Album / Hans-Peter Feldmann

Public ISBD Aucun avis sur cette notice. contenu dans Archivage Hans-Peter Feldmann Titre : Album : [livre d'artiste] Type de document : texte imprimé Auteurs : Hans-Peter Feldmann (1941-....), ; Walther König, Editeur commercial Editeur : Köln : Walhter König Année de publication : 2008 Importance : 1 vol. [306 p.] Présentation : ill. en coul. ISBN/ISSN/EAN : 978-3-86560-260-2 Prix : 79 € Langues : Anglais (eng) Catégories : Feldmann, Hans-Peter , Photographie , Photographie amateur , Photomontage , Statut de l'image Résumé : Pin-up girls, weight-lifting studies, newspaper clippings, baby pictures... Hans-Peter Feldmann tells stories with pictures. Accordingly, apart from the title page, this photo album contains no text. Even the frontispiece is a photograph of boxes from Feldmann's picture archive--amassed over many years and comprising images from magazines, advertising supplements, photography books, postcards and collectibles. Travel photos, family snapshots and pictures of friends play their part as well. In recent years, Feldmann has become increasingly noted for his commentary on the way we archive photos, sending up the everyday from a very personal perspective. He seeks out the trivial incidents, the unnoticed moments, and keeps them close at hand. According to Feldmann, "Works of art should not be expensive, nor unique, but cheap and fast to produce. A painting immediately acquires a sort of importance, whereas a photo is much more arbitrary, as it's a lot easier to throw away." Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=8521 contenu dans Archivage Hans-Peter Feldmann Album : [livre d'artiste] [texte imprimé] / Hans-Peter Feldmann (1941-....), ; Walther König, Editeur commercial . - Köln : Walhter König, 2008 . - 1 vol. [306 p.] : ill. en coul. ISBN : 978-3-86560-260-2 : 79 € Langues : Anglais (eng) Catégories : Feldmann, Hans-Peter , Photographie , Photographie amateur , Photomontage , Statut de l'image Résumé : Pin-up girls, weight-lifting studies, newspaper clippings, baby pictures... Hans-Peter Feldmann tells stories with pictures. Accordingly, apart from the title page, this photo album contains no text. Even the frontispiece is a photograph of boxes from Feldmann's picture archive--amassed over many years and comprising images from magazines, advertising supplements, photography books, postcards and collectibles. Travel photos, family snapshots and pictures of friends play their part as well. In recent years, Feldmann has become increasingly noted for his commentary on the way we archive photos, sending up the everyday from a very personal perspective. He seeks out the trivial incidents, the unnoticed moments, and keeps them close at hand. According to Feldmann, "Works of art should not be expensive, nor unique, but cheap and fast to produce. A painting immediately acquires a sort of importance, whereas a photo is much more arbitrary, as it's a lot easier to throw away." Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=8521

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CAPITAINE LONCHAMPS / Jean-Michel Botquin

