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Art & philosophie / Anne Dalsuet
Titre : Art & philosophie Type de document : texte imprimé Auteurs : Anne Dalsuet, Auteur Editeur : Paris : Palette Année de publication : 2015 Importance : 73 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35832-147-1 Prix : 24,80 € Langues : Français (fre) Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : Le face à face avec les oeuvres d'art peut susciter l'étonnement, la perplexité, l'émerveillement ou encore l'effroi, autant d'émotions ou d'expériences privilégiées pour initier le questionnement philosophique. Car une oeuvre d'art ne donne pas seulement à voir, mais aussi à éprouver différemment et donc à réfléchir. Elle montre ce qui à peine se remarque, elle exprime ce qui ne peut se démontrer. Cet ouvrage rassemble des énigmes nées du rapprochement d'oeuvres hétéroclites appartenant à des périodes historiques très diverses, de la Renaissance à l'art contemporain. Il dessine un parcours singulier à travers l'histoire de l'art, qui renouvelle notre expérience du regard et propose un éclairage original sur les grandes interrogations philosophiques enracinée en nous. Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=11187 Art & philosophie [texte imprimé] / Anne Dalsuet, Auteur . - Paris : Palette, 2015 . - 73 p.
ISBN : 978-2-35832-147-1 : 24,80 €
Langues : Français (fre)
Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : Le face à face avec les oeuvres d'art peut susciter l'étonnement, la perplexité, l'émerveillement ou encore l'effroi, autant d'émotions ou d'expériences privilégiées pour initier le questionnement philosophique. Car une oeuvre d'art ne donne pas seulement à voir, mais aussi à éprouver différemment et donc à réfléchir. Elle montre ce qui à peine se remarque, elle exprime ce qui ne peut se démontrer. Cet ouvrage rassemble des énigmes nées du rapprochement d'oeuvres hétéroclites appartenant à des périodes historiques très diverses, de la Renaissance à l'art contemporain. Il dessine un parcours singulier à travers l'histoire de l'art, qui renouvelle notre expérience du regard et propose un éclairage original sur les grandes interrogations philosophiques enracinée en nous. Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=11187 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique G002235 701 DALS MONO Monographies LA - Libre accès PED - Ouvrages pédagogiques Disponible Art et savoir
Titre : Art et savoir : de la connaissance à la connivence Type de document : texte imprimé Auteurs : Isabelle Kustosz, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : L'Harmattan Année de publication : 2004 Collection : Les rendez-vous d'Archimède Importance : 419 p. Présentation : ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-7475-6133-X Langues : Français (fre) Catégories : Esthétique , France , Politique culturelle Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : L'ouvrage mêle les recherches d'artistes, de philosophes, de sociologues, de scientifiques, d'historiens de l'art et d'enseignants afin de pointer l'art au coeur de diverses confluences discursives. Rassemblant des analyses théoriques actuelles qui constituent autant de "savoirs réflexifs sur l'art", l'ouvrage apporte aussi un éclairage sur certains dispositifs pédagogiques où l'art et les savoirs sont appelés à se rencontrer, s'entendre et collaborer et que l'on pourrait considérer en quelque sorte comme des "savoirs par l'art". Note de contenu : Bibliogr. p. 407-419 Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=4853 Art et savoir : de la connaissance à la connivence [texte imprimé] / Isabelle Kustosz, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris : L'Harmattan, 2004 . - 419 p. : ill. en coul. ; 22 cm. - (Les rendez-vous d'Archimède) .
