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745 Art décoratif arts mineurs : classer ici l'art populaireOuvrages de la bibliothèque en indexation 745.201
Faire une suggestion Affiner la rechercheL'actualisation et l'obsolescence
Titre : L'actualisation et l'obsolescence : Une transformation des objets chinois tombés en désuétude Type de document : texte imprimé Auteurs : Ke Chenyi, Auteur Editeur : Strasbourg : Ecole supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg Année de publication : 2010 Importance : Non paginé Présentation : ill. en noir et blanc Format : 25,7 cm Langues : Français (fre) Catégories : Chine , Mobilier , Théorie du design Index. décimale : 745.201 Création industrielle, design -- Philosophie et théorie Note de contenu : Bibliogr. Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=6755 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique G002821 745.201 CHEN MEMO Mémoires, thèses, TFE LA - Libre accès OVS - Ouvrages spécialisés Disponible
Titre : Affect et pérennité : élément pour une recherche en design Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Baptiste Ricatte, Auteur Editeur : Strasbourg : Ecole supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg Année de publication : 2010 Importance : 56 p. Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 18,7 cm Langues : Français (fre) Catégories : Affect Index. décimale : 745.201 Création industrielle, design -- Philosophie et théorie Résumé : Mémoire de DNSEP présenté à l'ESAD de Strasbourg Note de contenu : Bibliogr. Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=6759 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique G002825 745.201 RICA MEMO Mémoires, thèses, TFE LA - Libre accès OVS - Ouvrages spécialisés Disponible
Titre : An introduction to design and culture : 1900 to the present Type de document : texte imprimé Auteurs : Penny Sparke (1948-....), Auteur Mention d'édition : 3ème édition Editeur : Londres et New York : Routledge Année de publication : 2013 Importance : 262 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-0-415-68619-8 Langues : Anglais (eng) Catégories : Histoire du design , Théorie du design Index. décimale : 745.201 Création industrielle, design -- Philosophie et théorie Résumé : "This third edition of An Introduction to Design and Culture has been revised and updated throughout to include issues of globalization, sustainability and digital/interactive design. New for this edition is a chapter which covers key changes in design culture. Design culture has changed dramatically in the 21st century, the designer-hero is now much less in evidence and design has become much more interdisciplinary. Drawing on a wealth of mass-produced artefacts, images and environments including sewing machines, cars, televisions, clothes, electronic and branded goods and exhibitions, author Penny Sparke shows how design has helped to shape and reflect our social and cultural development. This introduction to the development of modern (and postmodern) design is ideal for undergraduate students"-- Note de contenu : Introduction: Twentieth-Century Design and Culture Revisited
Part 1: Design and Modernity, 1900-1939
Chapter 1. Consuming Modernity
(i) Conspicuous Consumption and the Expansion of Taste
(ii) Consumer Culture and Modernity Chapter
Chapter 2. The Impact of Modernity
(i) New Production Methods New Materials
(ii) The Materials of Modernity Chapter
Chapter 3. The Designer for Industry
(i) Art and Industry
(ii) The Consultant Designer Chapter
Chapter 4. Modernism and Design
(i) Theory and Design at the Turn of the Century
(ii) The Hegemony of Modernism Chapter
Chapter 5. Designing Identities
(i) Representing the Nation
(ii) Corporate Culture and the State
Part 2: Design and Postmodernity, 1939 to the present
Chapter 6. Consuming Postmodernity
(i) The Dream of Modernity
(ii) Consumer Culture and Postmodernity
Chapter 7. Technology and Design: A New Alliance
(i) The Materials of Abundance
(ii) Technology and Lifestyles Chapter
Chapter 8. Designer-Culture
(i) The International Designers
(ii) The New Designers Chapter
Chapter 9. Postmodernism and Design
(i) Modern Design in Crisis
(ii) Postmodern Design Chapter
Chapter 10. Redesigning Identities
(i) Redesigning the Nation
(ii) Designing LifestylesPermalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=7739 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique G003198 745.201 SPAR MONO Monographies LA - Libre accès OVS - Ouvrages spécialisés Disponible
Titre : art au quotidien : habiter l'art : 3 juillet 2006-7 janvier 2007 Type de document : texte imprimé Auteurs : Ruggero Tropeano, Préfacier, etc. ; Jean-Marc Avrilla, Préfacier, etc. ; Gottfried Honegger, Préfacier, etc. Editeur : Mouans-Sartoux [France] : Espace de l'art concret Année de publication : 2006 Autre Editeur : Valbonnr-Sophia Antipolis [France] : Arsfutura SARL Importance : 150 p. Présentation : ill. en coul. Format : 22,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-952647-40-2 Langues : Anglais (eng) Français (fre) Catégories : Design , Objet , Vie quotidienne Index. décimale : 745.201 Création industrielle, design -- Philosophie et théorie Résumé : « Art au quotidien, habiter l’art » est une exposition confiée à l’architecte Ruggero Tropeano, sur une idée de Sybil Albers et Gottfried Honegger. Leur propre expérience d’une vie entourée d’œuvres et d’objets, dont les choix se révèlent d’une égale importance, témoigne d’une manière de vivre, de se meubler et de s’entourer d’objets et d’œuvres d’art. Ces objets, qu’ils soient anonymes ou signés, sont porteurs à la fois d’utilité et de création.
