L'abstraction [texte imprimé] / Arnauld Pierre, Auteur ; Pascal Rousseau, Auteur ; Arnauld Pierre, Préfacier, etc. ; Pascal Rousseau, Préfacier, etc. . - Paris : Citadelles & Mazenod, 2021 . - 383 p.ISBN : 978-2-85088-857-1Langues : Français (fre)

Index. décimale :	709.040.5 Beaux-arts et arts décoratifs - 1900-1999 - Art abstrait, non-objectivité, constructivisme
Résumé :	L'émergence de l'abstraction au début du XXe siècle a mené à un changement total de paradigme. Cet ouvrage vise à retracer l'épopée de ces oeuvres qui s'émancipent du réel et la rupture majeure qu'elles provoquent dans l'histoire de l'art. Ni absence du monde, ni sacrifice de la signification, l'abstraction vise un langage universel, en lien étroit avec les mutations technologiques de la société portées par les nouveaux médias, de la photographie au cinéma jusqu'à la vidéo et la révolution des cultures numériques. Ce champ élargi des pratiques de l'art abstrait oblige à repenser la géographie globale de son histoire et de ses développements, en prenant en compte les circulations mondiales de cette aventure de l'esprit et des formes. Des aquarelles de William Turner aux expérimentations cybernétiques dans l'art contemporain, ce voyage en abstraction montre à l'échelle internationale - de l'Europe au Japon en passant par l'Amérique latine et les États-Unis - la pluralité des formes, des pratiques et des concepts qui ont nourri cette quête
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=12655

Anne & Patrick Poirier : danger zones [texte imprimé] / Musée d'art moderne, Editeur scientifique . - Paris : Éditions Dilecta, 2016 . - 153 p.ISBN : 978-2-37372-012-9Langues : Allemand (ger) Anglais (eng) Français (fre)

Catégories :	Poirier, Anne et Patrick
Résumé :	Pour la première exposition à caractère rétrospectif d’Anne et Patrick Poirier en France, le Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole réunit une quarantaine d’œuvres majeures de l’un des tout premiers et rares couples d’artistes.
Intitulé de l'exposition :	Anne & Patrick Poirier : danger zones
Date de début :	02/07/2016
Date de fin :	29/01/2017
Ville :	Saint-Etienne (France)
Lieu de l'exposition :	Musée d'Art Moderne et Contemporain de Saint-Etienne Métropole
En ligne :	http://france3-regions.francetvinfo.fr/rhone-alpes/loire/saint-etienne/anne-et-p [...]
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=10588

Accompagne Marc Bauer L'architecte [enregistrement sonore musical] / Kafka, Auteur ; Marc Bauer (1975-....), Auteur . - Clermont-Ferrand : FRAC Auvergne, 2014 . - 1 cd.

Catégories :	Bauer, Marc
Résumé :	L'Architecte, film d'animation créé par Marc Bauer, raconte l'histoire d'un garçon qui, saisi de terreur lors de la projection du film Nosferatu de Murnau, a une vision du futur... Mais ce film c'est aussi l'histoire d'une rencontre, celle de l'artiste Marc Bauer et des musiciens du groupe Kafka."On composait en interaction avec lui, explique Rémi Faraut, le batteur du groupe. Il était sur une table à faire les dessins, à imaginer l'histoire et on était ensemble à interagir." Rémi Aurine-Belloc, le guitariste poursuit : "Il nous décrivait les scènes et nous, on répondait à ça en musique et lui nous donnait son avis sur la musique qu'on sortait. C'était vraiment un travail de groupe."
Intitulé de l'exposition :	Cinerama
Date de début :	01/03/2014
Date de fin :	30/08/2015
Ville :	Clermont-Ferrand (France) / Sélestat (France) / Marseille (France)
Lieu de l'exposition :	FRAC Auvergne / Frac Alsace / FRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=8563

L'art brut [texte imprimé] / Martine Lusardy, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Michel Thévoz (1936-....), Préfacier, etc. . - Paris : Citadelles et Mazenod, 2018 . - 572 p.ISBN : 978-2-85088-762-8 : 205 €Bibliogr. p. 561-565. Notes bibliogr. IndexLangues : Français (fre)