Public ISBD Aucun avis sur cette notice. Titre : CAPITAINE LONCHAMPS : LE BON POINT (AMUSANT ET INSTRUCTIF) Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Michel Botquin, Auteur ; Dominique Païni, Auteur Editeur : Liège : L’Usine à Stars – galerie nadjaVilenne Année de publication : 2010 Importance : 120 p. Prix : 15 € Langues : Français (fre) Catégories : Capitaine Lonchamps , Statut de l'image Note de contenu : CAPITAINE LONCHAMPS, LE BON POINT (AMUSANT ET INSTRUCTIF) Préface de Dominique Païni Addedum de Jean-Michel Botquin Pataphysicien, soit...Mais cela n’explique pas tout. Si la méthode d’appropriation du Capitaine Lonchamps conserve sa faîcheur, le motif de neige qui recouvre obsessionnellement les images trouvées par l’artiste n’est pas le seul responsable (images ordinaires, fréquemment dénuées d’intérêt iconographique exceptées certaines attendrissantes illustrations enfantines). Cette neige appliquée avec une précaution maniaque, mais sans préciosité ostentatoire, est dotée d’une puissance critique qui excède le détournement post-dada et burlesque. Les conséquences de cette entreprise finalement minimaliste de l’artiste enneigeur (du Toroni hystériquement désordonné), sont incertaines pour l’oeil et l’esprit. C’est précisément la raison pour laquelle on ne se lasse pas de ce parti pris, réduit convenons-en. Réduit en effet, mais il fallait y penser ! Il fallait penser à ce geste dont on ne peut décider s’il désigne (dénonce ?) la sottise de la majeure partie des images produites ou s’il pointe (extrait ?) la beauté secrète qui gît dans le phénomène proprement dit de l’image. C’est cette incertitude qui (me) laisse dans un suspens, un blocage même, de l’interprétation. La neige - la peinture pour tout dire - renforce-t-elle la banalité des images du monde ou dérange-t-elle les stéréotypes ? Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=7694 CAPITAINE LONCHAMPS : LE BON POINT (AMUSANT ET INSTRUCTIF) [texte imprimé] / Jean-Michel Botquin, Auteur ; Dominique Païni, Auteur . - Liège : L’Usine à Stars – galerie nadjaVilenne, 2010 . - 120 p. 15 € Langues : Français (fre) Catégories : Capitaine Lonchamps , Statut de l'image Note de contenu : CAPITAINE LONCHAMPS, LE BON POINT (AMUSANT ET INSTRUCTIF) Préface de Dominique Païni Addedum de Jean-Michel Botquin Pataphysicien, soit...Mais cela n’explique pas tout. Si la méthode d’appropriation du Capitaine Lonchamps conserve sa faîcheur, le motif de neige qui recouvre obsessionnellement les images trouvées par l’artiste n’est pas le seul responsable (images ordinaires, fréquemment dénuées d’intérêt iconographique exceptées certaines attendrissantes illustrations enfantines). Cette neige appliquée avec une précaution maniaque, mais sans préciosité ostentatoire, est dotée d’une puissance critique qui excède le détournement post-dada et burlesque. Les conséquences de cette entreprise finalement minimaliste de l’artiste enneigeur (du Toroni hystériquement désordonné), sont incertaines pour l’oeil et l’esprit. C’est précisément la raison pour laquelle on ne se lasse pas de ce parti pris, réduit convenons-en. Réduit en effet, mais il fallait y penser ! Il fallait penser à ce geste dont on ne peut décider s’il désigne (dénonce ?) la sottise de la majeure partie des images produites ou s’il pointe (extrait ?) la beauté secrète qui gît dans le phénomène proprement dit de l’image. C’est cette incertitude qui (me) laisse dans un suspens, un blocage même, de l’interprétation. La neige - la peinture pour tout dire - renforce-t-elle la banalité des images du monde ou dérange-t-elle les stéréotypes ? Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=7694

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Décrire le reste / Jugnet, Anne Marie

