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Faire une suggestion Affiner la rechercheAborder les bordures
Titre : Aborder les bordures : l'art contemporain et la question des frontières ; [colloque, Institut supérieur pour l'étude du langage plastique, Bruxelles, les 22, 23 et 24 avril 2010] Type de document : texte imprimé Auteurs : Eric Van Essche, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : [Bruxelles] : La lettre volée Année de publication : 2014 Autre Editeur : [Le Kremlin-Bicêtre] : Iselp Collection : Collection Essais Importance : 298 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87317-423-1 Prix : 26 € Langues : Français (fre) Index. décimale : 709.050.1 Beaux-arts et arts décoratifs -- 2000-2099 -- Philosophie et théorie Résumé : La question des frontières est centrale dans le monde d’aujourd’hui : une logique d’ouverture métissée dans un univers globalisé se confronte sans relâche à la résistance de positions conservatrices entravant les flux migratoires, le nomadisme, l’exil de populations de plus en plus nombreuses. un paradoxe générateur d’une intolérable violence prenant la forme d’exclusions, de réclusions et de répressions. Les artistes contemporains rendent compte, à travers différents registres d’expression, de ce présent problématique en mettant en crise un réel corseté dans ses propres contradictions, tandis que se brouillent inexorablement les identités culturelles. Mais cette question des frontières peut aussi être adressée à la discipline elle-même, tant du point de vue des réflexions théoriques que des pratiques artistiques : qu’en est-il des catégories de création héritées du xxe siècle ? Qu’en est-il des réseaux habituels de diffusion, principalement institutionnels ? Quels critères de reconnaissance et d’appréciation mettre en œuvre face à un art qui s’invente sous nos yeux ? Quelles sont les formes hybrides émergentes, transgressives, et comment touchent-elles un nouveau public ? ici aussi, un conservatisme ambiant doit affronter une guérilla esthétique d’infiltration voire d’alternatives au monde de l’art établi. L’urgence d’un changement de paradigme se fait donc sentir tant au niveau du sujet de l’art que de son objet.
Contributions de Marie-Laure Allain Bonilla, Pascale Ancel, Muriel Andrin, Denis Briand, Aline Caillet, Mariehaude Caraës, Laurent Courtens, Neli Dobreva, Jérôme Dupeyrat, Antony Fiant, Sarah Gilsoul, Norbert Hillaire, Raya Baudinet-Lindberg, Morad Montazami, Anne Penders, Lydie Rekow-Fond, Christian Ruby, Évelyne Toussaint, Tristan Trémeau, Éric Van EsschePermalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=10692 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique m006148 709.050.1 ABOR MONO Monographies LA - Libre accès OVS - Ouvrages spécialisés Disponible
Titre : Cover : 30 studies, 1 glossary for 10 markers, 10 years, 1 set of materials, the markers, the grid, the memory, the question Type de document : texte imprimé Auteurs : Catherine, de Braekeleer, Auteur ; Yves Depelsenaire, Auteur ; Eric Clemens, Auteur Editeur : [Bruxelles] : La lettre volée Année de publication : 2009 Importance : 1 vol. (11 p.-[30] f. de pl.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-87317-345-9 Langues : Anglais (eng) Français (fre) Langues originales : Français (fre) Catégories : Déchet , Massart, Cécile Résumé : Depuis près de quinze ans, Cécile Massart développe un travail centré sur la mémoire du déchet nucléaire et son devenir, sujet unique de l’artiste. Au fil des nombreux sites étudiés, en Europe d’abord, au Brésil et en Inde ensuite, et enfin à Rokkasho au Japon, Cécile Massart modifie la nature du regard qu’elle porte sur ces lieux. Après s’être attachée au marquage et à l’archivage des déchets eux-mêmes, l’artiste développe un travail sur les sites où sont conservés ces résidus radioactifs : lieux isolés autant que camouflés dans une programmation volontaire d’un effacement progressif. Dans Cover – ce qui couvre et est visible –, Cécile Massart se penche, cette fois, sur la couverture architecturale de ces sites radioactifs cachés dans des périphéries insoupçonnées. L’artiste veut les rendre visibles et identifiables, leur donner des lettres de noblesse qui renoue avec une certaine forme d’architecture funéraire, en particulier, celle du xviiie siècle, rêvée par les visionnaires Ledoux et Boullée. Puisant dans une iconographie archétypale et développant un répertoire de formes et de signes symboliques destinés à donner une monumentalité à ces tombeaux anonymes d’un nouveau type, l’artiste, non seulement rend lisible ce qui devait être occulté mais aussi imagine une architecture graphique faisant apparaître au grand jour un système de valeurs qu’on voulait méconnaître, tout comme Ledoux et Boullée tentaient de l’affirmer dans leurs projets utopiques. » (Catherine De Braekeleer, extrait de la préface) Note de contenu : Notice réd. d'après la couv.
