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Titre : Alvar Aalto Type de document : texte imprimé Auteurs : Richard Weston (1953-....), Auteur ; Richard Crevier, Traducteur Editeur : [Londres] : Phaidon Année de publication : 2006 Importance : 240 p. Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-0-7148-5811-1 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Aalto, Alvar , Architecture Note de contenu : Bibliogr. p. 240.
IndexPermalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=3380 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique G000615 AALT MONO Monographies LA - Libre accès IND - Individualités Disponible
Titre : L'art aujourd'hui Type de document : texte imprimé Auteurs : Edward Lucie-Smith (1933-....), Auteur ; Karen Fontanive, Traducteur Editeur : [Londres] : Phaidon Année de publication : 1999 Importance : 511 p. Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 0-7148-9061-8 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : 709.04 Beaux-Arts et arts décoratifs -- XXème siècle Résumé : PRESENTATION DE L'EDITEUR
Cet ouvrage est un tour d'horizon de l'époque la plus riche, la plus controversée et sans doute la plus profondément déroutante de toute l'histoire des arts plastiques - celle qui s'étend de 1960 à nos jours. Le mouvement moderne, demeuré incontesté durant les six décennies précédentes a perdu sa suprématie, mais n'a pas été remplacé par une seule et unique orthodoxie. Les artistes, les critiques et le public sont désormais confrontés à une situation d'une variété et d'une complexité sans précédent.
Edward Lucie-Smith est un observateur assidu et averti de la scène artistique contemporaine, qui allie l'oeil du critique à la perception qu'a l'historien des tendances plus vastes. L'Art aujourd'hui reflète les bouleversements survenus dans le monde de l'art depuis 1960, qui ont remis en question toutes les vieilles hypothèses et certitudes. Au fil de son examen de la multiplication de nouvelles oeuvres fascinantes à l'échelon mondial, l'argument central de l'auteur est que le monde de l'art n'est plus hiérarchique mais pluriel, et que ses structures, si tant est qu'elles existent, sont provisoires.
L'Art aujourd'hui dresse la carte d'un monde instable. Avec une clarté sans faille et une profusion d'informations précises, l'auteur retrace la progression des développements contemporains et met en évidence leurs sources et leurs corrélations, dont beaucoup sont surprenantes. Le travail de près de 500 artistes contemporains est analysé et illustré en couleurs.
A la fois structuré, informatif, passionnant et faisant autorité, L'Art aujourd'hui constitue une première approche idéale pour tous ceux qui désirent s'intéresser à l'art contemporain. Ce guide clair et compréhensif est actuellement, et pour la première fois, disponible en broché.Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=2009 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M001824 709.04 LUCI MONO Monographies LA - Libre accès OVR - Dictionnaires, encyclopédies et ouvrages de référence Disponible
Titre : Art et photographie Type de document : texte imprimé Auteurs : David Campany, Auteur ; Philippe Mothe, Traducteur Editeur : [Londres] : Phaidon Année de publication : 2005 Importance : 220 p. Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 0-7148-9477-X Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Histoire de l'art , Photographie Index. décimale : 770.1 Photographie -- Philosophie et théorie Résumé : Présentation de l'éditeur
Art et photographie est le premier ouvrage à interroger le statut de la photographie dans les pratiques artistiques à partir des années 1960. L'image photographique est aujourd'hui au cœur de l'art contemporain et des débats le concernant, mais près d'un siècle aura été nécessaire pour que cette place lui soit reconnue. Si la photographie a été considérée comme un genre indépendant au sein de l'art moderne, ce n'est qu'à la fin du XXe siècle qu'artistes, directeurs de musées et galeristes se sont véritablement intéressés aux fonctions sociales de ce médium majeur de la représentation. Le propos de cet ouvrage est d'examiner en détail la place que la photographie occupe actuellement dans l'histoire de l'art.Note de contenu : Bibliogr. p. 215-216.
