Art Basel | Unlimited | 2019

Public ISBD Aucun avis sur cette notice. Titre : Art Basel | Unlimited | 2019 Type de document : texte imprimé Auteurs : Ursula Diehr, Editeur scientifique ; Holger Steinemann, Editeur scientifique Editeur : Berlin : Hatje Cantz Année de publication : 2019 Importance : 176 p. Prix : 60 € Langues : Anglais (eng) Catégories : Art Basel, Bâle (Suisse) , Sculpture monumentale Résumé : Ambitious art in large formats Unlimited, Art Basel's pioneering exhibition platform for projects that transcend the classical art-show booth, has been a vital part of the most important art fair since 2000. Every year, more than 70 artists are invited to contribute to this exceptional platform. The concept of this large exhibition is unique and popular with both collectors and visitors, showing oversized works to their best effect in a gigantic, 17,000 square-meter hall, including massive sculptures and paintings, video projections, large-scaled installations, and live performances. Like its predecessors, the 2019 edition of Unlimited promises to attract considerable attention. All contributing artists and their works shown are presented in the Unlimited catalog. Intitulé de l'exposition : Art Basel 2019 Date de début : 13/06/2019 Date de fin : 16/06/2019 Ville : Bâle (Suisse) Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=12106 Art Basel | Unlimited | 2019 [texte imprimé] / Ursula Diehr, Editeur scientifique ; Holger Steinemann, Editeur scientifique . - Berlin : Hatje Cantz, 2019 . - 176 p. 60 € Langues : Anglais (eng) Catégories : Art Basel, Bâle (Suisse) , Sculpture monumentale Résumé : Ambitious art in large formats Unlimited, Art Basel's pioneering exhibition platform for projects that transcend the classical art-show booth, has been a vital part of the most important art fair since 2000. Every year, more than 70 artists are invited to contribute to this exceptional platform. The concept of this large exhibition is unique and popular with both collectors and visitors, showing oversized works to their best effect in a gigantic, 17,000 square-meter hall, including massive sculptures and paintings, video projections, large-scaled installations, and live performances. Like its predecessors, the 2019 edition of Unlimited promises to attract considerable attention. All contributing artists and their works shown are presented in the Unlimited catalog. Intitulé de l'exposition : Art Basel 2019 Date de début : 13/06/2019 Date de fin : 16/06/2019 Ville : Bâle (Suisse) Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=12106

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M007420	BALE 2019F	CATA Catalogues	LA - Libre accès	FOI - Foires et salons d'art	Disponible