Texte français et trad. anglaise à la suite
Textes de Catherine de Braekeleer, directrice du Centre de la gravure et de l’image imprimée à La Louvière, Yves Depelsenaire, psychanalyste et Éric Clemens, philosophe.Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=6378 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M004849 MASS LIVA Livres d'artiste LA - Libre accès IND - Individualités Disponible
Titre : Ecrire les expositions Type de document : texte imprimé Auteurs : Harald Szeemann, Auteur ; Michel Baudson, Préfacier, etc. Editeur : [Bruxelles] : La lettre volée Année de publication : 1996 Collection : Le couloir parallèle num. 1 Importance : 158 p. Présentation : ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-87317-045-X Langues : Français (fre) Catégories : Histoire de l'art , Muséologie , Sociologie de l'art Index. décimale : 069 Muséologie Résumé : Un choix de textes de 1969 à aujourd’hui, pour la plupart inédits en français, situant la pensée de l’organisateur de ces expositions qui ont marqué les dernières décennies : « Quand les attitudes deviennent forme », « Les Mythologies individuelles » et « Le Musée des obsessions » (Documenta 5, 1972), « Les Machines célibataires », « L’Œuvre d’art totale », « Le Monte Verita », « La Suisse visionnaire », etc. Une traversée à la fois critique, prospective et poétique de l’art contemporain et de son développement muséographique. Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=4710 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M002631 069 SZEE MONO Monographies LA - Libre accès OVS - Ouvrages spécialisés Disponible
Titre : From beyond, Djos Janssens Type de document : texte imprimé Auteurs : Claude Lorent, Auteur ; Christine Jamart, Auteur ; Aldo Guillaume-Turin, Auteur Editeur : [Bruxelles] : La lettre volée Année de publication : 2014 Importance : 178 p.-LIII p. encartées ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87317-419-4 Prix : 30 € Note générale : Texte français et trad. anglaise en regard
Bibliogr. p. 176-177
Diff. en FranceLangues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre) Catégories : Janssens, Djos Résumé : Djos Janssens (1964) est un artiste belge parmi les plus productifs et les ingénieux de sa génération. il excelle dans les interventions dans l'espace public et les bâtiments publics. comme toutes les oeuvres qui se construisent dans les interstices et les aspérités de leur époque, déjouant la mode pour instaurer un sens irréductible à la morale, quelque chose des installations de Djos Janssens échappe toujours à l'interprétation. Non pas que la critique manque sa cible ni que l'oeuvre échoue à dire son fait, mais bien plutôt que le mode opératoire de Djos Janssens procède d'une forme de pensée téléscopique (coudes et miroirs de périscopes, parallaxes et décalages abondent, en effet, dans ses dispositifs de vision). Quand bien même ses interventions in situ questionnent le lieu et ses usages, elles n'en mobilisent pas moins ce que roland Barthes appelait la part « scriptible » du discours, c'est-à-dire ce qui le voue à produire et à renouveler en permanence ses significations au gré des lectures que l'on peut en faire (et à cet égard les bandes de travaux qui caractérisent nombre de ses installations semblent bien indiquer un état de chantier permanent). Cet ouvrage est la première monographie complète consacrée à cet artiste que aborde sur le registre de la couleur, sur celui du langage et sous l'angle du burlesque. Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=10086 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M005923 JANS MONO Monographies LA - Libre accès IND - Individualités Disponible
Titre : Ghosts are guests : Myriam Hornard ; [exposition, Dudelange, Luxembourg, Centre d'art Nei Liicht, 21 septembre-26 octobre 2013] Type de document : texte imprimé Auteurs : Centre d'art Nei Liicht, Auteur Editeur : [Bruxelles] : La lettre volée Année de publication : 2013 Importance : 203 p. Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87317-417-0 Prix : 29 € Note générale : Textes de Myriam Hornard, Jean-Philippe Uzel, François Liénard et Sabrina Parent
En partenariat avec le Centre d’art de la Ville de Dudelange Nei Liicht, Cosmos cosmos et la Maison d’art actuel des Chartreux à BruxellesLangues : Français (fre) Catégories : Hornard, Myriam , Temps Résumé : Le travail de Myriam Hornard peut être défini comme une tentative artistique pour représenter, évoquer voire affecter le temps. L’impermanence des choses et des êtres les conduit à connaître des transformations de leur matière qui s’imprègnent dans notre mémoire où ils s’invitent à la manière de fantômes. Des objets du quotidien aussi bien que des matières organiques tels des cornes d’animaux ou des cheveux humains obtenus par moulage en cire ou en graisse sont destinées à éprouver le concept de durabilité à travers la notion de méta- morphose par fonte ou combustion de ces matériaux. Si le caractère anthropologique de ces saisissantes liturgies profanes ne peut laisser quiconque indifférent, leur intention n’est nullement sacrée mais participe plutôt d’un travail d’élargissement de la conscience sur le thème de l’éternel retour.
Myriam Hornard, née à Athus (Belgique), est une artiste plasticienne qui vit et travaille à Virton et à Bruxelles. Elle explore le pouvoir insoupçonné, invisible et ressenti de notre environnement. Précédemment paru à La Lettre volée en 2003 : Rosalex. Ouvrage présenté à l’occasion de l’exposition « Ghosts are Guests » au Centre d’art de la Ville de Dudelange Nei Liicht du 21 septembre au 26 octobre 2013.Intitulé de l'exposition : Myriam Hornard : Ghosts are guests Date de début : 21/09/2013 Date de fin : 26/11/2013 Ville : Dudelange (Luxembourg) Lieu de l'exposition : Centre d'art Nei Liicht Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=8509 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M004334 HORN EXPO2013 DUDE EXPO Catalogue d'exposition LA - Libre accès IND - Individualités Disponible