Public ISBD Aucun avis sur cette notice. Titre : Décrire le reste Type de document : texte imprimé Auteurs : Jugnet, Anne Marie, Auteur ; Jean-Louis Schefer, Auteur ; Philippe-Alain Michaud, Auteur ; Enrico Lunghi, Auteur ; Clairet, Alain, Auteur ; John Lee, Traducteur ; Dusinberre, Deke, Traducteur Editeur : Luxembourg : Casino de Luxembourg - Forum d'art contemporain Année de publication : 2008 Autre Editeur : Paris [France] : Galerie Serge Le Borgne Importance : 237 p. Présentation : ill. en en coul. Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-919893-74-2 Langues : Anglais (eng) Français (fre) Catégories : Clairet, Alain , Installation , Jugnet, Anne Marie , Lumière , Rapport oeuvre/spectateur , Statut de l'image , Technique mixte Mots-clés : Néon Résumé : Le Casino Luxembourg présente la première grande exposition monographique à caractère rétrospectif d’Anne Marie Jugnet + Alain Clairet. Ce couple d’artistes inclassable ne cesse de questionner l’image et de l’explorer par des procédés mettant en jeu différents médias. Sous forme de séries, ils peignent ainsi des neiges d’écrans de télévision, sculptent des nuages, photographient des ciels, reproduisent en peinture des cartographies de déserts ou d’océans, réalisent des néons littéraires et poétiques… Des phénomènes réels, souvent difficilement saisissables, sont le point de départ de leur travail. Leur regard s’attarde sur les marges de l’image, sur la périphérie, là où l’information est rare, voire absente. Il s’en suit, en général, une réflexion sur les conditions de l’émergence de l’image : « Nos peintures parlent de l’image. Nos photographies parlent de peinture. » Faisant l’objet de traitements techniques variés (photographie, informatique, etc.), les sujets, en l’occurrence le vide, la disparition, la dématérialisation, deviennent palpables, prennent forme. L’exposition est l’occasion de découvrir les œuvres du début jusqu’aux créations les plus récentes, montrées ici pour la première fois. La lumière prend forme dans une multitude de néons, dont le dernier en date, 'Décrire le reste', a donné le titre à la rétrospective dans laquelle la perception est sans cesse mise à l’épreuve. Ainsi, dans la série des Sunsets, les artistes tentent de capter, jour après jour, la lumière de couchers de soleil dans des bandes d’aquarelles juxtaposées, tels des ciels liquéfiés. Les peintures récentes de soucoupes volantes et d’extraterrestres inspirés de documentaires télévisés prolongent encore cette démarche conceptuelle, empreinte d’une beauté zen et non dénuée d’humour. Intitulé de l'exposition : Anne Marie Jugnet + Alain Clairet : Décrire le Reste Date de début : 04/10/2008 Date de fin : 07/12/2008 Ville : Luxembourg Lieu de l'exposition : Casino Luxembourg - forum d'art contemporain Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=5480 Décrire le reste [texte imprimé] / Jugnet, Anne Marie, Auteur ; Jean-Louis Schefer, Auteur ; Philippe-Alain Michaud, Auteur ; Enrico Lunghi, Auteur ; Clairet, Alain, Auteur ; John Lee, Traducteur ; Dusinberre, Deke, Traducteur . - Luxembourg : Casino de Luxembourg - Forum d'art contemporain : Paris (France) : Galerie Serge Le Borgne, 2008 . - 237 p. : ill. en en coul. ; 26 cm. ISSN : 978-2-919893-74-2 Langues : Anglais (eng) Français (fre) Catégories : Clairet, Alain , Installation , Jugnet, Anne Marie , Lumière , Rapport oeuvre/spectateur , Statut de l'image , Technique mixte Mots-clés : Néon Résumé : Le Casino Luxembourg présente la première grande exposition monographique à caractère rétrospectif d’Anne Marie Jugnet + Alain Clairet. Ce couple d’artistes inclassable ne cesse de questionner l’image et de l’explorer par des procédés mettant en jeu différents médias. Sous forme de séries, ils peignent ainsi des neiges d’écrans de télévision, sculptent des nuages, photographient des ciels, reproduisent en peinture des cartographies de déserts ou d’océans, réalisent des néons littéraires et poétiques… Des phénomènes réels, souvent difficilement saisissables, sont le point de départ de leur travail. Leur regard s’attarde sur les marges de l’image, sur la périphérie, là où l’information est rare, voire absente. Il s’en suit, en général, une réflexion sur les conditions de l’émergence de l’image : « Nos peintures parlent de l’image. Nos photographies parlent de peinture. » Faisant l’objet de traitements techniques variés (photographie, informatique, etc.), les sujets, en l’occurrence le vide, la disparition, la dématérialisation, deviennent palpables, prennent forme. L’exposition est l’occasion de découvrir les œuvres du début jusqu’aux créations les plus récentes, montrées ici pour la première fois. La lumière prend forme dans une multitude de néons, dont le dernier en date, 'Décrire le reste', a donné le titre à la rétrospective dans laquelle la perception est sans cesse mise à l’épreuve. Ainsi, dans la série des Sunsets, les artistes tentent de capter, jour après jour, la lumière de couchers de soleil dans des bandes d’aquarelles juxtaposées, tels des ciels liquéfiés. Les peintures récentes de soucoupes volantes et d’extraterrestres inspirés de documentaires télévisés prolongent encore cette démarche conceptuelle, empreinte d’une beauté zen et non dénuée d’humour. Intitulé de l'exposition : Anne Marie Jugnet + Alain Clairet : Décrire le Reste Date de début : 04/10/2008 Date de fin : 07/12/2008 Ville : Luxembourg Lieu de l'exposition : Casino Luxembourg - forum d'art contemporain Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=5480

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M003178	JUGN EXPO2008 LUXE	EXPO Catalogue d'exposition	LA - Libre accès	IND - Individualités	Disponible