Catégories :	Art brut
Index. décimale :	709.04 Beaux-Arts et arts décoratifs -- XXème siècle
Résumé :	Hier méconnu du grand public, l'art brut est aujourd'hui institutionnalisé et médiatisé. Loin de se cantonner à "l'art des fous", il recouvre une varité infinie de créations. Au-delà des oeuvres associées aux asiles psychiatriques, des réalisations médiumniques, cet ouvrage met en lumière les réalisations protéiformes de "l'homme du commun" (Jean Dubuffet) - celles qui sont en dehors des circuits artistiques. D'autres appellations ont vu peu à peu le jour : hors normes, singuliers, outsider, habitant-paysagiste ... Cette synthèse originale menée par une équipe pluridisciplinaire internationale (historiens d'art, critiques, psychologue, psychiatre, artiste) réunit un corpus foisonnant de quelques 550 oeuvres. À la fois étranges, inquiétantes et familières, elles sont les métaphores d'un "voyage-aventure" au tréfonds de notre sensibilité, qui donne à saisir la mesure de l'être humain.
Note de contenu :	SOMMAIRE ------------- Introduction : la naissance d'une notion L'irruption des exclus sur la scène de l'art L'art brut : le manifeste artistique de Jean Dubuffet Sous le vent de l'art brut L'ouvrage du commun L'art brut et l'esprit contemporain Conclusion : devenirs de l'art brut
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=11725

L'art du design : de 1945 à nos jours [texte imprimé] / Dominique Forest (1957-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jeremy Aynsley, Collaborateur ; Anty Pansera, Collaborateur . - Paris : Citadelles & Mazenod, 2013 . - 590 p. : ill. en noir et en coul., jaquette ill. en coul. - (?L'?Art et les grandes civilisations, ISSN 0066-7951) .ISBN : 978-2-85088-562-4 : 205 €Langues : Français (fre)

Index. décimale :	745.409.04 Design et décoration -- XXe siècle
Résumé :	Points forts : * Une synthèse illustrée sans précédent sur le design depuis 1945. * Une très riche iconographie couvrant tout les champs du design (mobilier, arts de la table,électroménager, automobile ... ). * Des textes de référence écrits par une équipe internationale. Le mot design apparaît au milieu du XIX0 siècle dans une Angleterre où l'industrialisation amène des questionnements sur les propriétés formelles des objets. Le design va rapidement se propager dans les pays industrialisés dans la première moitié du xx siècle mais, surtout, après la Seconde Guerre mondiale, quand les accélérations économiques rencontrent l'aspiration à un cadre de vie nouveau du plus grand nombre. Le champ chronologique de cet ouvrage s'inscrit dans la période de l'après-guerre à nos jours, qui constitue une sorte d'âge d'or du design. Après la Seconde Guerre mondiale, le design se développe sur le terreau de la modernité et de l'efficacité. En cherchant à se dépouiller des styles du passé, le dynamisme des créateurs et des industriels remodèle les objets du quotidien : de 1 'électroménager de Dieter Rams pour Braun, en Allemagne, aux objets de la table de Danese, en Italie, en passant par le mobilier de Charles et Ray Eames pour Herman Miller aux États-Unis. Aucune uniformité dans ce paysage, et après la perfection nordique, l'Italie assoit quant à elle son image par le dynamisme de son industrie autant que par les puissantes personnalités de ses designers. Au moment où les idées et les modèles circulent, à partir des années 1980, Philippe Starck, par sa stature, incarne le design pour le plus large public. En perpétuel mouvement, le design est aujourd'hui un petit mot qui recouvre de nombreuses significations. Fondé sur l'étude des grands pays industrialisés et écrit par les meilleurs spécialistes du sujet, cet ouvrage permet, avec plus de 600 illustrations, d 'aborder la variété des champs couverts par le design tout en les replaçant dans le contexte de leur époque.
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=11257

Les arts incohérents et le rire dans les arts plastiques [texte imprimé] / Daniel Grojnowski (1936-....), Auteur ; Denys Riout, Auteur . - [Paris] : Éditions Corti, 2015 . - 326 p.. - (Les Essais (Paris. 2000), ISSN 1627-3907) .ISBN : 978-2-7143-1138-2 : 24 €Bibliogr. p. 313-317Langues : Français (fre)