Bob Verschueren

Public ISBD Aucun avis sur cette notice. Titre : Bob Verschueren : Dialogues entre nature et architecture Type de document : texte imprimé Auteurs : Colette Garraud, Préfacier, etc. Editeur : Wavre : Mardaga Année de publication : 2008 Importance : 259 p. Présentation : ill. en coul. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-87009-966-5 Langues : Français (fre) Catégories : Ecologie , Espace , Land art , Nature , Sculpture monumentale , Verschueren, Bob Résumé : Artiste belge connu et exposé dans le monde entier, auteur de très nombreuses expositions et dont l’œuvre fait l’objet de multiples catalogues, Bob Verschueren fait partie de la mouvance végétale, représentée entre autres par Nils-Udo et Andy Goldsworthy, mouvance qui fait suite au « Land Art ». Installations à l’intérieur ou à l’extérieur, wind painting, light painting, phytogravures, travaux séquentiels où le temps fait son œuvre sur des matières périssables, Verschueren entretient un rapport très fort avec la nature et la matière, avec le temps et l’espace. Sa pratique artistique rejoint une réflexion écologique et philosophique qui lui donne une grande cohérence. Ses interventions en des endroits divers (gares, églises, musées, friches industrielles, galeries d’art ou en pleine nature) mettant en scène feuilles, branches, souches, mousses, légumes, champignons, marcs de café, épis de blé, pots en terre cuite, farine, pigments naturels, pierres ou galets racontent des histoires aussi passionnantes qu’éphémères, pleines de beauté étrange et de force. Note de contenu : Chronologie Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=5975 Bob Verschueren : Dialogues entre nature et architecture [texte imprimé] / Colette Garraud, Préfacier, etc. . - Wavre : Mardaga, 2008 . - 259 p. : ill. en coul. ; 27 cm. ISBN : 2-87009-966-5 Langues : Français (fre) Catégories : Ecologie , Espace , Land art , Nature , Sculpture monumentale , Verschueren, Bob Résumé : Artiste belge connu et exposé dans le monde entier, auteur de très nombreuses expositions et dont l’œuvre fait l’objet de multiples catalogues, Bob Verschueren fait partie de la mouvance végétale, représentée entre autres par Nils-Udo et Andy Goldsworthy, mouvance qui fait suite au « Land Art ». Installations à l’intérieur ou à l’extérieur, wind painting, light painting, phytogravures, travaux séquentiels où le temps fait son œuvre sur des matières périssables, Verschueren entretient un rapport très fort avec la nature et la matière, avec le temps et l’espace. Sa pratique artistique rejoint une réflexion écologique et philosophique qui lui donne une grande cohérence. Ses interventions en des endroits divers (gares, églises, musées, friches industrielles, galeries d’art ou en pleine nature) mettant en scène feuilles, branches, souches, mousses, légumes, champignons, marcs de café, épis de blé, pots en terre cuite, farine, pigments naturels, pierres ou galets racontent des histoires aussi passionnantes qu’éphémères, pleines de beauté étrange et de force. Note de contenu : Chronologie Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=5975

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G002544	VERS	MONO Monographies	LA - Libre accès	IND - Individualités	Disponible

