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Titre : Action Type de document : texte imprimé Auteurs : Jens Hoffmann (1972-....), Auteur ; Joan Jonas (1936-....), Auteur ; Michèle Hechter (1952-....), Traducteur Editeur : Paris : Thames & Hudson Année de publication : impr. 2004 Collection : Question d'art Importance : 208 p. Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-87811-250-4 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Performance Mots-clés : Art de la performance Index. décimale : 709.040.074 Beaux-arts et arts décoratifs - 1900-1999 - Musées, collections, expositions Résumé : Toute œuvre d’art est la trace d’une action, mais pour certains artistes l’action elle-même fait autant partie de l’œuvre que l’objet achevé – elle est au cœur de leur propos. Les artistes exposés dans cet ouvrage ne se contentent pas de représenter une situation en images ou en mots, ils la créent. Loin de commenter simplement la société, par leurs métaphores visuelles ou textuelles, leurs créations engendrent, mettent en œuvre un rapport social. Toutes appartiennent au domaine de la performance, mais ce terme apparaît aujourd’hui trop restrictif, trop marqué historiquement pour rendre compte efficacement de l’extraordinaire diversité des démarches artistiques actuelles et c’est donc à une définition plus large et inclusive du genre que vise cet ouvrage sur l’action dans l’art.
Ce livre se présente sous la forme originale d’une exposition dans laquelle, salle après salle, le visiteur-lecteur découvre des œuvres qui toutes proposent une forme d’action. Certains artistes utilisent des personnes comme les objets mouvants, vivants de leurs œuvres tandis que d’autres donnent au public le premier rôle de leur création. Certains opèrent une métamorphose en se déguisant ou en modifiant leur environnement afin de mettre en scène une nouvelle réalité sociale, tandis que d’autres transforment des objets du quotidien en œuvres d’art en changeant leur fonction ou leur contexte. Certains artistes explorent le pouvoir narratif de l’art, tandis que d’autres n’offrent que des fragments d’un récit qu’il appartient aux spectateurs de compléter. Tandis que certains posent la question de la permanence de l’art en produisant des œuvres éphémères, d’autres s’attachent aux traces que peuvent laisser leurs actions ou encore cherchent à arrêter le temps dans des compositions hautement théâtrales ou des sculptures hyperréalistes. Pour certains, enfin, explorer la notion d’action est l’occasion de quitter le cadre de la galerie et de "jouer" l’art en public, dans la rue, pour tous.
Par leur art, les artistes de cet ouvrage cherchent à comprendre la nature complexe de nos interactions sociales, de ces rôles que nous jouons consciemment ou non dans un monde qui s’apparente à un théâtre dont nous sommes tous les acteurs.
JENS HOFFMANN est curateur et auteur. Il est actuellement directeur des expositions à l'Institute of Contemporary Art (ICA) à Londres.
JOAN JONAS est artiste et enseignante. Dans ses œuvres, elle explore et utlise divers médiums, dont la performance, la vidéo, l'installation, la sculpture et le dessin. Elle vit et travaille à New York.Note de contenu : Bibliogr. p. 203.