Catégories :	Humour
Index. décimale :	709.04 Beaux-Arts et arts décoratifs -- XXème siècle
Résumé :	Dans les années 1880, les expositions impressionnistes mettent à mal le système académique, toujours dominant. Alors que Paris tente d'oublier les plaies de la guerre et de la Commune, un groupe de jeunes gens organise une exposition d'amusements en tous genres réalisés par "des personnes qui ne savent pas dessiner". Sous le titre d'"Arts incohérents", une série de manifestations égaient la capitale durant une dizaine d'années. Elles seront par la suite oubliées et la plupart des réalisations ont disparu. Par exception, sont demeurées les oeuvres "monochroïdales" imaginées par A. Allais qui expose en 1883 une Première communion de jeunes filles par un temps de neige : un simple bristol blanc. De la moquerie à l'instauration d'une conception nouvelle de l'oeuvre plastique, des Incohérents à Yves Klein en passant par Picasso, Marcel Duchamp, Francis Picabia et tant d'autres (groupes et individus), l'ouvrage rend compte d'une révolution silencieuse : une transformation radicale de la production artistique dont nous sommes aujourd'hui les héritiers.
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=9996

Atlas de l'architecture contemporaine [texte imprimé] / Chris van Uffelen (1966-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jean-François Cornu (1959-....), Traducteur . - Paris : Citadelles & Mazenod, 2022 . - 447 p. : illustrations en couleurs, plans, couverture illustrée en couleurs.ISBN : 978-2-85088-909-7Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)

Index. décimale :	724.7 Architecture, 2000-
Résumé :	Offrant un large panaroma des manières dont l'homme habite le monde, cet Atlas de l'architecture contemporaine convie le lecteur à repenser son rapport à l'architecture. Element essentiel de notre quotidien , elle est omniprésente tout au long de notre vie : de notre habitation aux infrastructures et bâtiments publics (écoles, hôpitaux, etc.), de nos bureaux et espaces de travail ou encore aux lieux de loisirs, de culture ou édifices religieux. Couvrant les cinq continents à travers 280 projets, cet ouvrage met en valeur le talent de ces architectes contemporains qui façonnent notre monde, se jouant de la modernité et des traditions, travaillant les matériaux locaux durables à l'aide d'outils innovants. Doté d'une riche iconographie permettant de saisir le processus de réalisation de ces ensembles architecturaux (plans, dessins et photographies ), chaque projet fait l'objet d'une notice explicative
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=12891

Bibliographie sélective pour une pédagogie de l'architecture à destination des jeunes publics [document électronique] / CRDP Grenoble, Auteur ; CDDP de l'Isère, Auteur . - novembre 2010 . - 11 p.Langues : Français (fre)

Catégories :	Architecture , Médiation culturelle
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=8062

Boël, une usine dans la ville [texte imprimé] / Thierry Delplancq, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Houdeng-Aimeries : Archives de la Ville et du CPAS de La Louvière, 2018 . - 251 p.ISBN : 978-2-9602178-0-3 : 15 €Glossaire Notices biogr.Langues : Français (fre)

Catégories :	Boël, Gustave , Histoire industrielle , La Louvière
Index. décimale :	669.1 Métaux ferreux : production de l'acier, sidérurgie
Résumé :	Sorti de presse en mai 2018, le livre Boël, une usine dans la ville offre pour la première fois, à travers une série d’articles, un panorama complet de l’histoire des Usines Gustave Boël (UGB), de ses origines (Forges, fonderies et laminoirs Ernest Boucquéau) à ses avatars récents (Duferco, NLMK La Louvière…).
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=11702

Le Bois du Cazier [texte imprimé] / Marcel Leroy, Auteur . - Bruxelles : Renaissance du livre, 2022 . - 160 p.19,90 €Langues : Français (fre)

Index. décimale :	338.209.493.4 Histoire de l'industrie minière en Wallonie
Résumé :	Ce livre fête les 20 ans de l´ouverture du site muséal du Bois du Cazier au public et des 10 ans de la reconnaissance, comme Patrimoine mondial de l´humanité, du site minier majeur de Wallonie par l´UNESCO. Le site a choisi 20 photos emblématiques des 20 ans qui seront le fil rouge de 20 chapitres. Le journaliste Marcel Leroy, enfant du pays, est allé à la rencontre de « grands témoins » acteurs majeurs de ces 20 ans, qui ont toujours travaillé dans le respect de la mémoire. Il est allé recueillir des paroles et des images destinées à retracer deux décennies d´efforts pour faire de ce site un pôle de mémoire et de conscience reconnu par l´Unesco, avec trois autres sites miniers majeurs de Wallonie : le Grand-Hornu, Bois-du-Luc et Blégny.
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=12678

