Accueil
Détail de l'éditeur
Documents disponibles chez cet éditeur
Faire une suggestion Affiner la recherche49/3 #2
Titre : 49/3 #2 Type de document : texte imprimé Editeur : Dijon : Les Presses du Réel Année de publication : Eté 2002 Format : 15 x 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-84066-063-6 Langues : Français (fre) Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=2780 Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité aucun exemplaire
Titre : Une anthologie de la revue "Texte zur Kunst" de 1990 à 1998 Type de document : texte imprimé Auteurs : Catherine Chevalier (19..-....), Editeur scientifique ; Andreas Fohr (1966-....), Editeur scientifique Editeur : Dijon : Les Presses du Réel Année de publication : 2010 Autre Editeur : Zurich : JRP-Ringier Collection : Documents. Documents sur l'art Sous-collection : Documents sur l'art num. 8 Importance : 1 vol. (569 p.) Présentation : ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-235-8 Prix : 18 € Note générale : Contient "Looking back without anger : entretien avec Isabelle Graw" / Catherine Chevalier et Andreas Fohr ; traduit de l'allemand par Catherine Chevalier et Andreas Fohr
IndexLangues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger) Anglais (eng) Index. décimale : 705 Publications en série Résumé : Cette première anthologie française de la revue allemande Texte zur Kunst confère une nouvelle valeur d'usage à une sélection d'écrits publiés entre 1990 et 1998. Elle doit permettre d'engager – ou de poursuivre – un dialogue incisif avec certaines approches théoriques américaines incontournables (October ou Artforum), comme avec les diverses réceptions de la French Theory ou celle des études culturelles, féministes et post-coloniales. Elle témoigne aussi d'une forme d'écriture de la critique expérimentée de manière orientée et méthodique. Enfin, elle restitue le contexte immédiat de son élaboration et – plus largement – l'environnement intellectuel et artistique de Cologne dans ces années, en évitant de céder au mythe d'une scène recentrée autour de quelques figures artistiques. C'est bien alors de la généalogie d'une critique parmi les plus stimulantes de son époque dont il est question dans cet ouvrage.
« C'est une évidence, l'anthologie fera événement dans l'actualité éditoriale francophone. »
Critique d'art n° 33
Textes de Benjamin Buchloh, Sabeth Buchmann, Judith Butler, Gisela Capitain, Merlin Carpenter, Juli Carson, Timothy J. Clark, Joshua Decter, Diedrich Diederichsen, Helmut Draxler, Stefan Germer, Isabelle Graw, Renée Green, Tom Holert, Christian Höller, Mike Kelley, Martin Kippenberger, Jutta Koether, Rosalind Krauss, Michael Krebber, Veit Loers, John Miller, Albert Oehlen, Roberto Ohrt, Jörg Schlick, Mark Terkessidis, Michele Wallace, Olivier Zahm, Heimo Zobernig.Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=12960 Réservation
Réserver ce document
Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique m007613 705 CHEV MONO Monographies LA - Libre accès OVS - Ouvrages spécialisés Disponible
Titre : L'art et ses agents, une théorie anthropologique Type de document : texte imprimé Auteurs : Alfred Gell, Auteur Editeur : Dijon : Les Presses du Réel Année de publication : 2009 Importance : 356 p. Présentation : ill. en noir et blanc Format : 22,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-84066-252-3 Langues : Français (fre) Catégories : Anthropologie de l'art Index. décimale : 306.47 Sociologie de l'art Résumé : L'art et ses agents, ouvrage posthume paru en 1998 sous le titre Art and agency, est sans doute l'une des anthropologies de l'art les plus singulières et les plus fécondes. Plutôt que de penser l'œuvre d'art en terme de beauté, Alfred Gell propose de la situer à l'intérieur d'un réseau de relations entre agents et patients qui manifestent une certaine agentivité (agency) par l'intermédiaire de l'œuvre. Cette théorie a une vocation universelle : il s'agit moins de relativiser le système occidental de l'esthétique que de se rendre sensible aux mécanismes de l'intentionnalité, des ignames décorés de Nouvelle-Guinée aux ready-made de Duchamp.
Pour universelle qu'elle soit, cette théorie demeure bien anthropologique : envisager l'œuvre d'art implique que l'on s'intéresse aux contextes de sa production et de sa circulation. C'est pourquoi Alfred Gell entend produire pour l'art ce que Marcel Mauss ou Claude Lévi-Strauss ont théorisé pour les systèmes de l'échange ou de la parenté. Empruntant à la linguistique d'Umberto Eco et à la sémiotique de C. S. Peirce (sans se plier à leurs principes interprétatifs), les termes qui entrent en jeu dans une combinatoire propre à l'objet d'art sont l'indice (l'objet lui-même), l'artiste, le destinataire et le prototype – le « réseau de l'art » désignant l'ensemble des relations qui font qu'un objet d'art est reconnu comme tel par les différents acteurs sociaux.