ISBN : 2-7475-6133-X
Langues : Français (fre)
Catégories : Esthétique , France , Politique culturelle Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : L'ouvrage mêle les recherches d'artistes, de philosophes, de sociologues, de scientifiques, d'historiens de l'art et d'enseignants afin de pointer l'art au coeur de diverses confluences discursives. Rassemblant des analyses théoriques actuelles qui constituent autant de "savoirs réflexifs sur l'art", l'ouvrage apporte aussi un éclairage sur certains dispositifs pédagogiques où l'art et les savoirs sont appelés à se rencontrer, s'entendre et collaborer et que l'on pourrait considérer en quelque sorte comme des "savoirs par l'art". Note de contenu : Bibliogr. p. 407-419 Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=4853 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M002688 701 KUST MONO Monographies LA - Libre accès OVS - Ouvrages spécialisés Disponible Botero / Marcel Maquet
Titre : Botero : Essai d'analyse philosophique Type de document : texte imprimé Auteurs : Marcel Maquet, Auteur Editeur : aBac Année de publication : 2012 Importance : 156 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-9535174-1-5 Prix : 20 € Langues : Français (fre) Catégories : Botero, Fernando , Philosophie Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : "Christophe Colomb se croyait parvenu aux Indes; il avait découvert l'Amérique. Fernando Botero voulu rendre visibles les caractéristiques majeures de sa Colombie natale et les magnifier(...). Il est devenu l'un des fondateurs de la civilisation mondiale et s'est imposé comme l'un des très rares artistes, peut-être même est-il le seul, qui ait surmonté la Renaissance de l'intérieur." Ce livre, riche de 154 pages, montre en quoi Fernando Botero a surmonté la Renaissance. Marcel Paquet, critique d'art, philosophe, est l'auteur d'une trentaine de livres. Ses écrits sur les artistes contemporains ont porté en particulier sur René Magritte, Fernando Botero, Jean Dubuffet, Hermann Amann, Bram Bogart, etc. Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=7644 Botero : Essai d'analyse philosophique [texte imprimé] / Marcel Maquet, Auteur . - [S.l.] : aBac, 2012 . - 156 p.
ISBN : 978-2-9535174-1-5 : 20 €
Langues : Français (fre)
Catégories : Botero, Fernando , Philosophie Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : "Christophe Colomb se croyait parvenu aux Indes; il avait découvert l'Amérique. Fernando Botero voulu rendre visibles les caractéristiques majeures de sa Colombie natale et les magnifier(...). Il est devenu l'un des fondateurs de la civilisation mondiale et s'est imposé comme l'un des très rares artistes, peut-être même est-il le seul, qui ait surmonté la Renaissance de l'intérieur." Ce livre, riche de 154 pages, montre en quoi Fernando Botero a surmonté la Renaissance. Marcel Paquet, critique d'art, philosophe, est l'auteur d'une trentaine de livres. Ses écrits sur les artistes contemporains ont porté en particulier sur René Magritte, Fernando Botero, Jean Dubuffet, Hermann Amann, Bram Bogart, etc. Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=7644 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M003751 701 MAQU MONO Monographies LA - Libre accès NOU - Nouveautés Disponible Écrits français / Piet Mondrian
Titre : Écrits français Type de document : texte imprimé Auteurs : Piet Mondrian (1872-1944), Auteur ; Brigitte Léal, Editeur scientifique Editeur : Paris : Éd. du Centre Pompidou Année de publication : 2010 Importance : 239 p. Présentation : ill. en noir et blanc Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-84426-453-0 Langues : Français (fre) Catégories : Mondrian, Piet Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : Présentation de l'éditeur
Les écrits de Piet Mondrian accompagnent son oeuvre néoplastique, dont ils suivent et analysent l'évolution et portent son message artistique et philosophique. S'ils sont indispensables à la compréhension de sa création, ils apportent aussi un éclairage crucial sur les débats théoriques et les échanges intellectuels qui ont agité le monde de l'art abstrait dans les années 1920 et 1930 en Europe et transfigurent l'image de Mondrian, souvent déformée par l'austérité doctrinale de sa vie et de son oeuvre, pour lui donner sa véritable dimension : celle d'un artiste qui a dominé son siècle par sa vision radicale et utopique d'un Homme nouveau.Note de contenu : Bibliogr. des oeuvres de P. Mondrian p. 220-235
IndexIntitulé de l'exposition : Piet Mondrian Date de début : 01/12/2010 Date de fin : 31/03/2011 Ville : Paris (France) Lieu de l'exposition : Centre Pompidou, Musée national d'art moderne Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=7022 Écrits français [texte imprimé] / Piet Mondrian (1872-1944), Auteur ; Brigitte Léal, Editeur scientifique . - Paris : Éd. du Centre Pompidou, 2010 . - 239 p. : ill. en noir et blanc ; 19 cm.