Bruce Nauman [texte imprimé] / Joan Simon, Auteur ; Robert Storr, Auteur ; Adeline Pelletier, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris : Fondation Cartier pour l'art contemporain, 2015 . - 133 p.ISBN : 978-2-86925-117-5Langues : Français (fre) Anglais (eng)

Catégories :	Nauman, Bruce
Résumé :	Du 14 mars au 21 juin 2015, la Fondation Cartier pour l’art contemporain a le privilège de présenter la première exposition majeure de l’artiste américain Bruce Nauman à Paris depuis plus de 15 ans. Pour cette occasion, l’artiste a sélectionné une série d’œuvres récentes, présentées pour la première fois en France à côté d’installations plus anciennes. Conçu en étroite collaboration avec Bruce Nauman, le catalogue présente des vues des œuvres exposées à la Fondation Cartier, des notes et des croquis, et permet d’approfondir la connaissance du travail de l’artiste à travers des textes analytiques de Joan Simon et de Robert Storr.
Intitulé de l'exposition :	Bruce Nauman
Date de début :	14/03/2015
Date de fin :	21/06/2015
Ville :	Paris (France)
Lieu de l'exposition :	Fondation Cartier pour l'art contemporain
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=9906

Ce que regarder veut dire : pour une sociologie visuelle [texte imprimé] / Daniel Vander Gucht, Auteur . - [S.l.] : Les Impressions Nouvelles, 2017 . - 284 p.. - (Réflexions faites (Bruxelles), ISSN 1783-0966) .ISBN : 978-2-87449-425-3 : 20 €Diffusé en FranceLangues : Français (fre)

Index. décimale :	306.47 Sociologie de l'art
Résumé :	La sociologie visuelle connaît depuis quelques années un regain d’intérêt au sein de la communauté sociologique tandis que les documentaires de Robert Flaherty, de Jean Rouch, de Raymond Depardon ou de Frederick Wiseman, les films de Dziga Vertov, de William Klein, de Jacques Tati ou de Ken Loach ou encore les photos d’August Sanders, de Walker Evans, de Nan Goldin ou de Martin Parr font désormais partie intégrante de la culture sociologique. Il serait donc regrettable qu’ils échappent à la formation en sociologie à l’université sous prétexte qu’il s’agit là de cinéma ou de photographie, d’autant que la photographie et la vidéo sont des outils dont le chercheur doit se saisir pour apprendre à voir la réalité sociale de manière non naïve et comprendre ce que regarder veut dire. C’est en partie à quoi s’emploie cet ouvrage qui se présente autant comme un plaidoyer pour l’usage étendu de l’image en sociologie que comme un manuel destiné à s’exercer à la sociologie visuelle en développant des compétences propres au « regard sociologique ». La sociologie visuelle s’avère à cet égard un merveilleux instrument d’investigation sociologique qui se double d’une pédagogie du regard.
Note de contenu :	Introduction : État des lieux : la sociologie visuelle en question SOMMAIRE ---------- 1. Le sociologue et ses images 1.1. Statut et rôle de l’image en sociologie 1.2. Le regard sociologique (observer, décrire, témoigner et (dé)montrer) 1.3. La pensée visuelle (schémas, modèles, documents et enquêtes) 1.4. Sociologie de l’image et sociologie visuelle 2. Pour un usage expérimental et heuristique de la photographie en sociologie 2.1. La photographie sociale 2.2. Le reportage photographique 2.3. La photographie sociologique 2.4. Les usages de la photographie en sociologie 3. La sociologie par le cinéma 3.1. Le documentaire sociologique 3.2. Fiction sociologique et films à thèse 3.3. Le cinéma sociologique comme genre cinématographique 3.4. Quelques principes du film sociologique comme genre sociologique 4. La sociologie visuelle comme méthode d’investigation 4.1. La sociologie visuelle : technique, méthode ou genre ? 4.2. Questions de méthode : pour de nouvelles règles de la méthode 4.3. L’enseignement de la sociologie visuelle : formation et pratique 4.4. Programme de recherche pour la sociologie visuelle Conclusion : État de l’art : vers l’institutionnalisation de la sociologie visuelle
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=11091

Chez soi : une odyssée de l'espace domestique [texte imprimé] / Mona Chollet (1973-....), Auteur . - Paris : Zones, 2015 . - 325 p.ISBN : 978-2-35522-077-7 : 17 €Langues : Français (fre)