Les attitudes que nous avons face à ces objets doivent être comprises en les rapprochant des systèmes de causalité propres à la sorcellerie : nous inférons à travers l'objet d'art la présence d'une personne disséminée. Cette théorie déplace doublement les termes de l'esthétique occidentale (dont le concept de style) car il s'agit non seulement d'abolir les frontières théoriques entre l'art « ethnographique » des musées et celui, bien vivant, qui est produit et circule dans les sociétés, mais aussi de trouver la trame cognitive commune à La Joconde et aux proues de navires mélanésiens. L'objet d'art, dans toute culture, a un certain pouvoir de fascination, qu'on ne peut comprendre qu'en saisissant l'ensemble des interactions sociales qui président à son émergence.
Cet ouvrage fondamental a été salué par des anthropologues tels que Marshall Sahlins, Maurice Bloch ou, en France, Philippe Descola.
Note de contenu : Edité par Alexandre Laumonier et Stéphanie Dubois.
Introduction de Maurice Bloch.
Traduit de l'anglais (Royaume-Uni) par Olivier Renaut et Sophie Renaut (titre original : Art and Agency. An Anthropological Theory, Oxford University Press, 1998)
Bibliogr.Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=6248 Réservation
Réserver ce document
Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M004764 306.47 GELL MONO Monographies LA - Libre accès OVS - Ouvrages spécialisés Disponible
Titre : Bruno Serralongue : [exposition, Paris, Jeu de paume, 29 juin-5 septembre 2010, Barcelone, La Virreina-Centre de la imatge, novembre 2010-janvier 2011, Bruxelles, Wiels, 21 mars-30 mai 2009] Type de document : texte imprimé Auteurs : Bruno Serralongue (1968-....), Auteur ; Carles Guerra, Auteur Editeur : Dijon : Les Presses du Réel Année de publication : 2010 Autre Editeur : Zürich : JRP-Ringier Importance : 159 p. Présentation : ill. en coul. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-407-9 Prix : 40 € Note générale : Contient le texte d'un entretien entre Bruno Serralongue, Marta Gili et Dirk Snauwaert
L'exposition a été présentée sous le titre "Bruno Serralongue, feux de camp" à Paris et "Bruno Serralongue, focs de camp" à Barcelone
Bibliogr. p. 159Langues : Français (fre) Catégories : Média , Photographie , Serralongue, Bruno Résumé : Monographie de référence : une vue d'ensemble de l'œuvre de l'artiste photographe, organisée par séries, genres et motifs (manifestations et rassemblements, concerts, sommets internationaux, conférences de presse...), avec une conversation entre l'artiste et les commissaires Marta Gili et Dirk Snauwaert, ainsi qu'un nouvel essai de Carles Guerra.
Disponible en édition française (coédition Les presses du réel).
Situé entre photographie et arts plastiques, le travail de Bruno Serralongue (né en 1968 à Châtellerault, vit et travaille à Paris) interroge les conditions concrètes de production, de diffusion et de circulation de l'image médiatique, ses usages et son statut.
Bien qu'il recourt aux procédures professionnelles du photojournalisme, Serralongue est le commanditaire de ses propres reportages. Son protocole consiste à sélectionner ses sujets à partir des informations diffusées dans les médias (journaux, internet, mais aussi télévision et radio) avant de parcourir le monde au gré de son intérêt pour les événements qu'il a repérés. Au-delà de l'événement et du fait en tant que tel, ses images (et ses textes) se concentrent sur les interstices de l'information, sur ce qui se passe à la périphérie, dans les coulisses. Les sujets sont abordés avec un traitement spécifique de l'image, notamment grâce à la précision 0détaillée de la chambre photographique, utilisée pour la photographie d'art (Thomas Ruff et l'Ecole de Düsseldorf), d'architecture ou de mode.
