40-2 Catégories : Design , Objet , Vie quotidienne Index. décimale : 745.201 Création industrielle, design -- Philosophie et théorie Résumé : « Art au quotidien, habiter l’art » est une exposition confiée à l’architecte Ruggero Tropeano, sur une idée de Sybil Albers et Gottfried Honegger. Leur propre expérience d’une vie entourée d’œuvres et d’objets, dont les choix se révèlent d’une égale importance, témoigne d’une manière de vivre, de se meubler et de s’entourer d’objets et d’œuvres d’art. Ces objets, qu’ils soient anonymes ou signés, sont porteurs à la fois d’utilité et de création.
L’histoire de l’art du XXème siècle a montré l’importance de la relation de la création artistique à la production industrielle. Les recherches et l’enseignement conduits au Bauhaus pour réduire et faciliter le passage des disciplines classiques de l’art aux arts appliqués et inscrire la création à tous les stades de la production, de la conception à l’industrialisation ont été à la base du développement du design dans la seconde moitié du XXème siècle. La philosophie d’universalité portée par les artistes concrets comme Max Bill, qui déploie son travail de la peinture à l’architecture en passant par le graphisme et les objets utilitaires à l’image de son tabouret, aide également à percevoir ces mouvements modernes comme porteurs d’une utopie rationaliste où l’utilité et l’imaginaire se mêlent.
Cette exposition est aussi l’occasion de montrer comment les activités quotidiennes structurent notre vie et comment les espaces d’habitation et les objets que nous utilisons influencent notre façon de vivre. On dort, on cuisine, on mange, on lave, on se lave, on travaille, on apprend, on joue, on achète, on profite des loisirs, on cultive un espace de liberté. Le temps est la mesure ; le jour et la nuit rythment notre vie.
L’exposition s’articule en deux parties. D’un côté les activités : le commerce, la communication, le travail, l’éducation, les loisirs et le temps libre. De l’autre côté les espaces initialement conçus à usage exclusif : la cuisine, le séjour, la chambre à coucher, la salle de bain. Cette double lecture de notre environnement quotidien montre la redécouverte du nomadisme. Nous plions nos affaires pour déménager de pièce en pièce, de maison en maison ou de ville en ville à l’image des « Tapisseries Muralnomad » que Le Corbusier présenta dans un article publié dans le magazine Zodiac en 1960, enroulable et transportable avec soi.
ans la suite des grandes expositions qui ont confronté le mobilier aux œuvres, « Voir et s’asseoir », 1991, des projets architecturaux d’artistes à leur propres oeuvres, « Un musée imaginé par des artistes », 1997, ou des tapis créés par des artistes en écho à leurs œuvres, « Art au sol », 1999, l’Espace de l’Art Concret affirme avec « Art au quotidien, habiter l’art » cette nécessité de ne pas limiter l’exploration et le questionnement du monde contemporain aux seuls domaines de la peinture ou de la sculpture. Les arts appliqués ont évidemment toute leur place à partir du postulat que l’art est une valeur universelle. Les arts appliqués sont un moyen pour les artistes de faire rentrer l’art au cœur de nos vies, dans notre quotidien, afin que nous puissions vivre l’« art au quotidien ».Note de contenu : préfaces de Gottfried Honegger, Jean-Marc Avrilla, Ruggero Tropeano Intitulé de l'exposition : Art au quotidien, habiter l'art Date de début : 02/07/2006 Date de fin : 07/01/2007 Ville : Mouans-Sartoux (France) Lieu de l'exposition : Espace de l'art concret Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=3860 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique G000943 MOUA 2006G EXPO Catalogue d'exposition LA - Libre accès EXC - Expositions collectives et thématiques Disponible
Titre : Avis : propos sur l'architecture, la ville, l'environnement Type de document : texte imprimé Auteurs : Nicolas Michelin, Auteur Editeur : Paris : Archibooks-Sautereau Année de publication : 2006 Importance : 115 p. Présentation : ill. en coul. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-915639-22-1 Prix : 18 EUR Catégories : Problématiques des artistes , Urbanisme , Vie quotidienne , Ville Index. décimale : 720.1 Architecture -- philosophie et théorie Résumé : Architecte urbaniste, Nicolas Michelin prend la parole et témoigne du rôle de l'architecte face aux enjeux majeurs de la société aujourd'hui.
En prise avec l'actualité - crise des banlieues, développement durable -, mais aussi avec les conditions d'exercice de l'architecture - contrainte des programmes, standardisation des typologies, poids des normes, carcan des budgets - les textes réunis ici sont l'expression de préoccupations profondes, de réflexions sur le rôle de l'architecte aujourd'hui.