Index
Biogr. p.189Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=686 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M001755 709.040.074 HOFF MONO Monographies LA - Libre accès OVS - Ouvrages spécialisés Disponible
Titre : L' architecture moderne : une histoire critique Type de document : texte imprimé Auteurs : Kenneth Frampton (1930-....), Auteur ; Guillemette Morel Journel, Traducteur Editeur : Paris : Thames & Hudson Année de publication : 2008 Importance : 399 p. Présentation : ill., plans ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87811-318-1 Prix : 24,95 € Note générale : Bibliogr. p. 365-385
IndexLangues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Architecture , Art moderne Index. décimale : 724.6 Architecture -- 1900-1999 Résumé : Depuis sa première édition en langue anglaise en 1980, L’Architecture moderne – Une histoire critique est devenu un classique incontesté. L’ouvrage de Kenneth Frampton, historien de l’architecture internationalement reconnu, mêle en effet le ton pédagogique et accessible d’un enseignant invité dans les universités et écoles d’architecture les plus prestigieuses du monde et le point de vue d’un chercheur et critique profondément engagé dans les débats de son temps. La revue Architectural Design a ainsi salué son livre comme « l’un des plus importants sur l’architecture moderne ». L’auteur retrace les origines tant culturelles qu’urbaines et techniques de l’architecture moderne en remontant jusqu’au tout début du XIXe siècle. Il examine ensuite en des chapitres clairement délimités – où bâtiments et théories architecturales sont toujours éclairés par leur contexte social, politique, économique et technique – les principaux mouvements, développements nationaux ou périodes de création des grands concepteurs du XXe siècle. Enfin, en critique avisé de l’époque actuelle, il détecte et explicite certains traits de l’architecture contemporaine, notamment à l’aide des concepts de « régionalisme critique » et de « pratique réflexive ». Son analyse de l’aspect plus particulièrement tectonique de certaines oeuvres architecturales est à la fois originale et féconde. Une version française de la première édition de cette Histoire était parue en 1985, et introuvable depuis de nombreuses années. Le présent ouvrage, qui reprend la troisième et dernière édition anglaise, bénéficie d’une nouvelle traduction ainsi que d’une bibliographie revue et augmentée. Ses 377 illustrations viennent appuyer avec précision le propos de l’auteur. Il s’agit d’ores et déjà d’un véritable manuel de référence. Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=8195 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique G001546 724.6 FRAM MONO Monographies LA - Libre accès OVS - Ouvrages spécialisés Disponible
Titre : L'art abstrait Type de document : texte imprimé Auteurs : Anna Moszynska, Auteur ; Mona de Pracontal, Traducteur Editeur : Paris : Thames & Hudson Année de publication : 1998 Collection : L'univers de l'art num. 73 Importance : 240 p. Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-87811-141-9 Langues : Français (fre) Catégories : Art abstrait Index. décimale : 709.040.5 Beaux-arts et arts décoratifs - 1900-1999 - Art abstrait, non-objectivité, constructivisme Note de contenu : Bibliogr. p. 230-233.
IndexPermalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=2051 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M001818 709.040.5 MOSZ MONO Monographies LA - Libre accès OVR - Dictionnaires, encyclopédies et ouvrages de référence Disponible
Titre : L'art contemporain africain Type de document : texte imprimé Auteurs : Sidney Littlefield Kasfir, Auteur ; Pascale Haas, Traducteur Editeur : Paris : Thames & Hudson Année de publication : 2000 Collection : L'univers de l'art num. 84 Importance : 224 p. Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-87811-173-7 Prix : 99 F Note générale :
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Aperçu géographique Index. décimale : 709.960.904.5 Beaux-arts et arts décoratifs -- Afrique -- 1970-2000 Note de contenu : Bibliogr. p. 214-221.
IndexDate de début : 13/11/2006 Date de fin : 13/11/2006 Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=3216 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M001074 709.960.904.5 KASF MONO Monographies LA - Libre accès OVS - Ouvrages spécialisés Disponible
Titre : L'art à l'ère du numérique Type de document : texte imprimé Auteurs : Bruce Wands, Auteur ; Hélène Odou, Traducteur Editeur : Paris : Thames & Hudson Année de publication : impr. 2007 Importance : 1 vol. (223 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-87811-282-2 Prix : 39,95 EUR Note générale : Notice réd. d'après la couv. Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : 701.05 Beaux-arts et arts décoratifs -- Influences des sciences et de la technologie Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=5073 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique PE04 701.05 WAND MONO Monographies LA - Libre accès OVS - Ouvrages spécialisés Sorti jusqu'au 03/07/2008
Titre : L' art vidéo Type de document : texte imprimé Auteurs : Michael Rush, Auteur ; Dominique Lablanche, Traducteur ; Hélène Odou, Traducteur Mention d'édition : Nouvelle éd. Editeur : Paris : Thames & Hudson Année de publication : 2007 Importance : 256 p. Présentation : ill. en noir et en coul. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87811-292-4 Prix : 39,95 € Note générale : Notes bibliogr.