Brancusi / Eryck de Rubercy

Public ISBD Aucun avis sur cette notice. Titre : Brancusi : 1876-1957 Type de document : texte imprimé Auteurs : Eryck de Rubercy (1951-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Dominique Le Buhan (1947-2004), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Eryck de Rubercy (1951-....) ; Dominique Le Buhan (1947-2004) Editeur : Paris : Cercle d'Art Année de publication : 1997 Collection : Découvrons l'art du XXe siècle, ISSN 1254-7603 num. 7 Importance : 63 p. Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 32 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-7022-0518-6 Langues : Français (fre) Catégories : Brancusi, Constantin , Sculpture , Sculpture monumentale Résumé : Constantin Brâncuşi, né le 19 février 1876 à Hobiţa, Gorj, près de Târgu Jiu et mort le 16 mars 1957 à Paris, était un sculpteur roumain. Brâncuşi étudie les arts à l'école des Arts et des Métiers de Craiova de 1894 à 1898 puis à l'école nationale des Beaux-Arts de Bucarest de 1898 à 1901. Voulant compléter sa formation à Paris, il y arrive en 1904 et s'inscrit à l'École nationale supérieure des beaux-arts en 1905. En tant qu'étudiant d'art, il fut influencé par Auguste Rodin, mais son style s'est transformé au-delà de la représentation naturaliste vers des formes stylisées élégantes. Brâncuşi était un des premiers sculpteurs à expérimenter l'art abstrait (bien que, de son point de vue, il ne fit jamais de « l'abstraction pure »). Ses sculptures sont devenues progressivement plus lisses et moins figuratives, jusqu'à ce que subsiste seul le contour le plus nu du sujet original, osant s'éloigner encore plus de la sculpture figurative que son compatriote et contemporain Dimitriu Paciurea. Dès 1907, il réalise une première version du baiser, en totale opposition avec l'œuvre de Rodin. Il en réalisera plusieurs autres versions. En 1910, il reçoit une première commande pour le monument funéraire d’une jeune femme russe qui s’est suicidée par amour, Tatiana Rachewskaïa. C’est sur sa tombe qu’il installe, l’année suivante, Le Baiser, au cimetière du Montparnasse à Paris. Brâncuşi a produit une série de sculptures en métal appelées « oiseau dans l'espace ». Edward Steichen, un photographe, acheta un de ces oiseaux en 1926 et essaya de l'introduire aux États-Unis. Suivant le Code des douanes des États-Unis, les œuvres d'art peuvent être importées dans le pays en franchise de frais de douane. Mais les douaniers refusèrent d'accepter l'oiseau comme « œuvre d'art » et évaluèrent le droit de douane à 600 USD le classant comme pale d'hélice. Un procès annula l'estimation en 1927. En 1935, la Ligue nationale des femmes du Gorj, qui souhaitait ériger un monument aux héros de la patrie tombés pendant la Première Guerre mondiale, lui commande un ensemble monumental. Il le réalise entre 1937 et 1938, à Târgu-Jiu ; l'ensemble, comprenant la Table du silence, la Porte du baiser et la Colonne sans fin, est destiné à évoquer, le long d'un trajet rituel, les moments essentiels de la vie. Cet ensemble a été proposé au Patrimoine Mondial de l'Unesco en 1991. Constantin Brâncuşi a vécu et travaillé de 1925 à 1957 dans son atelier, situé dans l'impasse Ronsin, dans le XVe arrondissement de Paris. L'atelier original a disparu et a été reconstitué près du centre Georges-Pompidou. Constantin Brâncuşi est enterré au cimetière du Montparnasse . Note de contenu : Chronologie et légendes des oeuvres et documents reproduits. Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=5542 Brancusi : 1876-1957 [texte imprimé] / Eryck de Rubercy (1951-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Dominique Le Buhan (1947-2004), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Eryck de Rubercy (1951-....) ; Dominique Le Buhan (1947-2004) . - Paris : Cercle d'Art, 1997 . - 63 p. : ill. en noir et en coul. ; 32 cm. - (Découvrons l'art du XXe siècle, ISSN 1254-7603; 7) . ISBN : 2-7022-0518-6 Langues : Français (fre) Catégories : Brancusi, Constantin , Sculpture , Sculpture monumentale Résumé : Constantin Brâncuşi, né le 19 février 1876 à Hobiţa, Gorj, près de Târgu Jiu et mort le 16 mars 1957 à Paris, était un sculpteur roumain. Brâncuşi étudie les arts à l'école des Arts et des Métiers de Craiova de 1894 à 1898 puis à l'école nationale des Beaux-Arts de Bucarest de 1898 à 1901. Voulant compléter sa formation à Paris, il y arrive en 1904 et s'inscrit à l'École nationale supérieure des beaux-arts en 1905. En tant qu'étudiant d'art, il fut influencé par Auguste Rodin, mais son style s'est transformé au-delà de la représentation naturaliste vers des formes stylisées élégantes. Brâncuşi était un des premiers sculpteurs à expérimenter l'art abstrait (bien que, de son point de vue, il ne fit jamais de « l'abstraction pure »). Ses sculptures sont devenues progressivement plus lisses et moins figuratives, jusqu'à ce que subsiste seul le contour le plus nu du sujet original, osant s'éloigner encore plus de la sculpture figurative que son compatriote et contemporain Dimitriu Paciurea. Dès 1907, il réalise une première version du baiser, en totale opposition avec l'œuvre de Rodin. Il en réalisera plusieurs autres versions. En 1910, il reçoit une première commande pour le monument funéraire d’une jeune femme russe qui s’est suicidée par amour, Tatiana Rachewskaïa. C’est sur sa tombe qu’il installe, l’année suivante, Le Baiser, au cimetière du Montparnasse à Paris. Brâncuşi a produit une série de sculptures en métal appelées « oiseau dans l'espace ». Edward Steichen, un photographe, acheta un de ces oiseaux en 1926 et essaya de l'introduire aux États-Unis. Suivant le Code des douanes des États-Unis, les œuvres d'art peuvent être importées dans le pays en franchise de frais de douane. Mais les douaniers refusèrent d'accepter l'oiseau comme « œuvre d'art » et évaluèrent le droit de douane à 600 USD le classant comme pale d'hélice. Un procès annula l'estimation en 1927. En 1935, la Ligue nationale des femmes du Gorj, qui souhaitait ériger un monument aux héros de la patrie tombés pendant la Première Guerre mondiale, lui commande un ensemble monumental. Il le réalise entre 1937 et 1938, à Târgu-Jiu ; l'ensemble, comprenant la Table du silence, la Porte du baiser et la Colonne sans fin, est destiné à évoquer, le long d'un trajet rituel, les moments essentiels de la vie. Cet ensemble a été proposé au Patrimoine Mondial de l'Unesco en 1991. Constantin Brâncuşi a vécu et travaillé de 1925 à 1957 dans son atelier, situé dans l'impasse Ronsin, dans le XVe arrondissement de Paris. L'atelier original a disparu et a été reconstitué près du centre Georges-Pompidou. Constantin Brâncuşi est enterré au cimetière du Montparnasse . Note de contenu : Chronologie et légendes des oeuvres et documents reproduits. Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=5542