Devant l'image / Georges Didi-Huberman

Public ISBD Aucun avis sur cette notice. Titre : Devant l'image : question posée aux fins d'une histoire de l'art Type de document : texte imprimé Auteurs : Georges Didi-Huberman, Auteur Editeur : Paris : Ed. de Minuit Année de publication : 1990 Collection : Critique (Collection), ISSN 0768-0090 Importance : 332 p. Présentation : ill. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7073-1336-2 Prix : 32 € Note générale : Index Langues : Français (fre) Catégories : Psychologie , Statut de l'image Index. décimale : 701.15 Beaux-arts et arts décoratifs -- Principes psychologiques Résumé : Mise en question de notre manière de voir les images, et par la-même de la manière dont s'est écrite l'histoire de l'art depuis Vasari.Ce livre développe une question critique posée et reposée à nos certitudes devant l'image. Comment regardons-nous ? Pas seulement avec les yeux, pas seulement avec notre regard. Voir rime avec savoir, ce qui nous suggère que l'oeil sauvage n'existe pas, et que nous embrassons aussi les images avec des mots, avec des procédures de connaissance, avec des catégories de pensée. D'où viennent-elles, ces catégories ? C'est la question posée ici à la discipline de l'histoire de l'art, dont le développement actuel - la finesse de ses outils, son impressionnante capacité d'érudition, sa prétention scientifique, son rôle dans le marché de l'art - semble autoriser le ton de certitude si souvent adopté par les professionnels de l'art, les savants de l'image. Or, qu'est-ce qu'un savoir lorsque le savoir porte sur ce Protée que l'on nomme une image ? La question exige de mettre à jour la philosophie spontanée ou les modèles discursifs mis en jeu lorsque nous cherchons, devant un tableau ou une sculpture, à en tirer, voire à en soutirer une connaissance.Entre voir et savoir se glissent bien souvent des mots magiques, les philtres d'une connaissance illusoire : ils résolvent les problèmes, donnent l'impression de comprendre. Ces mots magiques, Vasari, le premier historien de l'art, au XVIe siècle, en a inventé de fameux, qui traînent encore dans notre vocabulaire. Panofsky, le réformateur de l'histoire de l'art, au XXe siècle, les a critiqués dans un sens, à l'aide d'un outil philosophique considérable - la critique kantienne de la connaissance -, mais il les a restaurés dans un autre sens, au nom de l'humanisme et d'un concept encore classique de la représentation. Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=8336 Devant l'image : question posée aux fins d'une histoire de l'art [texte imprimé] / Georges Didi-Huberman, Auteur . - Paris : Ed. de Minuit, 1990 . - 332 p. : ill.. - (Critique (Collection), ISSN 0768-0090) . ISBN : 978-2-7073-1336-2 : 32 € Index Langues : Français (fre) Catégories : Psychologie , Statut de l'image Index. décimale : 701.15 Beaux-arts et arts décoratifs -- Principes psychologiques Résumé : Mise en question de notre manière de voir les images, et par la-même de la manière dont s'est écrite l'histoire de l'art depuis Vasari.Ce livre développe une question critique posée et reposée à nos certitudes devant l'image. Comment regardons-nous ? Pas seulement avec les yeux, pas seulement avec notre regard. Voir rime avec savoir, ce qui nous suggère que l'oeil sauvage n'existe pas, et que nous embrassons aussi les images avec des mots, avec des procédures de connaissance, avec des catégories de pensée. D'où viennent-elles, ces catégories ? C'est la question posée ici à la discipline de l'histoire de l'art, dont le développement actuel - la finesse de ses outils, son impressionnante capacité d'érudition, sa prétention scientifique, son rôle dans le marché de l'art - semble autoriser le ton de certitude si souvent adopté par les professionnels de l'art, les savants de l'image. Or, qu'est-ce qu'un savoir lorsque le savoir porte sur ce Protée que l'on nomme une image ? La question exige de mettre à jour la philosophie spontanée ou les modèles discursifs mis en jeu lorsque nous cherchons, devant un tableau ou une sculpture, à en tirer, voire à en soutirer une connaissance.Entre voir et savoir se glissent bien souvent des mots magiques, les philtres d'une connaissance illusoire : ils résolvent les problèmes, donnent l'impression de comprendre. Ces mots magiques, Vasari, le premier historien de l'art, au XVIe siècle, en a inventé de fameux, qui traînent encore dans notre vocabulaire. Panofsky, le réformateur de l'histoire de l'art, au XXe siècle, les a critiqués dans un sens, à l'aide d'un outil philosophique considérable - la critique kantienne de la connaissance -, mais il les a restaurés dans un autre sens, au nom de l'humanisme et d'un concept encore classique de la représentation. Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=8336

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M004199	701.15 DIDI	MONO Monographies	LA - Libre accès	OVS - Ouvrages spécialisés	Disponible