L’histoire de l’art du XXème siècle a montré l’importance de la relation de la création artistique à la production industrielle. Les recherches et l’enseignement conduits au Bauhaus pour réduire et faciliter le passage des disciplines classiques de l’art aux arts appliqués et inscrire la création à tous les stades de la production, de la conception à l’industrialisation ont été à la base du développement du design dans la seconde moitié du XXème siècle. La philosophie d’universalité portée par les artistes concrets comme Max Bill, qui déploie son travail de la peinture à l’architecture en passant par le graphisme et les objets utilitaires à l’image de son tabouret, aide également à percevoir ces mouvements modernes comme porteurs d’une utopie rationaliste où l’utilité et l’imaginaire se mêlent.
Cette exposition est aussi l’occasion de montrer comment les activités quotidiennes structurent notre vie et comment les espaces d’habitation et les objets que nous utilisons influencent notre façon de vivre. On dort, on cuisine, on mange, on lave, on se lave, on travaille, on apprend, on joue, on achète, on profite des loisirs, on cultive un espace de liberté. Le temps est la mesure ; le jour et la nuit rythment notre vie.
L’exposition s’articule en deux parties. D’un côté les activités : le commerce, la communication, le travail, l’éducation, les loisirs et le temps libre. De l’autre côté les espaces initialement conçus à usage exclusif : la cuisine, le séjour, la chambre à coucher, la salle de bain. Cette double lecture de notre environnement quotidien montre la redécouverte du nomadisme. Nous plions nos affaires pour déménager de pièce en pièce, de maison en maison ou de ville en ville à l’image des « Tapisseries Muralnomad » que Le Corbusier présenta dans un article publié dans le magazine Zodiac en 1960, enroulable et transportable avec soi.
ans la suite des grandes expositions qui ont confronté le mobilier aux œuvres, « Voir et s’asseoir », 1991, des projets architecturaux d’artistes à leur propres oeuvres, « Un musée imaginé par des artistes », 1997, ou des tapis créés par des artistes en écho à leurs œuvres, « Art au sol », 1999, l’Espace de l’Art Concret affirme avec « Art au quotidien, habiter l’art » cette nécessité de ne pas limiter l’exploration et le questionnement du monde contemporain aux seuls domaines de la peinture ou de la sculpture. Les arts appliqués ont évidemment toute leur place à partir du postulat que l’art est une valeur universelle. Les arts appliqués sont un moyen pour les artistes de faire rentrer l’art au cœur de nos vies, dans notre quotidien, afin que nous puissions vivre l’« art au quotidien ».Note de contenu : préfaces de Gottfried Honegger, Jean-Marc Avrilla, Ruggero Tropeano Intitulé de l'exposition : Art au quotidien, habiter l'art Date de début : 02/07/2006 Date de fin : 07/01/2007 Ville : Mouans-Sartoux (France) Lieu de l'exposition : Espace de l'art concret Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=3860 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique G000943 MOUA 2006G EXPO Catalogue d'exposition LA - Libre accès EXC - Expositions collectives et thématiques Disponible
Titre : Biomimétisme : quand la nature inspire des innovations durables Type de document : texte imprimé Auteurs : Janine M. Benyus (1958-....), Auteur ; Céline Sefraoui, Traducteur Editeur : Paris : Rue de l'échiquier Année de publication : 2011 Collection : Initial(e)s DD, ISSN 2109-6880 Importance : 407 p. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-917770-23-8 Prix : 23 € Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Biomimétisme Index. décimale : 745.201 Création industrielle, design -- Philosophie et théorie Résumé : Le biomimétisme est une approche scientifique révolutionnaire qui consiste à imiter les plus belles inventions de la nature - l'efficacité énergétique de la photosynthèse, la solidité du corail, la résistance des fils de soie de l'araignée, les propriétés adhésives des filaments de la moule - pour les adapter au service de l'homme. Dans Biomimétisme (Quand la nature inspire des innovations durables) - le livre qui a rendu cette théorie populaire à travers le monde -, Janine M. Benyus nous fait découvrir des applications efficaces et respectueuses de l'environnement, développées par des chercheurs pionniers dans les domaines de l'agriculture, des matériaux, de l'informatique, de l'industrie, etc. Elle nous révèle surtout la merveilleuse richesse de la nature, et nous incite à mieux l'observer pour... l'imiter. Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=9070 Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique G004510 745.201 BENY MONO Monographies LA - Libre accès OVS - Ouvrages spécialisés Exclu du prêt