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M003233	BRAN	MONO Monographies	LA - Libre accès	IND - Individualités	Disponible

Carl Andre / Alistair Rider

Public ISBD Aucun avis sur cette notice. Titre : Carl Andre Titre original : things in their elements Type de document : texte imprimé Auteurs : Alistair Rider ; Phaidon, Editeur scientifique Editeur : London : Phaidon Année de publication : 2011 Importance : 272 p. Présentation : ill. en noir et en coul. ISBN/ISSN/EAN : 978-0-7148-4922-5 Prix : 59,95 € Langues : Anglais (eng) Catégories : Andre, Carl , Sculpture monumentale Résumé : The American minimalist artist Carl Andre (born 1935) is perhaps best known for his sculptures made from square metal plates placed in grid-like formations, lying flat on the surface of the ground. Yet over the course of five decades Andre's output has been immense - encompassing large, outdoor artworks ; ephemeral installations ; scavenged objects ; precisely formed precious metals ; photography ; and a significant body of poetry. Alistair Rider explores how at the heart of Andre's vision lies a commitment to seeing things as elements as separable self-contained units. By isolating forms for contemplation, Andre allows the richness of their materiality to emanate. Andre first entered the public eye in the mid 1960s with a series of works so profoundly simple in their form and arrangement that they helped redefine sculpture for a whole new generation of artists. His most significant contribution was to distance the medium from processes of carving, modelling or constructing, and to make art simply by sorting and positioning. Rider here divides Andre's works into the key themes and series that have shaped the development of his career, exploring how each has Brown from a nexus of profound intellectual preoccupations. Andre's poetry is also given a fresh re-consideration within the context of his oeuvre, making this a uniquely comprehensive understanding of the artist and his achievement. Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=8046 Carl Andre = things in their elements [texte imprimé] / Alistair Rider ; Phaidon, Editeur scientifique . - London : Phaidon, 2011 . - 272 p. : ill. en noir et en coul. ISBN : 978-0-7148-4922-5 : 59,95 € Langues : Anglais (eng) Catégories : Andre, Carl , Sculpture monumentale Résumé : The American minimalist artist Carl Andre (born 1935) is perhaps best known for his sculptures made from square metal plates placed in grid-like formations, lying flat on the surface of the ground. Yet over the course of five decades Andre's output has been immense - encompassing large, outdoor artworks ; ephemeral installations ; scavenged objects ; precisely formed precious metals ; photography ; and a significant body of poetry. Alistair Rider explores how at the heart of Andre's vision lies a commitment to seeing things as elements as separable self-contained units. By isolating forms for contemplation, Andre allows the richness of their materiality to emanate. Andre first entered the public eye in the mid 1960s with a series of works so profoundly simple in their form and arrangement that they helped redefine sculpture for a whole new generation of artists. His most significant contribution was to distance the medium from processes of carving, modelling or constructing, and to make art simply by sorting and positioning. Rider here divides Andre's works into the key themes and series that have shaped the development of his career, exploring how each has Brown from a nexus of profound intellectual preoccupations. Andre's poetry is also given a fresh re-consideration within the context of his oeuvre, making this a uniquely comprehensive understanding of the artist and his achievement. Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=8046