ISBN : 2-84426-453-0
Langues : Français (fre)
Catégories : Mondrian, Piet Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : Présentation de l'éditeur
Les écrits de Piet Mondrian accompagnent son oeuvre néoplastique, dont ils suivent et analysent l'évolution et portent son message artistique et philosophique. S'ils sont indispensables à la compréhension de sa création, ils apportent aussi un éclairage crucial sur les débats théoriques et les échanges intellectuels qui ont agité le monde de l'art abstrait dans les années 1920 et 1930 en Europe et transfigurent l'image de Mondrian, souvent déformée par l'austérité doctrinale de sa vie et de son oeuvre, pour lui donner sa véritable dimension : celle d'un artiste qui a dominé son siècle par sa vision radicale et utopique d'un Homme nouveau.Note de contenu : Bibliogr. des oeuvres de P. Mondrian p. 220-235
IndexIntitulé de l'exposition : Piet Mondrian Date de début : 01/12/2010 Date de fin : 31/03/2011 Ville : Paris (France) Lieu de l'exposition : Centre Pompidou, Musée national d'art moderne Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=7022 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M003516 MOND EXPO2010 PARI MONO Monographies LA - Libre accès IND - Individualités Disponible Ecrits sur l'art / Philippe Lacoue-Labarthe
Titre : Ecrits sur l'art Type de document : texte imprimé Auteurs : Philippe Lacoue-Labarthe, Auteur ; Jean-Christophe Bailly, Auteur Editeur : Dijon : Les Presses du Réel Année de publication : 2009 Importance : 260 p. Présentation : ill. en noir et blanc Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-84066-282-5 Langues : Français (fre) Catégories : Esthétique , Histoire de l'art Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : Le recueil posthume voit pour la première fois rassemblée la quasi totalité des textes de Philippe Lacoue-Labarthe directement attachés aux « arts du silence » – ceux que l'on nomme souvent « visuels » ou « plastiques ». Textes de plaquette, de catalogue ou de monographie, textes parus en revue, inédits ou livres à part entière, chacun de ces écrits creuse à sa manière la distance qui sépare et relie le discours et les œuvres. Mais si au fil de la chronologie (1976-2005) le registre ne cesse de varier, allant de l'exposé au dialogue en faisant un détour par la chronique de Salon, une ligne s'y poursuit dans la fidélité à une idée de l'art commandée par la question de l'abandon du sacré. Jean-Christophe Bailly le pointe dans sa préface : c'est dans un rapport chaque fois particulier aux œuvres – « émotion » ou « étrangement » mêlés de méfiance et de fascination – que se décide cette fidélité ouverte dès la première phrase du livre, à la fois question initiale et leitmotiv : l'art peut-il s'identifier ? Note de contenu : SOMMAIRE
Avertissement
Préface : L'étrange émotion, par Jean-Christophe Bailly
Portrait de l'artiste, en général
La théorie en sandwich
Arthur Rimbaud
L'épreuve du silence
Venise, légendes
Sur Malgorzata Paszko
Retrait de l'artiste, en deux personnes
Les choses mêmes
Balthus
Anecdote
Sur le « Théâtre des réalités »
Deuxième entretien, en abrégé
Sur Malgorzata Paszko
Sur Aki Kuroda
Le désastre du sujet
Sur Salvatore Puglia
La figure (humaine)
La désignation
Sur René Caussanel
Le négationnisme esthétique
La photographie, la guerre
Eu égard
Le dépaysagement
TranscriptionPermalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=6086 Ecrits sur l'art [texte imprimé] / Philippe Lacoue-Labarthe, Auteur ; Jean-Christophe Bailly, Auteur . - Dijon : Les Presses du Réel, 2009 . - 260 p. : ill. en noir et blanc ; 24 cm.