Titre : "Chacun pour tous" Type de document : texte imprimé Auteurs : Clément Coletto, Auteur Editeur : Strasbourg : Ecole supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg Année de publication : 2010 Importance : 40 p. Présentation : ill. en coul. Format : 25,6 cm Catégories : Anthropologie sociale et culturelle , Théorie du design Index. décimale : 745.201 Création industrielle, design -- Philosophie et théorie Résumé : Mémoire de DNSEP présenté à l'ESAD de Strasbourg, option Design Note de contenu : Bibliogr.
GlossairePermalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=6760 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique G002827 745.201 COLE MEMO Mémoires, thèses, TFE LA - Libre accès OVS - Ouvrages spécialisés Disponible
Titre : Change by design : how design thinking creates new alternatives for business and society Type de document : texte imprimé Auteurs : Tim Brown, Auteur Editeur : New York : Collins Business Année de publication : 2011 Importance : 264 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-0-06-176608-4 Note générale : Index Index. décimale : 745.201 Création industrielle, design -- Philosophie et théorie Résumé : Design thinking converts need into demand. It's a human-centered approach to problem solving that helps people and organizations become more innovative and more creative. This book introduces the idea of design thinking, the collaborative process by which designer's sensibilities and methods are employed to match people's needs Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=9006 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique G003491 658.57 BROW MONO Monographies LA - Libre accès OVS - Ouvrages spécialisés Disponible 
Titre : Copy Nature#2: Elementary Sentiments : A cultivation of elementary value(s) in an era of financial-economic scarcity: metal + sentiment. Type de document : texte imprimé Auteurs : Freek Lomme, Editeur scientifique ; Ellen Zoete, Editeur scientifique Editeur : Eindhoven [Pays-Bas] : Onomatopee Année de publication : 2011 Importance : 90 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-90-78454-73-1 Prix : 15 € Note générale : OMP70 / Research / Cabinet project Catégories : Travail du métal Index. décimale : 745.201 Création industrielle, design -- Philosophie et théorie Résumé : We desire to live a life which is both aware and luxurious. The cultural and economic prosperity to which we have been accustomed is getting pressured; raw materials, constitutive to our culture’s economy, are becoming in short supply and thus more expensive. Through this dependence on the financial-economic value of raw materials we have become vulnerable. It is a challenge to disengage from this financial-economic traffic, and in doing so attain more independence – both cultural and economic.
Can cultural value give new shape to economic traffic? Can we, in the game of supply and demand, stimulate a new demand through offering a new supply? Elementary Sentiments presents 10 designers who lend to those raw materials, cultural added value. These unique, innovative products stimulate and chart the course of a new, cultural economy – an economy that is independent of financial-economic value.
This collaboration between artists’ workshop, Beeldenstorm, and Onomatopee presents 10 talented designers who add cultural extra value by developing the economic durability of raw materials, both personally and sincerely, through experimental production methods: metal + sentiment!
With: Alexander Pelikan, Mieke Meijer, Max Lipsey, Daphna Laurens, BCXSY, Rachel Griffin, Julien Carretero and Charlotte Dumoncel d’Argence.