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M004014	ANDR	MONO Monographies	LA - Libre accès	IND - Individualités	Disponible

Claes Oldenburg, Coosje van Bruggen / Éric Valentin

Public ISBD Aucun avis sur cette notice. Titre : Claes Oldenburg, Coosje van Bruggen : le grotesque contre le sacré Type de document : texte imprimé Auteurs : Éric Valentin (19..-....), Auteur Editeur : [Paris] : Gallimard Année de publication : 2009 Collection : Art et artistes Importance : 241 p. Présentation : ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-07-078627-7 Langues : Français (fre) Catégories : Oldenburg, Claes , Sculpture monumentale , van Bruggen, Coosje Index. décimale : 730.92 Sculpture -- Etude relative à une personne Résumé : PRESENTATION DE L'EDITEUR Les sculptures publiques de Claes Oldenburg et de Coosje van Bruggen stigmatisent le grotesque urbain et architectural des mégapoles comme Chicago ou New York. Hanté par une mystique, le gratte-ciel, de Sullivan à Mies van der Rohe, devient pour les Oldenburg le symptôme du grotesque tragique ou tragi-comique de la modernité. Avec leurs objets surdimensionnés, les artistes pop dressent les figures sidérantes d'un monde hors de ses gonds, lié à une inversion et à une confusion des valeurs et se livrent à une critique de la technocratie et du mercantilisme. Ils débusquent les reliquats du sacré lié à un culte secret de l'effroi dans l'art et l'architecture de leur époque. La Pince à linge de Philadelphie, la Batte de base-ball de Chicago sont une parodie de la nostalgie du sacré présente dans l'art de Brancusi, et notamment dans sa célèbre Colonne sans fin symbolisant une métaphysique de la liberté et une conception traditionnelle du monument associée au fantasme d'une communauté organique et réconciliée. Les antimonuments burlesques, néodadaïstes et corrosifs de Claes Oldenburg et de Coosje van Bruggen exploitent les vertus curatives du comique, contre la sanctification de la raison, de l'ordre et de la morale qui s'est imposée dans l'histoire de l'art abstrait, l'architecture moderniste et l'art des ingénieurs. Note de contenu : Bibliogr. p. 235-238 Index Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=6702 Claes Oldenburg, Coosje van Bruggen : le grotesque contre le sacré [texte imprimé] / Éric Valentin (19..-....), Auteur . - [Paris] : Gallimard, 2009 . - 241 p. : ill. en coul. ; 22 cm. - (Art et artistes) . ISBN : 2-07-078627-7 Langues : Français (fre) Catégories : Oldenburg, Claes , Sculpture monumentale , van Bruggen, Coosje Index. décimale : 730.92 Sculpture -- Etude relative à une personne Résumé : PRESENTATION DE L'EDITEUR Les sculptures publiques de Claes Oldenburg et de Coosje van Bruggen stigmatisent le grotesque urbain et architectural des mégapoles comme Chicago ou New York. Hanté par une mystique, le gratte-ciel, de Sullivan à Mies van der Rohe, devient pour les Oldenburg le symptôme du grotesque tragique ou tragi-comique de la modernité. Avec leurs objets surdimensionnés, les artistes pop dressent les figures sidérantes d'un monde hors de ses gonds, lié à une inversion et à une confusion des valeurs et se livrent à une critique de la technocratie et du mercantilisme. Ils débusquent les reliquats du sacré lié à un culte secret de l'effroi dans l'art et l'architecture de leur époque. La Pince à linge de Philadelphie, la Batte de base-ball de Chicago sont une parodie de la nostalgie du sacré présente dans l'art de Brancusi, et notamment dans sa célèbre Colonne sans fin symbolisant une métaphysique de la liberté et une conception traditionnelle du monument associée au fantasme d'une communauté organique et réconciliée. Les antimonuments burlesques, néodadaïstes et corrosifs de Claes Oldenburg et de Coosje van Bruggen exploitent les vertus curatives du comique, contre la sanctification de la raison, de l'ordre et de la morale qui s'est imposée dans l'histoire de l'art abstrait, l'architecture moderniste et l'art des ingénieurs. Note de contenu : Bibliogr. p. 235-238 Index Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=6702