IndexCatégories : Vidéo Index. décimale : 709.04 Beaux-Arts et arts décoratifs -- XXème siècle Résumé : Cet ouvrage offre le panorama le plus complet à ce jour d’une forme d’art née il y a à peine quarante ans et désormais incontournable sur la scène artistique internationale. Objet, à ses tout débuts, de furtives apparitions sur de petits écrans dans des espaces alternatifs, l’art vidéo jouit maintenant d’une position dominante dans les grandes manifestations, où il occupe d’immenses espaces, sous la forme de vastes installations ou projections. Abstraction, art conceptuel, minimalisme et pop art, performance, photographie et cinéma sont les mouvements et les formes constitutifs de cet art qui fait de la dimension temporelle l’une de ses données, ou de ses matériaux, essentiels.
Après un premier chapitre qui retrace la genèse de l’art vidéo, Michael Rush organise son propos autour de trois grands thèmes qui définissent selon lui la singularité de cette forme artistique. Après s’être attaché au développement de la vidéo performative où le corps, et notamment celui de l’artiste, joue un rôle fondamental, il analyse les nouvelles formes narratives nées des ralentissements, accélérations et autres distorsions temporelles qu’autorise ce médium et conclut par une étude du phénomène actuel d’hybridation technologique qui voit la vidéo devenir un support parmi d’autres au service d’un art que l’on peut qualifier de filmique, c’est-à-dire d’un art de l’image en mouvement.
Abondamment illustré de photogrammes et de séquences vidéo, L’Art vidéo retrace ainsi l’histoire de ce médium, depuis les premières expérimentations jusqu’à la révolution numérique actuelle en passant par les installations conceptuelles, politiques et poétiques des années 1980 et 1990. Il dresse, ce faisant, le portrait non seulement des figures tutélaires que sont Frank Gillette, Jean-Luc Godard, Andy Warhol, Nam June Paik, Joan Jonas, Valie Export ou encore Chris Burden, mais aussi, bien évidemment, des grands praticiens de la vidéo contemporaine comme Bill Viola ou Gary Hill, sans oublier la nouvelle génération d’artistes représentée par Paul McCarthy, Tony Oursler, Steve McQueen, Michal Rovner, Tracey Moffatt, Sam Taylor-Wood, Doug Aitken, Pierre Huyghe, Matthew Barney, Douglas Gordon, Pipilotti Rist ou encore Shirin Neshat.Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=7661 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M003769 709.04 RUSH MONO Monographies LA - Libre accès OVS - Ouvrages spécialisés Disponible
Titre : L'Avant-garde russe dans l'art moderne : 1863-1922 Type de document : texte imprimé Auteurs : Camilla Gray (1926-1961), Auteur ; Dominov, Basile, Traducteur Mention d'édition : Ed. rev. et augm Editeur : Paris : Thames & Hudson Année de publication : 2003 Collection : L'univers de l'art num. 93 Importance : 324 p. Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-87811-218-0 Catégories : Art abstrait , Art moderne , Cézanne, Paul , Constructivisme , Cubo-futurisme , Gauguin, Paul , Gontcharova, Natalia , Larionov, Mikhail , Lissitzky, Lazar , Malévitch, Kazimir , Mouvement , Pavlovitch de Diaghilev, Serge , Picasso, Pablo , Rodchenko, Alexander , Tatline, Vladimir Index. décimale : 709.040.5 Beaux-arts et arts décoratifs - 1900-1999 - Art abstrait, non-objectivité, constructivisme Résumé : Ouvrage pionnier lors de sa première parution, l’Avant-garde russe dans l’art moderne demeure l’un des meilleurs et plus beaux récits des soixante années qui ébranlèrent l’histoire de l’art, celles de la naissance et du développement de l’art moderne en Russie.