Index
Un peu plus de 190 exemples des projets photographiques les plus significatifs dont : John Baldessari, Lewis Baltz, Bernd & Hilla Becher, Christian Boltanski, Chris Burden, Victor Burgin, Sophie Calle, Elinor Carucci, Chuck Close, James Coleman, John Coplans, Gregory Crewdson, Philip Lorca DiCorcia, William Eggleston, Joan Fontcuberta, Lee Friedlander, Nan Goldin, Andreas Gursky, John Hilliard, Candida Höfer, Roni Horn, Barbara Kruger, Louise Lawler, Sherrie Levine, Richard Long, Robert Mapplethorpe, Annette Messager, Joel Meyerowitz, Duane Michals, Boris Mikhailov, Richard Misrach, Gabriel Orozco, Giuseppe Penone, Richard Prince, Gerhard Richter, Martha Rosler, Georges Rousse, Thomas Ruff, Ed Ruscha, Lucas Samaras, Andres Serrano, Cindy Sherman, Stephen Shore, Katharina Sieverding, Lorna Simpson, Thomas Struth, Hiroshi Sugimoto, Larry Sultan, Wolfgang Tillmans, Jeff Wall, Andy Warhol, Gillian Wearing, Boyd Webb, Carrie Mae Weems, William Wegman et Francesca Woodman.Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=4682 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M002612 770.1 CAMP MONO Monographies LA - Libre accès OVS - Ouvrages spécialisés Disponible
Titre : Le jeu du visage : le portrait photographique depuis 1900 Type de document : texte imprimé Auteurs : Max Kozloff (1932-....), Auteur Editeur : [Londres] : Phaidon Année de publication : 2008 Importance : 335 p. Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 0-7148-9979-8 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Identité , Photographie , Portrait , Visage Index. décimale : 779.2 Album de photos ayant pour sujet les humains (portraits d'hommes, de femmes et d'enfants) Résumé : PRESENTATION DE L'EDITEUR
Le Jeu du visage retrace l histoire de la photographie de portrait. uvre de l un des éminents critiques internationaux, cet ouvrage livre une analyse et un point de vue inédits sur l histoire de ce genre photographique en s intéressant aux personnes situées tant derrière que devant l objectif, ainsi qu à la relation entre le photographe et son modèle, passionnante et propre à ce genre.
L approche de l auteur pour décrypter l art du portrait est multiple. Il replace le genre dans son contexte historique, politique, économique et social. Il le met en perspective à travers les évolutions techniques du medium et les développements de ses moyens de diffusion. Max Kozloff s attache également à souligner les dimensions philosophiques les concepts d identité et d altérité qui sont engagées dans les problématiques de la représentation du visage humain.
Abondamment illustré d images en noir et blanc et en couleur plus de 300 , l ouvrage aborde un très vaste éventail de styles et de mouvements.
Edward Sheriff Curtis, Martín Chambi, les pictorialistes, les futuristes italiens, Brassaï, les portraits dit de propagande, Weegee, Cecil Beaton, en passant par la révolution opérée par August Sander, l ouvrage propose une lecture approfondie des enjeux du portrait jusqu à la revisite du genre. Les artistes, plus particulièrement depuis les années 1960, se le sont approprié pour le manipuler et le faire basculer dans l imprévisible : le portrait dissimule puis expose des motifs subversifs.
Lorsque les artistes décident de photographier leur propre personne, ce mode intime d abandon met en rivalité désir et présence dans un théâtre peuplé de doublures fictives et parfois délirantes. Certains s inventent de multiples egos, prenant parfois les traits du sexe opposé ou d une (ré)invention totale de leur identité. Depuis Cindy Sherman, les portraits ou autoportraits de Lucas Samaras, Yasumasa Morimura, Gary Schneider ou Thomas Ruff dépassent le jeu social limité dans le cadre et superposent d autres préoccupations. Le visage est devenu l outil d interrogations plus vastes.
Le genre du portrait photographique joue un rôle catalyseur de nombreux enjeux à l uvre dans la photographie. Du portrait documentaire au portrait artistique, du portrait de studio classique aux portraits proposant une passionnante analyse des rôles sociaux, ou encore du photomaton-vérité à l autoportrait-mise en scène de soi, les six chapitres de l ouvrage entendent montrer comment la lecture du genre a changé et évolué, et comment s est produite l inflexion du regard.Note de contenu : Bibliogr. p. 325-326
Notes bibliogr.