ISBN : 2-84066-282-5
Langues : Français (fre)
Catégories : Esthétique , Histoire de l'art Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : Le recueil posthume voit pour la première fois rassemblée la quasi totalité des textes de Philippe Lacoue-Labarthe directement attachés aux « arts du silence » – ceux que l'on nomme souvent « visuels » ou « plastiques ». Textes de plaquette, de catalogue ou de monographie, textes parus en revue, inédits ou livres à part entière, chacun de ces écrits creuse à sa manière la distance qui sépare et relie le discours et les œuvres. Mais si au fil de la chronologie (1976-2005) le registre ne cesse de varier, allant de l'exposé au dialogue en faisant un détour par la chronique de Salon, une ligne s'y poursuit dans la fidélité à une idée de l'art commandée par la question de l'abandon du sacré. Jean-Christophe Bailly le pointe dans sa préface : c'est dans un rapport chaque fois particulier aux œuvres – « émotion » ou « étrangement » mêlés de méfiance et de fascination – que se décide cette fidélité ouverte dès la première phrase du livre, à la fois question initiale et leitmotiv : l'art peut-il s'identifier ? Note de contenu : SOMMAIRE
Avertissement
Préface : L'étrange émotion, par Jean-Christophe Bailly
Portrait de l'artiste, en général
La théorie en sandwich
Arthur Rimbaud
L'épreuve du silence
Venise, légendes
Sur Malgorzata Paszko
Retrait de l'artiste, en deux personnes
Les choses mêmes
Balthus
Anecdote
Sur le « Théâtre des réalités »
Deuxième entretien, en abrégé
Sur Malgorzata Paszko
Sur Aki Kuroda
Le désastre du sujet
Sur Salvatore Puglia
La figure (humaine)
La désignation
Sur René Caussanel
Le négationnisme esthétique
La photographie, la guerre
Eu égard
Le dépaysagement
TranscriptionPermalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=6086 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M004678 701 LACO MONO Monographies LA - Libre accès OVS - Ouvrages spécialisés Disponible L'espace plastique / Michel Guérin
Titre : L'espace plastique Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Guérin Editeur : Bruxelles : Part de l'oeil Année de publication : 2008 Collection : Théorie Importance : 124 p. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-930174-38-2 Catégories : Espace , Philosophie , Théorie de l'art Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : Le philosophe Michel Guérin interroge la notion d'espace plastique, qui constitue pour l'œuvre un «champ métastable qui se transforme en détachant des figures et est, en retour, modifié par elles».
Présentation
Michel Guérin
L'Espace plastique
Qu’est-ce que l’espace ? C’est ce qui est ouvert, patent (pateo, d’où spatium). Ce qui, plus exactement, s’ouvre en accueillant des figures, des images, des mouvements, des traces. L’espace ne s’ouvre pas tout seul ni pour lui, pour rien : il est ouvert à l’instant qu’il libère une scène, que la différenciation prend tournure. C’est pourquoi l’espace ne précède pas les formes comme le fond, croit-on, préexiste aux figures : ce n’est ni un support fixe, ni un contenant, mais plutôt un champ métastable qui se transforme en détachant des figures et est, en retour, modifié par elles. Lorsqu’on parle d’espace, on pense «grands espaces», comme si la dilatation, la largeur, le latéral indéfiniment repoussé livrait intuitivement, sinon l’essence, du moins le climat de l’espace.
Quant au caractère proprement plastique, il prend aussitôt le relais de cette dilatation, du besoin d’air et de distance que le processus (créateur) de différenciation (critique) porte et impose. Le grec plassein/plattein signifie modeler, façonner. Délibérer lequel, du geste physique de pétrir ou du mental d’imaginer, est premier, ne laisse guère espérer de solution franche, car feindre (fingere = forger) emploie toutes les facultés ; c’est un orgue qui étage les claviers et met en branle les muscles et la cervelle, ensemble avec l’émotion. Seul un esprit d’un corps imagine. Un spiritus phantasticus.Note de contenu : SOMMAIRE
Introduction
I - Image, scène, danse
1 - Battement de l'image
2 - Skènè
3 - Le comédien ou le tiers inclus
4 - L'artiste arbitre de deux rêves
5 - Portrait, autoportrait, visage
6 - La Figure de la danse
Il - Éléments pour une topoïétique
7 - Faire et danser
8 - Deux corps de la danse
9 - Le concept de topoïétique
10 - Éloge de la surface
11 - Pensée logique et pensée plastique
III - L'initial
12 - La magie du dessin
13 - Le sublime, l'espace, le tempsPermalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=5016 L'espace plastique [texte imprimé] / Michel Guérin . - Bruxelles : Part de l'oeil, 2008 . - 124 p. ; 23 cm. - (Théorie) .
ISBN : 2-930174-38-2
Catégories : Espace , Philosophie , Théorie de l'art Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : Le philosophe Michel Guérin interroge la notion d'espace plastique, qui constitue pour l'œuvre un «champ métastable qui se transforme en détachant des figures et est, en retour, modifié par elles».