Index. décimale :	307.3 Communautés -- Logement, quartier et voisinage. Structure
Résumé :	Le foyer, un lieu de repli frileux où l’on s’avachit devant la télévision en pyjama informe ? Sans doute. Mais aussi, dans une époque dure et désorientée, une base arrière où l’on peut se protéger, refaire ses forces, se souvenir de ses désirs. Dans l’ardeur que l’on met à se blottir chez soi ou à rêver de l’habitation idéale s’exprime ce qu’il nous reste de vitalité, de foi en l’avenir. Ce livre voudrait dire la sagesse des casaniers, injustement dénigrés. Mais il explore aussi la façon dont ce monde que l’on croyait fuir revient par la fenêtre. Difficultés à trouver un logement abordable, ou à profiter de son chez-soi dans l’état de « famine temporelle » qui nous caractérise. Ramifications passionnantes de la simple question « Qui fait le ménage ? », persistance du modèle du bonheur familial, alors même que l’on rencontre des modes de vie bien plus inventifs… Autant de préoccupations à la fois intimes et collectives, passées ici en revue comme on range et nettoie un intérieur empoussiéré : pour tenter d’y voir plus clair, et de se sentir mieux.
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=12800

contenu dans Archivage Christian Boltanski 2 Christian Boltanski, Faire son temps : [exposition, Paris, Centre Pompidou, Galerie 1, 13 novembre 2019-16 mars 2020] [texte imprimé] / Bernard Blistène, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Christian Boltanski, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Annalisa Rimmaudo, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris : Centre Pompidou, 2019 . - 277 p.ISBN : 978-2-84426-860-0 : 45 €Contient un entretien entre Christian Boltanski et Bernard Blistène Bibliogr. p. 254-256. Filmogr. p. 257Langues : Français (fre)

Catégories :	Boltanski, Christian
Résumé :	Trente-cinq années se sont écoulées depuis la première exposition de Christian Boltanski au Centre Pompidou. Conçue par Boltanski lui-même comme une vaste déambulation au cœur de son œuvre, cette nouvelle exposition se veut moins une rétrospective qu'une suite de séquences marquant les étapes et les métamorphoses de son propos. Au fil du Catalogue, le lecteur retourne aux prémices de la vie de l'artiste, apprenant son premier amour avorté pour le cinéma, sa passion pour le théâtre, ou encore sa pratique frénétique de la peinture. Son travail, nourri tour-à-tour par la vie, la mort, les épreuves et les deuils, est abordé sous un angle sociologique inédit, parachevant de faire de cette discussion une plongée exclusive et sincère au cœur de l'artiste. À travers une sélection exhaustive des œuvres de l'artiste, le Catalogue met en perspective paroles et image. Comme un journal intime, photographies personnelles et anonymes, peintures, installations se succèdent, venant appuyer le dialogue de Christian Boltanski et Bernard Blistène.
Intitulé de l'exposition :	Christian Boltanski : Faire son temps
Date de début :	13/11/2019
Date de fin :	16/03/2020
Ville :	Paris (France)
Lieu de l'exposition :	Centre Pompidou
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=12201

Au commencement était... : Une nouvelle histoire de l'humanité [texte imprimé] / David Graeber, Auteur ; David Wengrow, Auteur . - [Paris] : Éditions les Liens qui libèrent, 2021 . - 744 p.ISBN : 979-10-209-1030-1 : 29,90 €Langues : Français (fre)

Index. décimale :	909 histoire du monde. Civilisation : classer l'histoire du monde ancien jusqu'à l'an 499 à 930, l'histoire du monde moderne depuis l'an 500, par continents, pays régions à 940-990
Résumé :	Depuis des siècles, nous nous racontons sur les origines des sociétés humaines et des inégalités sociales une histoire très simple. Pendant l’essentiel de leur existence sur terre, les êtres humains auraient vécu au sein de petits clans de chasseurs-cueilleurs. Puis l’agriculture aurait fait son entrée, et avec elle la propriété privée. Enfin seraient nées les villes, marquant l’apparition non seulement de la civilisation, mais aussi des guerres, de la bureaucratie, du patriarcat et de l’esclavage. Ce récit pose un gros problème : il est faux. David Graeber et David Wengrow se sont donné pour objectif de « jeter les bases d’une nouvelle histoire du monde ». Le temps d’un voyage fascinant, ils nous invitent à nous débarrasser de notre carcan conceptuel et à tenter de comprendre quelles sociétés nos ancêtres cherchaient à créer.
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=12869