Duchamp confisqué, Marcel retrouvé / Philippe Sers

Public ISBD Aucun avis sur cette notice. Titre : Duchamp confisqué, Marcel retrouvé Type de document : texte imprimé Auteurs : Philippe Sers, Auteur Editeur : Paris : Hazan Année de publication : 2009 Collection : L'art en travers Importance : 79 p.-25 p. de pl. Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-7541-0301-5 Langues : Français (fre) Catégories : Duchamp, Marcel , Processus de création , Statut de l'image Index. décimale : 709.2 Les artistes (études biographiques, critiques) Résumé : Présentation de l'éditeur Dans le monde de l'art, l'idéologie institutionnelle et marchande se sert de Duchamp pour masquer ses obscurités. Derrière cela, qu'en est-il réellement de l'entreprise unique de celui dont Guillaume Apollinaire a dit qu'il était apte à réconcilier l'art avec le peuple ? On constate que très tôt, Marcel Duchamp a procédé à la publication systématique de son travail dans une sorte de musée portatif qui est la Boîte en valise. C'est pourtant seulement après sa mort, selon sa volonté, que sa toute dernière œuvre fut montrée. Elle aboutit ce qu'il est possible de dénommer son " grand œuvre ". Après avoir piégé le consensus de la société établie en une chausse-trappe qui reste encore efficace de nos jours, Duchamp use du paradoxe pour ouvrir la connaissance à de nouvelles régions dépassant les frontières de la logique. IL bouscule la routine de l'expérience quotidienne et invente le " transfert d'évidence ". Dès lors se trouve reformulée la question de la représentation. La dernière œuvre de Duchamp s'affronte précisément, et de manière très incisive, au " non représentable ". Balayant une série de malentendus ou de mésinterprétations graves, cet ouvrage démontre qui est le véritable Duchamp et comment il parvient à autoriser le passage radical de l'esthétique à l'éthique, ouvrant de nouvelles perspectives à la création artistique de notre époque, qui en a bien besoin. Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=5920 Duchamp confisqué, Marcel retrouvé [texte imprimé] / Philippe Sers, Auteur . - Paris : Hazan, 2009 . - 79 p.-25 p. de pl. : ill. en noir et en coul. ; 21 cm. - (L'art en travers) . ISBN : 2-7541-0301-5 Langues : Français (fre) Catégories : Duchamp, Marcel , Processus de création , Statut de l'image Index. décimale : 709.2 Les artistes (études biographiques, critiques) Résumé : Présentation de l'éditeur Dans le monde de l'art, l'idéologie institutionnelle et marchande se sert de Duchamp pour masquer ses obscurités. Derrière cela, qu'en est-il réellement de l'entreprise unique de celui dont Guillaume Apollinaire a dit qu'il était apte à réconcilier l'art avec le peuple ? On constate que très tôt, Marcel Duchamp a procédé à la publication systématique de son travail dans une sorte de musée portatif qui est la Boîte en valise. C'est pourtant seulement après sa mort, selon sa volonté, que sa toute dernière œuvre fut montrée. Elle aboutit ce qu'il est possible de dénommer son " grand œuvre ". Après avoir piégé le consensus de la société établie en une chausse-trappe qui reste encore efficace de nos jours, Duchamp use du paradoxe pour ouvrir la connaissance à de nouvelles régions dépassant les frontières de la logique. IL bouscule la routine de l'expérience quotidienne et invente le " transfert d'évidence ". Dès lors se trouve reformulée la question de la représentation. La dernière œuvre de Duchamp s'affronte précisément, et de manière très incisive, au " non représentable ". Balayant une série de malentendus ou de mésinterprétations graves, cet ouvrage démontre qui est le véritable Duchamp et comment il parvient à autoriser le passage radical de l'esthétique à l'éthique, ouvrant de nouvelles perspectives à la création artistique de notre époque, qui en a bien besoin. Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=5920

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M004579	DUCH	MONO Monographies	LA - Libre accès	NOU - Nouveautés	Sorti jusqu'au 02/02/2010

HF|RG

Public ISBD Aucun avis sur cette notice. Titre : HF|RG : [Harun Farocki|Rodney Graham] Type de document : texte imprimé Auteurs : Marta Gili, Préfacier, etc. Editeur : [Montreuil] : BlackJack éd. Année de publication : 2009 Importance : 205 p. Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-918063-03-7 Catégories : Farocki, Harun , Graham, Rodney , Processus de création , Statut de l'image Résumé : Face à face de deux artistes contemporains majeurs, issus de la même génération mais d'horizons très différents, l'exposition 'HF 'RG' et le catalogue qui l'accompagne, réunissent des oeuvres de Harun Farocki et de Rodney Graham. L'usage que ces deux artistes font du film et de la vidéo, et une réflexion commune sur l'image, l'histoire et l'autoreprésentation, leur permettent de se croiser sur bien des points. Notre monde complexe, saturé d'images, mis à mal par de multiples difficultés existentielles, sociales et politiques, est exploré avec pertinence et singularité par ces deux artistes. Farocki et Graham ne cessent d'inventer de nouveaux dispositifs qui aiguisent notre perception du monde. L'exposition et le catalogue révèlent quatre grands concepts qui se retrouvent chez chacun des artistes, parfois même dans une même oeuvre : l'Archive, le Non-Verbal, la Machine et le Montage. Plutôt que d'être divisée en quatre parties, la mise en place des oeuvres les montre de façon dialogique dans une séquence guidée par l'intuition et les résonances entre les oeuvres. Note de contenu : Biogr. Liste des oeuvres exposées Intitulé de l'exposition : HF RG [Harun Farocki Rodney Graham] Date de début : 07/04/2009 Date de fin : 07/06/2009 Ville : Paris Lieu de l'exposition : Jeu de Paume Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=5880 HF|RG : [Harun Farocki|Rodney Graham] [texte imprimé] / Marta Gili, Préfacier, etc. . - [Montreuil] : BlackJack éd., 2009 . - 205 p. : ill. en noir et en coul. ; 24 cm. ISBN : 2-918063-03-7 Catégories : Farocki, Harun , Graham, Rodney , Processus de création , Statut de l'image Résumé : Face à face de deux artistes contemporains majeurs, issus de la même génération mais d'horizons très différents, l'exposition 'HF 'RG' et le catalogue qui l'accompagne, réunissent des oeuvres de Harun Farocki et de Rodney Graham. L'usage que ces deux artistes font du film et de la vidéo, et une réflexion commune sur l'image, l'histoire et l'autoreprésentation, leur permettent de se croiser sur bien des points. Notre monde complexe, saturé d'images, mis à mal par de multiples difficultés existentielles, sociales et politiques, est exploré avec pertinence et singularité par ces deux artistes. Farocki et Graham ne cessent d'inventer de nouveaux dispositifs qui aiguisent notre perception du monde. L'exposition et le catalogue révèlent quatre grands concepts qui se retrouvent chez chacun des artistes, parfois même dans une même oeuvre : l'Archive, le Non-Verbal, la Machine et le Montage. Plutôt que d'être divisée en quatre parties, la mise en place des oeuvres les montre de façon dialogique dans une séquence guidée par l'intuition et les résonances entre les oeuvres. Note de contenu : Biogr. Liste des oeuvres exposées Intitulé de l'exposition : HF RG [Harun Farocki Rodney Graham] Date de début : 07/04/2009 Date de fin : 07/06/2009 Ville : Paris Lieu de l'exposition : Jeu de Paume Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=5880