Une approche artistique de l'image documentaire qui remet en question l'auto-suffisance supposée de l'art autant qu'elle se démarque de la « photographie plasticienne », en développant une critique du statut de l'image d'actualité héritée de l'art conceptuel et des stratégies interventionnistes du début des années 1990.Intitulé de l'exposition : Bruno Serralongue : feux de camp Date de début : 29/06/2010 Date de fin : 31/01/2011 Ville : Paris (France) / Barcelone (Espagne) / Bruxelles (Belgique) Lieu de l'exposition : Jeu de Paume / La Virreina / Wiels Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=7707 Réservation
Réserver ce document
Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M003803 SERR EXPO2010 PARI EXPO Catalogue d'exposition LA - Libre accès IND - Individualités Disponible
Titre : BXL : Beat Streuli Type de document : texte imprimé Auteurs : Gregos, Katerina, Auteur ; Laurent Busine, Préfacier, etc. Editeur : Zurich : JRP Ringier Année de publication : 2008 Autre Editeur : Dijon : Les Presses du Réel Présentation : ill. en coul. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-905829-79-2 Langues : Anglais (eng) Français (fre) Allemand (ger) Catégories : Bruxelles , Photographie , Streuli, Beat , Vie quotidienne , Ville , Visage Résumé : Un série de portraits en grand format dans la capitale européenne.
L'environnement urbain constitue le thème central du travail photographique de Streuli. Ni documentaires ni conceptuelles, les photographies de l'artiste développent une esthétique singulière qui peut être décrite comme un “glamour du quotidien”.
Beat Streuli a réuni pour cette publication une nouvelle série d'images réalisées dans les rues de Bruxelles : des portraits en grand format de passants et d'habitants qui constituent un portrait de la ville elle-même, rendant compte des nouvelles identités culturelles au sein de la capitale européenne.
Beat Streuli, artiste photographe suisse né en 1957, vit et travaille à Zurich, Bruxelles et Dusseldorf.Intitulé de l'exposition : Beat Streuli Date de début : 29/06/2008 Date de fin : 19/10/2008 Ville : Grand-Hornu (Belgique) Lieu de l'exposition : MAC's (Musée des arts contemporains de la Communauté française de Belgique) Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=5503 Réservation
Réserver ce document
Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M003201 STRE EXPO 2008 HORN EXPO Catalogue d'exposition LA - Libre accès IND - Individualités Disponible
Titre : Chronologie Type de document : texte imprimé Auteurs : Daniel Birnbaum, Auteur ; Simon Baril, Traducteur ; Nicolas Bourriaud, Editeur scientifique ; Xavier Douroux, Editeur scientifique Editeur : Dijon : Les Presses du Réel Année de publication : 2007 Collection : Documents Sous-collection : Documents sur l'art num. 1 Importance : 123 p. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-84066-165-9 Catégories : Aitken, Doug , Almond, Darren , Athila, Eija-Lisa , Dean, Tacita , Douglas, Stan , Gonzalez-Foerster Dominique , Huyghe, Pierre , Parreno, Philippe , Philosophie , Rehberger, Tobias , Théorie de l'art Mots-clés : Phénoménologie Index. décimale : 700.1 Philosophie et théorie des arts Résumé : Un essai philosophique du commissaire et critique d'art sur la temporalité et la phénoménologie.
Est-ce l'intentionnalité que décrit la phénoménologie et la présence charnelle du spectateur pénétrant le corps de l'art et explorant ses possibilités les plus extrêmes, qui déterminent les limites d'une éventuelle subjectivisation ? Ou bien est-ce l'œuvre elle-même qui définit les paramètres d'une nouvelle forme possible de subjectivité, impliquant éventuellement des modes de prise de conscience qui excèdent le cadre de la phénoménologie ? Telles sont les questions constituant l'enjeu de cet essai.
Les travaux de Stan Douglas, Eija-Lisa Athila, Doug Aitken, Dominique Gonzalez-Foerster, Tacita Dean, Darren Almond, Tobias Rehberger, Pierre Huyghe et Philippe Parreno sont ainsi scrutés à l'aune de cette interrogation, convoquant Nietzsche, Husserl et Deleuze.Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=4877 Réservation
Réserver ce document
Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M002747 700.1 BIRN MONO Monographies LA - Libre accès OVS - Ouvrages spécialisés Disponible
Titre : Cosmos : Design d'ici et d'au-delà Type de document : texte imprimé Auteurs : Thomas Hertog, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Marie Pok, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Dijon : Les Presses du Réel Année de publication : 2023 Autre Editeur : Lausanne [Suisse] : Musée de design et d'arts appliqués contemporains (Mudac) Importance : 115 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-37896-449-8 Résumé : Tissant des liens féconds entre les mondes de la science et du design, ce catalogue dévoile le travail de designers qui ont, de façon conceptuelle, technique ou poétique, interrogé l'architecture de l'Univers et les lois cachées de la physique qui le régissent, et fait rejaillir les questions fondamentales qui animent artistes et scientifiques (avec une contribution du cosmologiste Thomas Hertog).