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M005143	730.92 VALE	MONO Monographies	LA - Libre accès	OVS - Ouvrages spécialisés	Disponible

Didier Marcel, sculpteur de la terre / Damien Sausset in Connaissance des arts, 665 (novembre 2008)

Public ISBD Aucun avis sur cette notice. [article]  inConnaissance des arts > 665 (novembre 2008) . - 70-75 Titre : Didier Marcel, sculpteur de la terre Type de document : texte imprimé Auteurs : Damien Sausset, Auteur Année de publication : 2008 Article en page(s) : 70-75 Catégories : Marcel, Didier , Sculpture , Sculpture monumentale Résumé : Didier Marcel est le lauréat du Prix Prince Pierre de Monaco et l'un des quatres artistes sélectionnés pour le prix Marcel Duchamp. Visite chez un homme qui moule les labours et les troncs d'arbres et qui joue brillamment avec le vocabulaire de la sculpture Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=5379 [article] Didier Marcel, sculpteur de la terre [texte imprimé] / Damien Sausset, Auteur . - 2008 . - 70-75. in Connaissance des arts > 665 (novembre 2008) . - 70-75 Catégories : Marcel, Didier , Sculpture , Sculpture monumentale Résumé : Didier Marcel est le lauréat du Prix Prince Pierre de Monaco et l'un des quatres artistes sélectionnés pour le prix Marcel Duchamp. Visite chez un homme qui moule les labours et les troncs d'arbres et qui joue brillamment avec le vocabulaire de la sculpture Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=5379

Georges Meurdra, Jean-Patrice Rozand, C.G. Simonds / Gilbert Lascault

Public ISBD Aucun avis sur cette notice. Titre : Georges Meurdra, Jean-Patrice Rozand, C.G. Simonds : "Sculptures hautes, hiératiques" ; [exposition], Château de Cormatin, [du 18 juin au 13 novembre 2005 et Galerie Bruno Mory, Bonnay, du 18 juin au 1er octobre 2005] Type de document : texte imprimé Auteurs : Gilbert Lascault, Auteur Editeur : Bonnay [France] : Galerie Bruno Mory Année de publication : 2005 Importance : 81 p. Catégories : Meurdra, Georges , Rozand, Jean-Patrice , Sculpture monumentale , Simonds, C.G. , Travail du métal Résumé : L’exposition s’est tenue en 2006 et 2007 dans une partie du parc de 12 ha qui entoure le château et a regroupé une trentaine de sculptures de grands formats, pour la plupart spécialement réalisées pour l’évènement par des artistes travaillant l’acier et avec le soutien de la galerie. Pendant deux ans, trois sculpteurs énergiques et inventifs y ont dressé de très hautes sculptures monumentales : Georges Meurdra, Jean-Patrice Rozand et C. G. Simonds. L’exposition a été organisée par la galerie Bruno Mory en partenariat avec les propriétaires de Cormatin. Intitulé de l'exposition : Georges Meurdra, Jean-Patrice Rozand, C.G. Simonds Date de début : 18/06/2005 Date de fin : 01/10/2005 Ville : Cormatin (France) / Bonnay (France) Lieu de l'exposition : Château de Cormatin / Galerie Bruno Mory Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=11007 Georges Meurdra, Jean-Patrice Rozand, C.G. Simonds : "Sculptures hautes, hiératiques" ; [exposition], Château de Cormatin, [du 18 juin au 13 novembre 2005 et Galerie Bruno Mory, Bonnay, du 18 juin au 1er octobre 2005] [texte imprimé] / Gilbert Lascault, Auteur . - Bonnay (France) : Galerie Bruno Mory, 2005 . - 81 p. Catégories : Meurdra, Georges , Rozand, Jean-Patrice , Sculpture monumentale , Simonds, C.G. , Travail du métal Résumé : L’exposition s’est tenue en 2006 et 2007 dans une partie du parc de 12 ha qui entoure le château et a regroupé une trentaine de sculptures de grands formats, pour la plupart spécialement réalisées pour l’évènement par des artistes travaillant l’acier et avec le soutien de la galerie. Pendant deux ans, trois sculpteurs énergiques et inventifs y ont dressé de très hautes sculptures monumentales : Georges Meurdra, Jean-Patrice Rozand et C. G. Simonds. L’exposition a été organisée par la galerie Bruno Mory en partenariat avec les propriétaires de Cormatin. Intitulé de l'exposition : Georges Meurdra, Jean-Patrice Rozand, C.G. Simonds Date de début : 18/06/2005 Date de fin : 01/10/2005 Ville : Cormatin (France) / Bonnay (France) Lieu de l'exposition : Château de Cormatin / Galerie Bruno Mory Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=11007