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M004549	FARO EXPO2009 PARI	EXPO Catalogue d'exposition	LA - Libre accès	IND - Individualités	Disponible

L' image papillon / Jean-Christophe Bailly  

Public ISBD Aucun avis sur cette notice. Titre : L' image papillon : [exposition Mudam Luxembourg, 23.03. - 08.09.2013] Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Christophe Bailly, Auteur ; Arlette Farge (1941-....), Auteur ; Christophe Gallois, Auteur ; Muriel Pic (1974-....), Auteur Editeur : Luxembourg : Mudam Luxembourg Année de publication : 2015 Importance : 183 p. Présentation : ill. en noir et en coul. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-919923-19-9 Catégories : Mémoire , Statut de l'image Résumé : Puisant son inspiration dans l’œuvre de l’écrivain allemand W. G. Sebald, l’exposition L’Image papillon s’intéresse aux relations complexes qui lient l’image et la mémoire. Elle regroupe seize artistes dont les œuvres, à l’instar des livres de Sebald, abordent les champs de la mémoire et de l’histoire sur le mode de l’expérience et de l’enchevêtrement des temps. Artistes exposant: Mathieu Kleyebe Abonnenc, Dove Allouche, Lonnie van Brummelen & Siebren de Haan, Moyra Davey, Tacita Dean, Jason Dodge, Felix Gonzalez-Torres, Ian Kiaer, Jochen Lempert, Jochen Lempert, Zoe Leonard, Helen Mirra, Dominique Petitgrand, John Stezaker, Danh Vo, Tris Vonna-Michell Intitulé de l'exposition : L'image papillon Date de début : 23/03/2013 Date de fin : 08/09/2015 Ville : Luxembourg (Grand-Duché du Luxembourg) Lieu de l'exposition : Mudam Luxembourg En ligne : http://www.mudam.lu/fr/expositions/details/exposition/limage-papillon/ Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=9476 L' image papillon : [exposition Mudam Luxembourg, 23.03. - 08.09.2013] [texte imprimé] / Jean-Christophe Bailly, Auteur ; Arlette Farge (1941-....), Auteur ; Christophe Gallois, Auteur ; Muriel Pic (1974-....), Auteur . - Luxembourg : Mudam Luxembourg, 2015 . - 183 p. : ill. en noir et en coul. ISBN : 978-2-919923-19-9 Catégories : Mémoire , Statut de l'image Résumé : Puisant son inspiration dans l’œuvre de l’écrivain allemand W. G. Sebald, l’exposition L’Image papillon s’intéresse aux relations complexes qui lient l’image et la mémoire. Elle regroupe seize artistes dont les œuvres, à l’instar des livres de Sebald, abordent les champs de la mémoire et de l’histoire sur le mode de l’expérience et de l’enchevêtrement des temps. Artistes exposant: Mathieu Kleyebe Abonnenc, Dove Allouche, Lonnie van Brummelen & Siebren de Haan, Moyra Davey, Tacita Dean, Jason Dodge, Felix Gonzalez-Torres, Ian Kiaer, Jochen Lempert, Jochen Lempert, Zoe Leonard, Helen Mirra, Dominique Petitgrand, John Stezaker, Danh Vo, Tris Vonna-Michell Intitulé de l'exposition : L'image papillon Date de début : 23/03/2013 Date de fin : 08/09/2015 Ville : Luxembourg (Grand-Duché du Luxembourg) Lieu de l'exposition : Mudam Luxembourg En ligne : http://www.mudam.lu/fr/expositions/details/exposition/limage-papillon/ Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=9476