Qu'elle soit mathématique ou physique, la beauté des phénomènes cosmiques subjugue l'humanité depuis la nuit des temps. Comment les designers s'emparent-ils de ces réalités ? Comment rendre compte, à travers la mise en forme d'objets accessibles et désirables, des formes et principes à l'œuvre dans l'Univers ? Une quarantaine de projets témoignent de la façon dont le cosmos et son architecture inspirent les designers : lampes en forme d'astre ou de planète, vase trou noir, pendule électromagnétique, miroir jouant les lentilles gravitationnelles… Grâce à la contribution du cosmologiste Thomas Hertog, ce catalogue d'exposition tisse des liens féconds entre les mondes de la science et du design.Note de contenu : Avec Ray et Charles Eames, Arnaud Sprimont, Katie Paterson, Gio Tirotto, Marc Sadler, Simone Fehlinger, Vico Magistretti, Verner Panton, Verner Panton, Nathalie Dewez, Constance Guisset, Oscar Lhermitte, Alex du Preez, Peter Krige, Jasper Morrison, Elina Ulvio, Unfold, Ingo Maurer, Studio Élémentaires, atelier lachaert dhanis, Caroline Corbasson, CTRLZAK + Nikos Sideris, Yusuké Y. Offhause, Studio Furthermore, Margaux Hendriksen, Studio Nucleo, Xandra van der Eijk & Kirstie Van Noort, AATB, Alan Bogana, Caroline Corbasson, Frederik De Wilde, Astrid Krogh, Roxane Lahidji, Wyssem Nochi, Dennis Parren, Whatever, Bassdrum, Qosmo, Epiphany Works, NOAJ, Laura Couto Rosado, Jean-François D'Or, Andy Gracie, Mathieu Lehanneur, Hongjie Yang, Jesse Visser, Francesco Lo Bue, CTRLZAK, Daniel Malik, Wyssem Nochi, Antonino Spoto, Klaas Verpoest, Vincent Caers, Benjamin Glorieux, Stéphane Detournay. Intitulé de l'exposition : Cosmos : Design d'ici et d'au-delà Date de début : 08/09/2023 Date de fin : 04/02/2024 Ville : Lausanne (Suisse) Lieu de l'exposition : mudac Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=13047 Réservation
Réserver ce document
Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique g003824 LAUS 2023I EXPO Catalogue d'exposition LA - Libre accès EXC - Expositions collectives et thématiques Disponible
Titre : Design as an attitude Type de document : texte imprimé Auteurs : Alice Rawsthorn (1958-....), Auteur Editeur : Zurich : JRP Ringier Année de publication : 2018 Autre Editeur : Dijon : Les Presses du Réel Collection : Documents. Documents series (Presses du réel), ISSN 2108-5617 num. 28 Importance : 195 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-3-03764-521-5 Index. décimale : 745.4 Design et décoration (généralités) Résumé : Design is one of the most powerful forces in our lives and has never been more thrilling. At a time when we face tumultuous changes on every front - from the environmental and refugee crises to accelerating advances in technology - Design as an Attitude explores how a new generation of designers are using digital tools to pursue their social, political, and ecological goals by operating independently. In so doing, they are liberating design from its commercial role in the industrial age, and redefining it as a discipline of resourcefulness, instinct, and ingenuity. Charting the most important and exciting developments in contemporary design, this book assesses design's impact on us now and in the future. (source 4ème de couv.)
Le design est l’une des forces les plus puissantes de notre vie et n’a jamais été aussi excitant. À une époque où nous sommes confrontés à des changements tumultueux sur tous les fronts - des crises environnementales aux réfugiés en passant par les avancées technologiques - Design as a Attitude explore comment une nouvelle génération de concepteurs utilisent les outils numériques pour atteindre leurs objectifs sociaux, politiques et écologiques fonctionnant de manière indépendante. Ce faisant, ils libèrent le design de son rôle commercial à l'ère industrielle et le redéfinissent comme une discipline pleine de ressources, d'instinct et d'ingéniosité. Présentant les développements les plus importants et les plus intéressants du design contemporain, ce livre évalue l’impact du design sur nous maintenant et dans le futur.Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=11944 Réservation
Réserver ce document
Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique G004953 745.4 RAWS MONO Monographies LA - Libre accès OVS - Ouvrages spécialisés Disponible
Titre : Le droit après la dématérialisation de l'oeuvre d'art Type de document : texte imprimé Auteurs : Judith Ickowicz, Auteur Editeur : Dijon : Les Presses du Réel Année de publication : 2013 Collection : Figures (Dijon), ISSN 2111-6989 Importance : 678 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-411-6 Prix : 30 € Note générale : Bibliogr. p. 625-675 Index. décimale : 344.097 Résumé : Le droit après la dématérialisation de l'œuvre d'art : une analyse juridique de l'art contemporain.