En ligne : http://www.onomatopee.net/project.php?progID=6cb2b61e35cd2a5e76d1c4a6fdeb9e6b Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=7841 Réservation
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Titre : Cradle to cradle : créer et recycler à l'infini Type de document : texte imprimé Auteurs : Michael Braungart, Auteur ; William McDonough, Auteur ; Alexandra Maillard, Traducteur Mention d'édition : 3e éd. Editeur : Paris [France] : Editions Alternatives Année de publication : 2011 Collection : manifestô Importance : 230 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86227-672-4 Catégories : Eco-produits , Ecodesign , Ecologie Index. décimale : 745.201 Création industrielle, design -- Philosophie et théorie Résumé : Présentation de l'éditeur
" Ô lecteur, dévore ce livre ! " souhaitent en secret la plupart des auteurs, et ceux de l'ouvrage que vous tenez entre vos mains ne dérogent pas à la règle, à ceci près que pour eux, la formule ne s'entend pas uniquement au sens figuré ! Car au-delà du fait que Michael Braungart et William McDonough espèrent que cet essai sera lu d'un trait par un lecteur passionné par le sujet, ils espèrent tout autant qu'un jour, le plus tôt possible, ce livre, comme toute production humaine, pourra littéralement être mangé, ou tout du moins digéré, sous forme biologique ou technologique. En effet, les deux auteurs de Cradle to Cradle, entendez du Berceau au Berceau - et non plus du berceau à la tombe ! - militent depuis plusieurs années pour une " éco-efficacité " qui ne mettrait plus la croissance économique et l'écologie dos-à-dos : plutôt que de chercher à réduire notre consommation, créons un modèle industriel basé sur une sorte de compostage appliqué à tous les objets, imitant ainsi l'équilibre des écosystèmes naturels. Loin des habituels discours catastrophistes sur l'avenir de notre planète, Cradle to Cradle propose des solutions concrètes qui peuvent faire de nos déchets d'aujourd'hui nos ressources de demain. Depuis sa parution initiale en américain, Cradle to Cradle a été traduit en plusieurs langues.Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=7478 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique G003107 745.201 BRAU MONO Monographies LA - Libre accès EPH - Bibliothèque éphémère Disponible
Titre : Design, l'anthologie : [1841-2007] Type de document : texte imprimé Auteurs : Alexandra Midal, Auteur Editeur : [Saint-Étienne] : Cité du design Année de publication : 2013 Autre Editeur : Genève : HEAD (Haute Ecole d'Art et de Design de Genève) Importance : 543 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-912808-55-4 Prix : 45 € Catégories : Histoire du design , Théorie du design Index. décimale : 745.201 Création industrielle, design -- Philosophie et théorie Résumé : 'Design, l'anthologie' est un ouvrage sans précédent : la première anthologie consacrée à l'histoire et la théorie du design en langue française. Plus de la moitié des textes présentés sont inédits et cet effort de traduction offre au lecteur francophone un panorama qui rend compte de la qualité et de la vigueur d'un débat national et international. Design, l'anthologie s'adresse à tous ceux qui se demandent - puisque « tout est aujourd'hui affaire de design » - ce que cette discipline recouvre, quels débats et problématiques elle soulève et dans quels flux elle s'inscrit. Nul mode d'emploi pour la lecture et même si des thèmes tels que l'industrie, la standardisation, la démocratie, le style, les matériaux ou les relations entre art et design, sont récurrents et permettraient d'articuler une lecture thématique de l'histoire, la chronologie a été privilégiée. Elle permet de suivre les inflexions du design au gré des mouvements de l'histoire et du contexte avec lequel il dialogue. Au lecteur de la suivre ou d'opter pour l'arbitraire et vagabonder.
Presque cent textes sont réunis dans Design, l'anthologie. Débutant avec « De la construction des maisons », un texte de 1846 signé par la proto-designer, féministe et abolitionniste, Catharine Esther Beecher, pionnière de l'économie domestique et se fermant - momentanément - par un feu d'artifices de remises en question qui interrogent autant les relations du design avec les gender studies (Osgerby), que l'eugénisme (Cogdell) ou son statut de discipline (Wigley ; Fallan). Sans donc briguer une définition, sans qu'aucune théorie ne soit soutenue au dépend d'une autre, l'enjeu de Design, l'anthologie vise à présenter la richesse du design, explorer ses territoires et témoigner de sa vitalité. L'ensemble des textes réunis ici ne constitue pas plus un tout qu'il ne prétend à l'exhaustivité ; il emprunte à la spéculation, à l'hypothèse, aux confrontations fécondes et au débat d'idées, constitue une zone d'excitation pour l'esprit. Le lecteur y trouvera donc autant les éléments jalonnant une histoire que le portrait de ses désordres productifs.Note de contenu : Index Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=7651 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique G003177 745.201 MIDA MONO Monographies LA - Libre accès OVR - Dictionnaires, encyclopédies et ouvrages de référence Disponible