Son auteur, Camilla Gray, fut, dans les années 1960, une des toutes premières historiennes à accéder aux archives russes de cette période, à s’entretenir avec certains des protagonistes survivants et, par conséquent, à pouvoir nous relater de première main l’histoire fascinante et méconnue de ces peintres, sculpteurs, architectes, dramaturges, poètes, collectionneurs et mécènes qui firent de la Russie d’avant et d’après la révolution de 1917 un des foyers essentiels du modernisme. Elle décrit et analyse le dialogue riche et complexe qu’entretinrent les artistes russes – Gontcharova, Larionov, Diaghilev, Malevitch, Tatline, Rodchenko ou encore El Lissitzki – avec les avant-gardes européennes ainsi que l’influence fondamentale de Gauguin, Cézanne ou Picasso qui donnèrent lieu, dans le sillage de la révolution, à une création esthétique déterminante et proprement russe. Ce livre d’une lecture passionnante retrace ainsi la genèse des mouvements primitiviste et cubo-futuriste qui finirent, via le rayonnisme, le suprématisme et le constructivisme, par déboucher sur l’immense bouleversement que fut l’art abstrait.
Profitant de l’ouverture récente des archives soviétiques et de la découverte de nombreux documents, Marian Burleigh-Motley (directrice du programme pédagogique du Metropolitan Museum of Art et Professeur à l’Institute of Fine Arts) accompagne ce texte fondateur d’un appareil critique rigoureux qui actualise les propos de Camilla Gray, jeune érudite passionnée d’art russe trop tôt disparue.
Née en 1936, Camilla Gray n'a que 21 ans lorsqu’elle entreprend ses recherches sur l’art russe. La première édition de son ouvrage paraît en 1962. En 1969, elle épouse Oleg Prokoviev (le fils du compositeur) et s’installe en Union soviétique. Elle meurt à l’âge de 35 ans des suites d’une hépatite.Note de contenu : Notes de l'édition originale et de l'édition revue
Bibliogr. des sources citées
Liste des illustrations revue et annotée
IndexPermalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=5548 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M003241 709.040.5 GRAY MONO Monographies LA - Libre accès OVR - Dictionnaires, encyclopédies et ouvrages de référence Disponible
Titre : Cindy Sherman : rétrospective Type de document : texte imprimé Auteurs : Amada Cruz (1961-....), Auteur ; Elisabeth A.T. Smith, Auteur ; Amélia Jones, Auteur Editeur : Paris : Thames & Hudson Année de publication : 1998 Importance : 219 p. Présentation : ill. en coul. Format : 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-87811-139-7 Catégories : Femme , Identité , Photographie , Sherman, Cindy , Système de représentations Résumé : Tour à tour provocateurs, grotesques, intrigants, les clichés de Cindy Sherman mettent en scène la photographe elle-même. Ils sont révélateurs de fantasmes autant que témoignages de la place de la femme dans la société qui génère ces images.
Présentation
Cet ouvrage embrasse l’œuvre de la photographe américaine Cindy Sherman de ses débuts dans les années soixante-dix à aujourd’hui : vingt années de création d’une importance majeure dans l’histoire de l’art de cette fin de siècle. Tour à tour séduisantes, intrigantes, provocantes, repoussantes, les images de Cindy Sherman possèdent une force dramatique rare et soulèvent de façon récurrente de nombreuses questions essentielles : celle de notre identité’ face aux stéréotypes engendres par la culture et les médias, celle de la représentation de la femme et du corps, celle des obsessions et répulsions de notre époque...
Dans un premier essai, Amada Cruz dresse un historique de l’œuvre de Sherman qui permet de comprendre les différentes voies que l’artiste a explorées. Puis, Elizabeth A. T. Smith examine plus particulièrement le traitement de l’horreur et du grotesque chez Sherman en faisant un parallèle avec certaines œuvres de Bosch, Goya, Arcimboldo, Bellmer, Hannah Hôch ou Ralph Eugène Meatyard. Enfin, Amelia Jones insiste sur l’analyse que fait Sherman du regard porté sur la femme.