Le design des choses : à l'heure du numérique [texte imprimé] / Jean-Louis Frechin (1962-....), Auteur . - [Limoges] : Éd. Fyp, 2020 . - 249 p.ISBN : 978-2-36405-188-1 : 24 €Langues : Français (fre)

Index. décimale :	745.409.05 Design et décoration -- XXIe siècle
Résumé :	Longtemps réduit à un terme fourre-tout et confus, le design accompagne désormais les grands changements sociétaux, technologiques, économiques et écologiques. Jean-Louis Frechin, pionnier du design numérique et acteur incontournable du design européen, retrace l'histoire de cette discipline et nous fait découvrir son évolution, ses champs d'action et ses mutations à l'heure du numérique. Il traite notamment du nouveau système des objets, des services, des interfaces, de la transition énergétique, de l'éthique, des makers, de l'intelligence artificielle, et révèle tous les potentiels du design, ses tensions, ses responsabilités, et même ses utopies. Cet ouvrage de référence s'adresse aux créatifs, aux innovateurs et à tous ceux qui s'engagent dans les transformations de notre époque.
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=12937

Design contemporain [texte imprimé] / Elisabeth Couturier . - Paris : Flammarion, 2022 . - 223 p.ISBN : 978-2-08-028382-5 : 24,90 €Langues : Français (fre)

Index. décimale :	745.409.05 Design et décoration -- XXIe siècle
Résumé :	Le design contemporain, quel intérêt ? Le design contemporain, c'est quoi ? Retenir quelques dates repères Ils l'ont fait pour la première fois Connaître les mots clés. Comment approcher le design contemporain ? Renouer les fils avec le passé. Changer sa façon de voir...
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=12782

Design écosocial : convivialités, pratiques situées et nouveaux communs [texte imprimé] / Ludovic Duhem, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Kenneth Rabin, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Villeurbanne : It:éditions, 2018 . - 347 p.ISBN : 978-2-917053-31-7 : 24 €Fait suite à un programme de recherche développé au sein de l'École supérieure d'art et de design de Valenciennes Notes bibliogr.Langues : Français (fre)

Index. décimale :	745.409.05 Design et décoration -- XXIe siècle
Résumé :	Le design écosocial désigne une position critique rendue nécessaire par une situation sans précédent : notre mode de vie actuel rend notre existence insoutenable écologiquement et socialement. Depuis quelques années existe pourtant un design « responsable », « éthique » ou « soutenable », transformant en profondeur les pratiques issues du modèle industriel dominant. Mais rares sont les démarches qui proposent explicitement de définir le projet de design selon des conditions et des finalités à la fois écologiques et sociales.
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=11673

Design for the real world : human ecology and social change [texte imprimé] / Victor Papanek (1923-1998), Auteur  . -  2nd ed., completely revised . - London : Thames & Hudson, 2011 . - 1 vol. (XXI-394 p.).ISBN : 978-0-500-27358-6Langues : Anglais (eng)

Catégories :	Critical Design , Ecodesign , Théorie du design
Index. décimale :	745.201 Création industrielle, design -- Philosophie et théorie
Résumé :	Design for the Real World has, since its first appearance twenty-five years ago, become a classic. Translated into twenty-three languages, it is one of the world's most widely read books on design. In this edition, Victor Papanek examines the attempts by designers to combat the tawdry, the unsafe, the frivolous, the useless product, once again providing a blueprint for sensible, responsible design in this world which is deficient in resources and energy.
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=9728

Le design raconté aux enfants [texte imprimé] / Mario Bellini, Auteur ; Erika Pittis (1973-....), Illustrateur ; Florence Michel (19..-...), Traducteur . - Marseille : Editions Parenthèses, 2023 . - Non paginé [40] p.ISBN : 978-2-86364-407-2 : 16 €Langues : Français (fre)

Index. décimale :	745.4 Design et décoration (généralités)
Résumé :	« Chacun de nous aime l’idée de dessiner le monde, les choses. Il suffit de regarder autour de soi et les idées sont suspendues là, comme les pommes sur un pommier. Il faut tendre les bras, les détacher et les prendre. Moi, je le fais de temps à autre. Essaye toi aussi. » Comment conçoit-on une chaise ? Et surtout pourquoi conçoit-on une chaise ? D’où viennent les idées qui nourrissent le travail d’un grand designer ? Comment faut-il regarder et comprendre le monde pour l’améliorer, même à travers les objets du quotidien ? C’est à toutes ces questions que Mario Bellini répond dans son premier livre pour enfants : un voyage dans son univers, accompagné d’illustrations originales, pour saisir la beauté et l’importance des choses qui peuplent nos maisons, celles que nous avons continuellement sous les yeux et qui décorent nos vies.
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=13067