Présentation
Michel Guérin
L'Espace plastique
Qu’est-ce que l’espace ? C’est ce qui est ouvert, patent (pateo, d’où spatium). Ce qui, plus exactement, s’ouvre en accueillant des figures, des images, des mouvements, des traces. L’espace ne s’ouvre pas tout seul ni pour lui, pour rien : il est ouvert à l’instant qu’il libère une scène, que la différenciation prend tournure. C’est pourquoi l’espace ne précède pas les formes comme le fond, croit-on, préexiste aux figures : ce n’est ni un support fixe, ni un contenant, mais plutôt un champ métastable qui se transforme en détachant des figures et est, en retour, modifié par elles. Lorsqu’on parle d’espace, on pense «grands espaces», comme si la dilatation, la largeur, le latéral indéfiniment repoussé livrait intuitivement, sinon l’essence, du moins le climat de l’espace.
Quant au caractère proprement plastique, il prend aussitôt le relais de cette dilatation, du besoin d’air et de distance que le processus (créateur) de différenciation (critique) porte et impose. Le grec plassein/plattein signifie modeler, façonner. Délibérer lequel, du geste physique de pétrir ou du mental d’imaginer, est premier, ne laisse guère espérer de solution franche, car feindre (fingere = forger) emploie toutes les facultés ; c’est un orgue qui étage les claviers et met en branle les muscles et la cervelle, ensemble avec l’émotion. Seul un esprit d’un corps imagine. Un spiritus phantasticus.Note de contenu : SOMMAIRE
Introduction
I - Image, scène, danse
1 - Battement de l'image
2 - Skènè
3 - Le comédien ou le tiers inclus
4 - L'artiste arbitre de deux rêves
5 - Portrait, autoportrait, visage
6 - La Figure de la danse
Il - Éléments pour une topoïétique
7 - Faire et danser
8 - Deux corps de la danse
9 - Le concept de topoïétique
10 - Éloge de la surface
11 - Pensée logique et pensée plastique
III - L'initial
12 - La magie du dessin
13 - Le sublime, l'espace, le tempsPermalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=5016 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M002882 701 GUER MONO Monographies LA - Libre accès OVS - Ouvrages spécialisés Disponible Formes de vie / Nicolas Bourriaud
Titre : Formes de vie : l'Art Moderne et l'Invention de Soi Type de document : texte imprimé Auteurs : Nicolas Bourriaud, Auteur Editeur : Paris : Denoël Année de publication : 1999 Importance : 169 p. Format : 22,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-207-26164-4 Catégories : Identité , Sociologie de l'art , Théorie de l'art Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : QUATRIEME DE COUVERTURE
Et si la modernité n'était pas ce que l'on croit ? Convoquant l'art, la littérature, la philosophie, le cinéma, l'économie et l'histoire des techniques, Nicolas Bourriaud en établit ici une autre généalogie, qui renvoie dos à dos les antimodernes et les progressistes.
Une modernité oubliée dont l'impératif moral serait : fais de ta vie une oeuvre d'art. De Brummell à Michel Foucault, de l'alchimie au mouvement Dada, de Baudelaire à Fluxus en passant par Raymond Hains et Guy Debord, cet essai dresse un portrait de l'artiste en philosophe présocratique, en résistant anti-division du travail, en militant de l'unité perdue de la vie quotidienne.Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=6033 Formes de vie : l'Art Moderne et l'Invention de Soi [texte imprimé] / Nicolas Bourriaud, Auteur . - Paris : Denoël, 1999 . - 169 p. ; 22,5 cm.
ISBN : 978-2-207-26164-4
Catégories : Identité , Sociologie de l'art , Théorie de l'art Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : QUATRIEME DE COUVERTURE
Et si la modernité n'était pas ce que l'on croit ? Convoquant l'art, la littérature, la philosophie, le cinéma, l'économie et l'histoire des techniques, Nicolas Bourriaud en établit ici une autre généalogie, qui renvoie dos à dos les antimodernes et les progressistes.
Une modernité oubliée dont l'impératif moral serait : fais de ta vie une oeuvre d'art. De Brummell à Michel Foucault, de l'alchimie au mouvement Dada, de Baudelaire à Fluxus en passant par Raymond Hains et Guy Debord, cet essai dresse un portrait de l'artiste en philosophe présocratique, en résistant anti-division du travail, en militant de l'unité perdue de la vie quotidienne.Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=6033 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M004638 701 BOUR MONO Monographies LA - Libre accès OVS - Ouvrages spécialisés Sorti jusqu'au 26/08/2022 Gloire des formes / Jean Frémon
Titre : Gloire des formes : précédé de "Le double corps des images" Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean Frémon (1946-....), Auteur Editeur : Paris : POL Année de publication : impr. 2005 Importance : 549 p. Présentation : ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-84682-107-0 Catégories : Théorie de l'art Mots-clés : Image Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : L'art d'aujourd'hui, quand il n'est pas seulement un aimable divertissement, reste hanté par un conflit engagé dès ses origines, bien avant même que l'art se pense comme tel : figurer-défigurer, produire de l'image ou bannir
l'image, capter l'illusion de la vie ou se réfugier dans le sublime d'une
vibration lumineuse.