La vaste enquête engagée par Judith Ickowicz dans Le droit après la dématérialisation de l'œuvre d'art présente, à travers de nombreux cas, la rencontre féconde du droit et de l'art contemporain. Elle révèle la capacité créatrice des opérations juridiques et l'apport du droit dans le champ de l'art.
Le droit est une technique dont les opérations marquent le jeu social, ses acteurs et les rapports qui les unissent. Il agit sur ces référents et les transforme avec ses outils : règles, procédures, concepts, systèmes de catégories. Il influence notamment les pratiques artistiques, qui peuvent aussi s'en inspirer.
Le droit après la dématérialisation de l'œuvre d'art conduit aux origines des notions modernes d'auteur et d'œuvre et permet d'examiner la manière dont le lien juridique qui les unit se construit en revisitant les notions de personne, de chose, de propriété et d'autorité dont elles sont issues.
En particulier, lorsque l'œuvre d'art est dénuée de support physique, il devient nécessaire de construire une continuité, une concordance, entre un principe artistique fondateur et ses différentes « activations ». Comme le montre l'ouvrage, cette évolution historique de l'œuvre d'art procède également du droit : le droit intervient dans le processus de création comme en témoigne, par exemple, l'intérêt des artistes pour le contrat.
Le droit – le droit d'auteur, mais aussi le droit des contrats, le droit des biens, le droit des personnes – est ainsi repensé par Judith ickowicz comme un outil d'intelligibilité de la réalité sociale de l'art, un facteur de son évolution, un matériau directement expérimenté par les artistes et un instrument pour aller au-delà du droit.Permalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=8298 Réservation
Réserver ce document
Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M004167 344.097 ICKO MONO Monographies LA - Libre accès OVS - Ouvrages spécialisés Disponible
Titre : Ecrits sur l'art Type de document : texte imprimé Auteurs : Philippe Lacoue-Labarthe, Auteur ; Jean-Christophe Bailly, Auteur Editeur : Dijon : Les Presses du Réel Année de publication : 2009 Importance : 260 p. Présentation : ill. en noir et blanc Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-84066-282-5 Catégories : Esthétique , Histoire de l'art Index. décimale : 701 Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs Résumé : Le recueil posthume voit pour la première fois rassemblée la quasi totalité des textes de Philippe Lacoue-Labarthe directement attachés aux « arts du silence » – ceux que l'on nomme souvent « visuels » ou « plastiques ». Textes de plaquette, de catalogue ou de monographie, textes parus en revue, inédits ou livres à part entière, chacun de ces écrits creuse à sa manière la distance qui sépare et relie le discours et les œuvres. Mais si au fil de la chronologie (1976-2005) le registre ne cesse de varier, allant de l'exposé au dialogue en faisant un détour par la chronique de Salon, une ligne s'y poursuit dans la fidélité à une idée de l'art commandée par la question de l'abandon du sacré. Jean-Christophe Bailly le pointe dans sa préface : c'est dans un rapport chaque fois particulier aux œuvres – « émotion » ou « étrangement » mêlés de méfiance et de fascination – que se décide cette fidélité ouverte dès la première phrase du livre, à la fois question initiale et leitmotiv : l'art peut-il s'identifier ? Note de contenu : SOMMAIRE
Avertissement
Préface : L'étrange émotion, par Jean-Christophe Bailly
Portrait de l'artiste, en général
La théorie en sandwich
Arthur Rimbaud
L'épreuve du silence
Venise, légendes
Sur Malgorzata Paszko
Retrait de l'artiste, en deux personnes
Les choses mêmes
Balthus
Anecdote
Sur le « Théâtre des réalités »
Deuxième entretien, en abrégé
Sur Malgorzata Paszko
Sur Aki Kuroda
Le désastre du sujet
Sur Salvatore Puglia
La figure (humaine)
La désignation
Sur René Caussanel
Le négationnisme esthétique
La photographie, la guerre
Eu égard
Le dépaysagement
TranscriptionPermalink : https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=6086 Réservation
Réserver ce document
Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Classement thématique M004678 701 LACO MONO Monographies LA - Libre accès OVS - Ouvrages spécialisés Disponible