Plus de 270 images illustrent le parcours de l’artiste, des Untitled Film Stills des années soixantedix aux Horror Pictures des dernières années, en passant par les Centerfolds, Pink Robes, Fashion, Fairy Tales, Disasters, History Portraits et Sex Pictures. Des extraits de carnets, un choix de planches contact et de nombreuses études préparatoires sur format Polaroïd, qui tous jettent un éclairage inédit sur le processus de création de Cindy Sherman, complètent le livre.Note de contenu : Textes de Amanda Cruz, Elizabeth A. T. Smith et Amelia Jones
Sommaire
Avant-propos
Personnes, organismes et institutions ayant prêté des œuvres pour l’exposition
Amado Cruz
— Films, monstruosités et masques : vingt années de Cindy Sherman
Elizabeth A. T. Smith
— Le sommeil de la raison produit des monstres
Amelia Jones
— Sur les traces du sujet avec Cindy Sherman
Expositions, bibliographie…
Planches
Liste des œuvres exposées
Traduction des extraits des carnets
Biographie de l’artiste
Bibliographie sélective
RemerciementIntitulé de l'exposition : Cindy Sherman : Rétrospective Date de début : 06/02/1999 Date de fin : 25/04/1999 Ville : Bordeaux Lieu de l'exposition : Capc Musée d'art contemporain Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=4347 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M002334 SHER EXPO1999 BORD EXPO Catalogue d'exposition LA - Libre accès IND - Individualités Disponible
Titre : Les classiques du mobilier contemporain Type de document : texte imprimé Auteurs : Charlotte Fiell (1965-....), Auteur ; Peter Fiell (1958-....), Auteur ; Michèle Hechter (1952-....), Traducteur Editeur : Paris : Thames & Hudson Année de publication : 1991 Importance : 191 p. Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-87811-040-4 Catégories : Design , Mobilier Index. décimale : 749.32 Sièges (arts décoratifs) Note de contenu : Bibliogr. p. 186-187.
IndexPermalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=3552 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique G000735 749.32 FIEL MEMO Mémoires, thèses, TFE LA - Libre accès OVS - Ouvrages spécialisés Disponible
Titre : Le corps dans l'art contemporain Type de document : texte imprimé Auteurs : Sally O'Reilly, Auteur ; Lydie Échasseriaud, Traducteur Editeur : Paris : Thames & Hudson Année de publication : 2010 Collection : L' Univers de l'art (London), ISSN 0958-4757 num. 102 Importance : 223 p. Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87811-347-1 Catégories : Corps Index. décimale : 704.942 Beaux-arts et arts décoratifs -- Thème du corps humain (Classer ici les portraits)
Résumé : Présentation de l'éditeur
Dans la seconde moitié du XXe siècle, un repositionnement radical non seulement du corps du modèle mais aussi de l’artiste et du spectateur a mis fin à des siècles de conventions. Les bouleversements qui ont transformé la société ainsi que l’évolution des arts et des sciences ont eu
une profonde influence sur la manière dont les artistes appréhendent et représentent aujourd’hui le
corps humain. Le Corps dans l’art contemporain se propose d’étudier la relation qu’entretient l’art avec le corps humain depuis le début des années 1990 à travers l’analyse de nombreux thèmes : la place de l’individu dans la société, la représentation du temps et de l’espace, l’hybridation du corps et le corps monstrueux, les notions d’identité et de différence… De la peinture à l’installation, de la sculpture à la vidéo ou la performance, Sally O’Reilly révèle à quel point le corps est aujourd’hui au centre des préoccupations de toute une génération d’artistes. A travers les oeuvres d’artistes aussi différents que Francis Alÿs, Marlene Dumas, Matthew Barney, Oleg Kulik, Rineke Dijkstra, Pipilotti Rist ou Ernesto Neto, cet ouvrage montre que le corps demeure essentiel à la manière dont nous percevons et exprimons notre place dans le monde.Note de contenu : Bibliogr. p. 216-219
IndexPermalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=7393 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M003630 704.942 OREI MONO Monographies LA - Libre accès OVS - Ouvrages spécialisés Disponible