Désir d'image et haine de l'image sont indissociables. Nous voulons dire et
taire à la fois, montrer et cacher, créer et détruire. le règne des images
est celui des passions violentes, mais c'est un monde d'où la vulgarité est
absente, c'est rare; et que la grâce parfois visite.
Le double corps des images : Les enjeux de l’image. Détruire. Incarner. Transfiguration. Reliquaire. L’insaisissable fantôme de la vie . L’infigurable dans la figure.
Les paradoxes de Robert Ryman. La maison de Louise Bourgeois. Le chant clair de Nicola De Maria. Konrad Klapheck, une comédie humaine. Jan Voss, mode d’emploi. Pierre Alechinsky, notes et remarques sur le motif. James Brown, le sel de la terre. Hervé Télémaque, ce que l’image cèle. Karel Appel, Départ Grandes Lignes. Sean Scully, la matière de l’âme. David Nash, le cinquième élément. Antoni Tapies, la substance et les accidents. Jan Dibbets, faire chanter le concept. Jannis Kounellis, homme ancien, artiste moderne. Antonio Saura, la maladie du livre. La passion Hockney. L’objet indécis de la peinture.Note de contenu : Bibliogr. p. 537-541.
IndexPermalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=1952 Gloire des formes : précédé de "Le double corps des images" [texte imprimé] / Jean Frémon (1946-....), Auteur . - Paris : POL, impr. 2005 . - 549 p. : ill. ; 21 cm.
ISBN : 2-84682-107-0
Catégories : Théorie de l'art Mots-clés : Image Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : L'art d'aujourd'hui, quand il n'est pas seulement un aimable divertissement, reste hanté par un conflit engagé dès ses origines, bien avant même que l'art se pense comme tel : figurer-défigurer, produire de l'image ou bannir
l'image, capter l'illusion de la vie ou se réfugier dans le sublime d'une
vibration lumineuse.
Désir d'image et haine de l'image sont indissociables. Nous voulons dire et
taire à la fois, montrer et cacher, créer et détruire. le règne des images
est celui des passions violentes, mais c'est un monde d'où la vulgarité est
absente, c'est rare; et que la grâce parfois visite.
Le double corps des images : Les enjeux de l’image. Détruire. Incarner. Transfiguration. Reliquaire. L’insaisissable fantôme de la vie . L’infigurable dans la figure.
Les paradoxes de Robert Ryman. La maison de Louise Bourgeois. Le chant clair de Nicola De Maria. Konrad Klapheck, une comédie humaine. Jan Voss, mode d’emploi. Pierre Alechinsky, notes et remarques sur le motif. James Brown, le sel de la terre. Hervé Télémaque, ce que l’image cèle. Karel Appel, Départ Grandes Lignes. Sean Scully, la matière de l’âme. David Nash, le cinquième élément. Antoni Tapies, la substance et les accidents. Jan Dibbets, faire chanter le concept. Jannis Kounellis, homme ancien, artiste moderne. Antonio Saura, la maladie du livre. La passion Hockney. L’objet indécis de la peinture.Note de contenu : Bibliogr. p. 537-541.
IndexPermalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=1952 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M001598 701 FREM MONO Monographies LA - Libre accès OVS - Ouvrages spécialisés Disponible Het wereldsysteem na 1945 / Immanuel Wallerstein
Titre : Het wereldsysteem na 1945 Titre original : The worldsystem after 1945 Type de document : texte imprimé Auteurs : Immanuel Wallerstein, Auteur Editeur : Anvers : MUKHA Année de publication : 2011 Importance : 31 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-90-72828-39-2 Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=9940 Het wereldsysteem na 1945 = The worldsystem after 1945 [texte imprimé] / Immanuel Wallerstein, Auteur . - Anvers : MUKHA, 2011 . - 31 p.