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m006260	CORM 2005F	EXPO Catalogue d'exposition	LA - Libre accès	EXC - Expositions collectives et thématiques	Disponible

Grand Palais "Monumenta 2008" / Judicaël Lavrador in Beaux Arts Magazine, 287 (mai 2008)

Public ISBD Aucun avis sur cette notice. [article]  inBeaux Arts Magazine > 287 (mai 2008) . - 82-89 Titre : Grand Palais "Monumenta 2008" : Les monstres d'acier de Richard Serra Type de document : texte imprimé Auteurs : Judicaël Lavrador, Auteur Année de publication : 2008 Article en page(s) : 82-89 Catégories : Sculpture monumentale , Serra, Richard Résumé : Depuis quarante ans l'artiste américain crée des sculptures monumentales qui se vivent au gré de la déambulation du spectateur et redessinent l'espace. Intitulé de l'exposition : Monumenta 2008 : Promenade Date de début : 07/05/2008 Date de fin : 15/06/2008 Ville : Paris Lieu de l'exposition : Grand Palais Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=5150 [article] Grand Palais "Monumenta 2008" : Les monstres d'acier de Richard Serra [texte imprimé] / Judicaël Lavrador, Auteur . - 2008 . - 82-89. in Beaux Arts Magazine > 287 (mai 2008) . - 82-89 Catégories : Sculpture monumentale , Serra, Richard Résumé : Depuis quarante ans l'artiste américain crée des sculptures monumentales qui se vivent au gré de la déambulation du spectateur et redessinent l'espace. Intitulé de l'exposition : Monumenta 2008 : Promenade Date de début : 07/05/2008 Date de fin : 15/06/2008 Ville : Paris Lieu de l'exposition : Grand Palais Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=5150