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M004674 779.2 KOZL MONO Monographies LA - Libre accès OVS - Ouvrages spécialisés Disponible
Titre : Leçon de photographie : la nature des photographies Type de document : texte imprimé Auteurs : Stephen Shore (1947-....), Auteur ; Dominique Lablanche, Traducteur Editeur : [Londres] : Phaidon Année de publication : 2007 Importance : 133 p. Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 0-7148-9679-9 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Esthétique , Histoire de l'art , Photographie , Système de représentations Index. décimale : 770.1 Photographie -- Philosophie et théorie Résumé : Amazon.com
Leçon de photographie explore les différentes manières de comprendre la nature des photographies à travers les genres et les époques. Stephen Shore, photographe de renommée internationale et professeur reconnu, cette étude s’appuie tant sur des photographies de figures historiques tel Alfred Stieglitz, que sur celles de photographes contemporains comme Collier Schorr ou encore sur des clichés d’anonymes. Fruit de nombreuses années d’enseignement de la photographie à Bard College à New York, cet ouvrage est un outil indispensable pour les étudiants, les professeurs et tous ceux qui désirent prendre de meilleures photographies tout en aiguisant leur perception des images. Stephen Shore, né en 1947, a été membre de la Factory de Warhol à l’âge de 17 ans. À 23 ans, il a réalisé sa première exposition individuelle de photographies au MoMA. En 1982, il est nommé directeur photographie à Bard College (NY) où il est aujourd’hui professeur d’art.
Note de contenu : Index Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=5303 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M003066 770.1 SHOR MONO Monographies LA - Libre accès PED - Ouvrages pédagogiques Disponible
Titre : La sculpture aujourd'hui Type de document : texte imprimé Auteurs : Judith Collins (1946-....), Auteur Editeur : [Londres] : Phaidon Année de publication : 2008 Importance : 483 p. Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 0-7148-5861-7 Index. décimale : 735.23 XXème siècle Résumé : Présentation de l'éditeur
La Sculpture aujourd hui propose une étude sans précédent des bouleversements survenus dans l art de la sculpture depuis les années 1960. Cet ouvrage aborde la sculpture à l échelle internationale et entraîne le lecteur dans un vaste périple retraçant l évolution historique, souvent révolutionnaire, des postures artistiques vis-à-vis des matériaux, des techniques et des idées. Ces explorations ont donné naissance à une grande diversité d oeuvres d art contemporaines en trois dimensions. Dans la seconde moitié du XXe siècle, alors que l hégémonie du modernisme touche à sa fin, des artistes et des critiques en viennent à considérer la sculpture comme une discipline plus décisive que la peinture en raison de sa présence et de son immédiateté physiques. Par la suite, certains sculpteurs s aventurent dans des domaines nouveaux, englobant une grande diversité de sujets tels la politique, l'identité, le vêtement, l'architecture, la mémoire, l'anthropologie et la création d'environnements complexes ; d'autres traitent de sujets plus traditionnels, mais à des fins non conventionnelles. Judith Collins est une observatrice expérimentée et attentive de la sculpture du monde moderne. À travers une étude typologique en dix-huit chapitres et le travail de quelque 300 artistes d Absalon à Gilberto Zorio, en passant par Frank Stella, Anselm Kiefer ou Jan Fabre elle propose une vision d ensemble claire, accessible, tant de leur uvre que des mouvements principaux qu ils représentent. Écrit dans un style alerte et avec une ampleur de vue qui en font un ouvrage de référence, La Sculpture aujourd hui constitue un guide précieux à travers l art récent. Après des études à l université d Édimbourg et au Courtauld Institute of Art, à Londres, Judith Collins a travaillé pour le Arts Council et à la Hayward Gallery avant de devenir conservatrice responsable des collections d art britannique du XXe siècle à la Tate, à Londres. Elle est l auteure de nombreux ouvrages et textes de catalogues sur des artistes tels Eduardo Paolozzi, Henry Moore et Barbara Hepworth.Note de contenu : Bibliogr. p. 476-477
IndexPermalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=5933 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M004590 735.23 COLL MONO Monographies LA - Libre accès OVS - Ouvrages spécialisés Disponible