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M005783	LUXE 2013C	EXPO Catalogue d'exposition	LA - Libre accès	EXC - Expositions collectives et thématiques	Disponible

L'image qui vient

Public ISBD Aucun avis sur cette notice. Titre : L'image qui vient Type de document : texte imprimé Editeur : Bruxelles : ISELP Année de publication : 2016 Importance : Non paginé Catégories : Statut de l'image Résumé : L’image qui vient s’interroge sur le silence central des images, sur leur pensée muette, leur secret fondamental. Ce silence, ce secret, constitue les indices d’une action de l’image tendant à formuler une idée ou une sensation, mais la cherchant, l’affleurant, l’atteignant presque… L’image pense, médite, débat avec elle-même, pressent (et fait pressentir) « ce qui monte et va surgir » (Pascal Quignard). L’image qui vient consiste à rassembler des œuvres d’artistes d’aujourd’hui qui émettent cette vibration intérieure, témoin d’un conflit perceptible mais non explicitement visible. L’exposition entend articuler ces travaux autour d’une œuvre de Marcel Broodthaers intitulée Bateau Tableau (1973) : une projection de diapositives décomposant, image par image, une marine anonyme du XIXe siècle. C’est l’image à l’acte, la pensée par l’image, pensée qui nous approche de son terme, mais ne trouve aucune conclusion, renoue sans cesse avec le cycle hypnotique de ses méditations. Marcel Broodthaers (BE), Marco De Sanctis (IT), Sophie Langohr (BE), Yves Lecomte (BE), Chantal Maes (BE), Pauline M’barek (DE), Léa Mayer (FR), Cédric Noël (FR), Oriol Vilanova (ES) Intitulé de l'exposition : L’image qui vient Date de début : 22/01/2016 Date de fin : 19/03/2016 Ville : Bruxelles (Belgique) Lieu de l'exposition : ISELP / Institut supérieur pour l'étude du langage artistique Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=10695 L'image qui vient [texte imprimé] . - Bruxelles : ISELP, 2016 . - Non paginé. Catégories : Statut de l'image Résumé : L’image qui vient s’interroge sur le silence central des images, sur leur pensée muette, leur secret fondamental. Ce silence, ce secret, constitue les indices d’une action de l’image tendant à formuler une idée ou une sensation, mais la cherchant, l’affleurant, l’atteignant presque… L’image pense, médite, débat avec elle-même, pressent (et fait pressentir) « ce qui monte et va surgir » (Pascal Quignard). L’image qui vient consiste à rassembler des œuvres d’artistes d’aujourd’hui qui émettent cette vibration intérieure, témoin d’un conflit perceptible mais non explicitement visible. L’exposition entend articuler ces travaux autour d’une œuvre de Marcel Broodthaers intitulée Bateau Tableau (1973) : une projection de diapositives décomposant, image par image, une marine anonyme du XIXe siècle. C’est l’image à l’acte, la pensée par l’image, pensée qui nous approche de son terme, mais ne trouve aucune conclusion, renoue sans cesse avec le cycle hypnotique de ses méditations. Marcel Broodthaers (BE), Marco De Sanctis (IT), Sophie Langohr (BE), Yves Lecomte (BE), Chantal Maes (BE), Pauline M’barek (DE), Léa Mayer (FR), Cédric Noël (FR), Oriol Vilanova (ES) Intitulé de l'exposition : L’image qui vient Date de début : 22/01/2016 Date de fin : 19/03/2016 Ville : Bruxelles (Belgique) Lieu de l'exposition : ISELP / Institut supérieur pour l'étude du langage artistique Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=10695

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Images cachées / Jeannette Zwingenberger in art press 2, 13 (mai - juin - juillet 2009)