Nicolas Michelin est architecte urbaniste, directeur de l'Ecole Nationale supérieure d'Architecture de Versailles et intervient dans le milieu de l'art contemporain. Nommé au grand prix de l'Urbanisme 2005, il a créé en 2000 sa propre agence d'architecture et d'Urbanisme ANMA avec Michel Delplace et Cyril Trebout après une association avec Finn Geipel dans les années 90. Parmi les projets en cours, l'agence travaille notamment sur la rénovation de la halle aux Farines pour l'université Paris VII et le théâtre de Châtenay-Malabry. La réalisation du Gymnase de Grenoble a obtenu une mention à l'équerre d'Argent en 2003. AVIS réunit 10 textes écrit entre 2000 et 2005 et classés selon trois thèmes : architecture, urbanisme et développement durable. Ces écrits traduisent la conviction qui anime l'auteur dans sa tâche, sa préoccupation constante du vivant. Il évoque ainsi une mission qui va au-delà de la production d'un objet architectural normalisé et figé, et propose un projet qui, offrant l'essentiel, laisse alors des opportunités à l'imprévisible, à la vie, afin de rendre à l'architecture une certaine capacité d'enchantement.Note de contenu : Recueil de textes écrits entre 2000 et 2005 Date de début : 09/11/2006 Date de fin : 09/11/2006 Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=3195 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M001057 720.1 MICH MONO Monographies LA - Libre accès OVS - Ouvrages spécialisés Disponible 
Titre : Barthélémy TOGUO : Talking to the moon Type de document : texte imprimé Editeur : Saint-Etienne : Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne Métropole Année de publication : 2013 Importance : 141 p. Catégories : Toguo, Barthélémy , Vie quotidienne Résumé : Le Musée d'art moderne de Saint-Étienne Métropole présente pour la première fois en France, une exposition monographique muséale de Barthélémy Toguo.
Fidèle à sa démarche de mise en scène de ses œuvres dans un espace donné, l’artiste amène le visiteur à parcourir son univers sous la forme d’un lieu traversé par une gigantesque toile d'araignée. Cet animal, symbole de sagesse, de patience et de liberté dans la culture bamiléké du Cameroun, permet de percevoir une dimension plus universelle de la vie et de porter un regard critique sur notre société, sans hésiter à prendre plaisir à célébrer la beauté des formes.
Dès 2004, au travers de sa série d’œuvres "Head Above Water", Barthélémy Toguo, a donné la parole aux habitants de la ville de Cacak en Serbie et de Pristina au Kosovo afin qu’ils parlent de leurs rêves et de leurs espoirs.
En 2011, il s’est rendu à Tunis, puis au Caire, en Egypte, place Tahrir pendant les révolutions arabes. A nouveau il a donné la parole aux habitants et le résultat de ce travail est présenté dans une installation sonore avec un montage de photographies qui donne l’impression d’être présent sur les lieux.
La vie est au cœur du travail de Barthélémy Toguo comme dans "Judith facing Holophern" ou "The Giving Person at the Holy Ghost Place", ensemble de peintures sur porcelaine réalisées sur les vases du designer Pierre Charpin en automne 2010, lors de sa résidence à la Manufacture nationale de Sèvres.
Cette vie n'est pas sans embûche ainsi dans "In The Mirror", archétype d'une maison-cabane en métal traversée par deux plaques de verre peintes où l'Homme, vaincu par l'animal, tente de se ressaisir sur une Terre polluée par lui-même.
Le parcours de l'exposition est ponctué d’œuvres multiformes qui mettent le visiteur face à son destin : "Devil’s Head", "Little Dreamer", "Purifications", "Ghost Tonight", "Torture in Guantanamo", "Time After Time", "Beyond The Sea"... Bathélémy Toguo lance un appel aux générations futures afin qu’elles sachent saisir leur destin, comme dans "Fantastic Voyage" gigantesque peinture de 1,23 x 20 m dans laquelle l'artiste sublime son univers de peintre en rejoignant les traditions de la dynastie des rois d'Abomey qui avaient su lutter contre l'impérialisme occidental. "Talking To The Moon" est une véritable leçon de vie.Intitulé de l'exposition : Barthélémy TOGUO : Talking To The Moon Date de début : 23/02/2013 Date de fin : 26/05/2013 Ville : Saint-Etienne (France) Lieu de l'exposition : Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne Métropole En ligne : http://www.mam-st-etienne.fr/index.php?rubrique=31&exposition_id=228 Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=7826 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M003864 TOGU EXPO2013 ST-ET EXPO Catalogue d'exposition LA - Libre accès IND - Individualités Disponible