Jean-Marc Bustamante / Laurent Busine

Public ISBD Aucun avis sur cette notice. Titre : Jean-Marc Bustamante : Le Grand Tour Type de document : texte imprimé Auteurs : Laurent Busine, Auteur ; Denis Gielen, Auteur Editeur : Hornu : Musée des Arts Contemporains de la Communauté française de Belgique Année de publication : 2008 Importance : 136 p. Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-930368-29-0 Catégories : Bustamante, Jean-Marc , Photographie , Sculpture monumentale , Sérigraphie Résumé : A l’occasion de l’exposition, le MAC’s publie un livre de grand format composé d’images librement interprétées et disposées en vagues successives par Jean-Marc Bustamante. Les deux textes qui accompagnent cette mise en place proposent d’entrer par de petites touches dans les profondeurs du champ de l’œuvre de cet artiste qui a acquis une renommée internationale dans les diverses approches de son travail (peinture, photographie, sculpture…) Intitulé de l'exposition : Jean-Marc Bustamante : Le Grand Tour Date de début : 09/11/2008 Date de fin : 15/02/2009 Ville : Hornu (Belgique) Lieu de l'exposition : MAC's (Musée des arts contemporains de la Communauté française de Belgique) Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=5390 Jean-Marc Bustamante : Le Grand Tour [texte imprimé] / Laurent Busine, Auteur ; Denis Gielen, Auteur . - Hornu : Musée des Arts Contemporains de la Communauté française de Belgique, 2008 . - 136 p. : ill. en noir et en coul. ; 31 cm. ISBN : 978-2-930368-29-0 Catégories : Bustamante, Jean-Marc , Photographie , Sculpture monumentale , Sérigraphie Résumé : A l’occasion de l’exposition, le MAC’s publie un livre de grand format composé d’images librement interprétées et disposées en vagues successives par Jean-Marc Bustamante. Les deux textes qui accompagnent cette mise en place proposent d’entrer par de petites touches dans les profondeurs du champ de l’œuvre de cet artiste qui a acquis une renommée internationale dans les diverses approches de son travail (peinture, photographie, sculpture…) Intitulé de l'exposition : Jean-Marc Bustamante : Le Grand Tour Date de début : 09/11/2008 Date de fin : 15/02/2009 Ville : Hornu (Belgique) Lieu de l'exposition : MAC's (Musée des arts contemporains de la Communauté française de Belgique) Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=5390

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M003071	BUST EXPO2008 HORN	EXPO Catalogue d'exposition	LA - Libre accès	ART - Artistes de la collection	Disponible
M003204	BUST EXPO2008 HORN	EXPO Catalogue d'exposition	LA - Libre accès	IND - Individualités	Disponible

Kiefer s'attaque à la matière / Nadine Coleno

Public ISBD Aucun avis sur cette notice. Titre : Kiefer s'attaque à la matière Type de document : texte imprimé Auteurs : Nadine Coleno, Auteur Editeur : Paris : Editions du Regard Année de publication : 2002 Autre Editeur : SCEREN - CNDP Importance : 32 p. Prix : 10 € Catégories : Kiefer, Anselm , Livre d'artiste , Sculpture , Sculpture monumentale Index. décimale : 730.083 Art plastiques. Sculpture chez les jeunes Résumé : Pénétrer quelques heures durant l'univers d'un créateur, lui poser mille questions, l'observer, s'essayer à sa pratique, n'est-ce pas là la meilleure manière d'aborder une œuvre, de la comprendre, d'en apprécier pleinement la singularité ? Des enfants vont à la rencontre d'un artiste, d'un architecte, d'un couturier ou d'un designer. Récit vivant et illustré de cette aventure, ce livre prend la forme d'un reportage commenté par un texte simple et informatif, -agrémenté des réflexions les plus drôles, les plus inattendues ou les plus éclairantes des protagonistes. Les arts visuels et leurs techniques se dévoilent au fil de cette collection en un panorama de la création contemporaine. Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=11496 Kiefer s'attaque à la matière [texte imprimé] / Nadine Coleno, Auteur . - Paris : Editions du Regard : [S.l.] : SCEREN - CNDP, 2002 . - 32 p. 10 € Catégories : Kiefer, Anselm , Livre d'artiste , Sculpture , Sculpture monumentale Index. décimale : 730.083 Art plastiques. Sculpture chez les jeunes Résumé : Pénétrer quelques heures durant l'univers d'un créateur, lui poser mille questions, l'observer, s'essayer à sa pratique, n'est-ce pas là la meilleure manière d'aborder une œuvre, de la comprendre, d'en apprécier pleinement la singularité ? Des enfants vont à la rencontre d'un artiste, d'un architecte, d'un couturier ou d'un designer. Récit vivant et illustré de cette aventure, ce livre prend la forme d'un reportage commenté par un texte simple et informatif, -agrémenté des réflexions les plus drôles, les plus inattendues ou les plus éclairantes des protagonistes. Les arts visuels et leurs techniques se dévoilent au fil de cette collection en un panorama de la création contemporaine. Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=11496

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Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité	Classement thématique
G002457	730.083 COLE	MONO Monographies	LA - Libre accès	PED - Ouvrages pédagogiques	Disponible

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