ISBN : 978-90-72828-39-2
Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=9940 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M005851 701 WALL MONO Monographies RE - Réserves (sur demande) R3 - Armoire Ouvrages spécialisés Disponible Images et représentations
Titre : Images et représentations : Le procès d'Irène Type de document : texte imprimé Editeur : Liège : D'Une Certaine Gaieté Année de publication : 2003 Collection : Papier Journal Importance : 32 p. Format : 21cm Catégories : Religion , Système de représentations Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : Dans le cadre d’une exposition d’art contemporain qui s'est tenue au Mamac de Liège (BE) en septembre 2003, le commissionnaire de l’exposition Jean-Michel Botquin et sa co-organisatrice Nadja Vilenne, ont proposé à Michel Antaki, directeur artistique de l’Asbl " D’une certaine gaieté-le Cirque Divers " d’y intervenir en posant des " phrases regardantes " sur les œuvres exposées. Estimant que le regard appartenait à tout le monde, Michel Antaki a préféré ouvrir cette proposition au regard des systèmes de pensée différents, ouvrant le champ de ce que sont l’art, l’art contemporain et l’historie de l’art dans cette civilisation et dans d’autres. Il a donc invité des représentants de dives courants de pensée religieux et philosophiques à une conversation autour de la thématique de la représentation en image. Il s’agissait de tirer une brochure de cette rencontre, de laquelle certaines phrases seraient épinglées et mises en référence aux regards des autres dans l’exposition.
Cette rencontre a réuni Pierre de Locht, prêtre catholique, théologien moraliste ; Guy Fontaine, prête orthodoxe, recteur de la paroisse russe de Liège ; Jean-Pierre Ingrand, membre de l'union bouddhiste belge , il représente le courant du Zen Rinzai en Belgique ; Jacques Hostetter, Ahmed Hany Mahfoud, professeur de religion islamique, calligraphe et dessinateur ; Jacques Hostetter, pasteur à l'église de Liège Marcelis, président du district de l'Église protestante Unie de Belgique à Liège ; Carl Havelange, historien, chargé de cours à l’Université de Liège et maître de recherche au FNRS. Dinah Korn, professeur de religion juine, n’était pas disponible le jour le rencontre. Elle s’y est jointe par un texte qui est publié en annexe. Robert Neys, journaliste et président de " D’une certaine gaieté ", posait et balisait le débat, ponctué également par des interventions de Michel Antaki.
Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=2075 Images et représentations : Le procès d'Irène [texte imprimé] . - Liège : D'Une Certaine Gaieté, 2003 . - 32 p. ; 21cm. - (Papier Journal) .
Catégories : Religion , Système de représentations Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : Dans le cadre d’une exposition d’art contemporain qui s'est tenue au Mamac de Liège (BE) en septembre 2003, le commissionnaire de l’exposition Jean-Michel Botquin et sa co-organisatrice Nadja Vilenne, ont proposé à Michel Antaki, directeur artistique de l’Asbl " D’une certaine gaieté-le Cirque Divers " d’y intervenir en posant des " phrases regardantes " sur les œuvres exposées. Estimant que le regard appartenait à tout le monde, Michel Antaki a préféré ouvrir cette proposition au regard des systèmes de pensée différents, ouvrant le champ de ce que sont l’art, l’art contemporain et l’historie de l’art dans cette civilisation et dans d’autres. Il a donc invité des représentants de dives courants de pensée religieux et philosophiques à une conversation autour de la thématique de la représentation en image. Il s’agissait de tirer une brochure de cette rencontre, de laquelle certaines phrases seraient épinglées et mises en référence aux regards des autres dans l’exposition.
Cette rencontre a réuni Pierre de Locht, prêtre catholique, théologien moraliste ; Guy Fontaine, prête orthodoxe, recteur de la paroisse russe de Liège ; Jean-Pierre Ingrand, membre de l'union bouddhiste belge , il représente le courant du Zen Rinzai en Belgique ; Jacques Hostetter, Ahmed Hany Mahfoud, professeur de religion islamique, calligraphe et dessinateur ; Jacques Hostetter, pasteur à l'église de Liège Marcelis, président du district de l'Église protestante Unie de Belgique à Liège ; Carl Havelange, historien, chargé de cours à l’Université de Liège et maître de recherche au FNRS. Dinah Korn, professeur de religion juine, n’était pas disponible le jour le rencontre. Elle s’y est jointe par un texte qui est publié en annexe. Robert Neys, journaliste et président de " D’une certaine gaieté ", posait et balisait le débat, ponctué également par des interventions de Michel Antaki.
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