Public ISBD Aucun avis sur cette notice. [article]  inart press 2 > 13 (mai - juin - juillet 2009) Titre : Images cachées Type de document : texte imprimé Auteurs : Jeannette Zwingenberger, Directeur de publication, rédacteur en chef Année de publication : 2009 Catégories : Arcimboldo, Giuseppe , Corpet, Vincent , Cragg, Anthony , Dali, Salvador , Desgrandchamps, Marc , Duprat, Hubert , François, Michel , Histoire de l'art , Huebler, Douglas , Jacquet, Alain , Le Gac, Jean , Muniz, Vik , Raetz, Markus , Rouan, François , Statut de l'image Résumé : Ce nouveau numéro d’artpress2 accompagne l’exposition 'Une image peut en cacher une autre – Arcimboldo, Dalí, Raetz 'organisée au Grand Palais par Jean-Hubert Martin. Cette exposition porte sur les images doubles, anamorphoses, phénomènes optiques et autres aberrations visuelles récurrentes dans l’histoire de l’art, des fresques pariétales à Vik Muniz, en passant par les œuvres de Salvador Dalí, Arcimboldo et Markus Raetz, auxquelles ce projet fait une large place. Intitulé de l'exposition : Une image peut en cacher une autre : Arcimboldo, Dalí, Raetz Date de début : 08/04/2009 Date de fin : 06/07/2009 Ville : Paris Lieu de l'exposition : Grand Palais Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=5971 [article] Images cachées [texte imprimé] / Jeannette Zwingenberger, Directeur de publication, rédacteur en chef . - 2009. in art press 2 > 13 (mai - juin - juillet 2009) Catégories : Arcimboldo, Giuseppe , Corpet, Vincent , Cragg, Anthony , Dali, Salvador , Desgrandchamps, Marc , Duprat, Hubert , François, Michel , Histoire de l'art , Huebler, Douglas , Jacquet, Alain , Le Gac, Jean , Muniz, Vik , Raetz, Markus , Rouan, François , Statut de l'image Résumé : Ce nouveau numéro d’artpress2 accompagne l’exposition 'Une image peut en cacher une autre – Arcimboldo, Dalí, Raetz 'organisée au Grand Palais par Jean-Hubert Martin. Cette exposition porte sur les images doubles, anamorphoses, phénomènes optiques et autres aberrations visuelles récurrentes dans l’histoire de l’art, des fresques pariétales à Vik Muniz, en passant par les œuvres de Salvador Dalí, Arcimboldo et Markus Raetz, auxquelles ce projet fait une large place. Intitulé de l'exposition : Une image peut en cacher une autre : Arcimboldo, Dalí, Raetz Date de début : 08/04/2009 Date de fin : 06/07/2009 Ville : Paris Lieu de l'exposition : Grand Palais Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=5971

Locked in 

Public ISBD Aucun avis sur cette notice. Titre : Locked in Type de document : texte imprimé Editeur : Luxembourg : Casino Luxembourg - Forum d'art contemporain Année de publication : 2008 Importance : 134 p. Présentation : ill. en coul. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-919893-71-8 Catégories : Amorales, Carlos , Anthropologie sociale et culturelle , Bismuth, Pierre , Borremans, Michaël , Burnett-Rose, Heather & Patrick , Cantor, Mircea , Diaz Morales, Sebastian , Farmer, Tessa , Gaál, Miklos , Gordon, Douglas , Gormley, Anthony , Groner, Sagi , Hänninen, Nanna , Hirschhorn, Thomas , Janssen, Boukje , Just, Jesper , Man, Victor , Média , Ohanian, Melik , Oliver, Marilène , Pencréac’h, Stéphane , Schlomoff, Jérôme , Speak UP! Tanja Nellemann Poulsen & Grete Aagaard , Statut de l'image , Trémorin, Yves , van der Werve, Guido , Weisgerber, Vera Résumé : Exposition ayant pour thème la nouvelle 'condition humaine', induite, entre autres, par le déferlement d'images médiatiques auquel nous sommes constamment soumis. Note de contenu : Textes de Anne Berk, Maria Rus Bojan & Philippe Hardy, Oscarine Bosquet, Bogdan Ghiu Intitulé de l'exposition : Locked in Date de début : 19/04/2008 Date de fin : 29/06/2008 Ville : Luxembourg Lieu de l'exposition : Casino Luxembourg - forum d'art contemporain Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=5191 Locked in [texte imprimé] . - Luxembourg : Casino Luxembourg - Forum d'art contemporain, 2008 . - 134 p. : ill. en coul. ; 27 cm. ISBN : 2-919893-71-8 Catégories : Amorales, Carlos , Anthropologie sociale et culturelle , Bismuth, Pierre , Borremans, Michaël , Burnett-Rose, Heather & Patrick , Cantor, Mircea , Diaz Morales, Sebastian , Farmer, Tessa , Gaál, Miklos , Gordon, Douglas , Gormley, Anthony , Groner, Sagi , Hänninen, Nanna , Hirschhorn, Thomas , Janssen, Boukje , Just, Jesper , Man, Victor , Média , Ohanian, Melik , Oliver, Marilène , Pencréac’h, Stéphane , Schlomoff, Jérôme , Speak UP! Tanja Nellemann Poulsen & Grete Aagaard , Statut de l'image , Trémorin, Yves , van der Werve, Guido , Weisgerber, Vera Résumé : Exposition ayant pour thème la nouvelle 'condition humaine', induite, entre autres, par le déferlement d'images médiatiques auquel nous sommes constamment soumis. Note de contenu : Textes de Anne Berk, Maria Rus Bojan & Philippe Hardy, Oscarine Bosquet, Bogdan Ghiu Intitulé de l'exposition : Locked in Date de début : 19/04/2008 Date de fin : 29/06/2008 Ville : Luxembourg Lieu de l'exposition : Casino Luxembourg - forum d'art contemporain Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=5191

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