Designer [texte imprimé] / Jean-Baptiste Sibertin-Blanc (1957-....), Auteur . - Paris : Bernard Chauveau, 2017 . - 309 p. ; 24 cm.ISBN : 978-2-36306-225-3 : 35 €IndexLangues : Français (fre)

Catégories :	Design , Sibertin-Blanc, Jean-Baptiste
Résumé :	L'année 2017 marque les trente ans de carrière du designer Jean-Baptiste Sibertin-Blanc. C'est avec un livre qu'il décide de revisiter ces trois décennies, à travers soixante projets réalisés pour des marques et galeries internationales aussi prestigieuses que LVMH Cheval Blanc, Christofle, Hermès ou Ligne Roset. Cet ouvrage explore les thématiques qui traversent les expériences et recherches de Jean-Baptiste Sibertin-Blanc et de son studio, JBSB : dessiner, voyager, faire, toucher, partager. Ce livre nous invite à travers la pratique sans cesse renouvelée de Jean-Baptiste Sibertin-Blanc à la découverte du monde des métiers d'art dans le secret des plus grands ateliers français, de Longwy à Sèvres en passant par la Cristallerie Saint-Louis. Un univers où le savoir-faire côtoie l'excellence... Prenant la rencontre pour pivot, l'ouvrage se construit autour de cinq entretiens avec des personnalités reconnues du monde de la création et du design : Paul Andreu, Anne Bony, Philippe Hardy, Alain Lardet et Yves Michaud.
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=11263

A different way to move : Minimalismes, New York, 1960-1980 [texte imprimé] / Marcella Lista, Editeur scientifique ; Liz Kotz, Editeur scientifique . - Ostfildern : Hatje Cantz Verlag, 2017 . - 222 p.ISBN : 978-3-7757-4291-7Langues : Anglais (eng)

Catégories :	Art abstrait , Brown, Trisha , Childs, Lucinda , Forti, Simone , Paxton, Steve , Rainer, Yvonne
Résumé :	They danced on the roofs of Manhattan: in the 1960s a group of artists in New York began developing a new form of art that went beyond the object. The new, time-based practices of artists such as Robert Morris, Trisha Brown, Simone Forti, Richard Serra, Sol LeWitt, Lucinda Childs and Yvonne Rainer embraced media such as dance, music, and film. Now, they will be shown in their historical dialogue with Minimalism in an exhibition celebrating the fortieth anniversary of Paris?s Centre Pompidou at the Carré d?Art in Nîmes. A Different Way to Move will also include works by Carl Andre, Vito Acconci, Dan Flavin, and Bruce Nauman; the richly illustrated catalogue contains a collection of essays which open up and question the vision of Minimalism, as well as original texts by the artists about this new awakening in art fifty years ago, now published together for the first time.00Exhibition: Carré d'Art - Musée d'Art Contemporain, Nîmes, France (07.04. - 17.09.2017)
Intitulé de l'exposition :	A different way to move : minimalismes, New York, 1960-1980
Date de début :	07/04/2017
Date de fin :	17/09/2017
Ville :	Nîmes (France)
Lieu de l'exposition :	Carré d'Art - Musée d'art contemporain, Nîmes
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=11039

LE DIVAN DES MURMURES : Une analyse des collections du FRAC Auvergne et du FRAC Rhône-Alpes [texte imprimé] / Jean-Charles Vergne, Commissaire d'exposition . - Clermont-Ferrand : FRAC Auvergne, 2017 . - 45 p.Langues : Français (fre)

Résumé :	Prêts de 17 œuvres de la Collection IAC, Rhône-Alpes La grande question qui parcourt la constitution de toute collection publique est d’être en capacité de réunir des œuvres autour de problématiques fortes afin de structurer un propos cohérent et de pouvoir imaginer qu’elles puissent dialoguer par ensembles, s’invectiver, se répondre. Ainsi, en 2016, l’exposition A quoi tient la beauté des étreintes proposait une lecture de la collection du FRAC Auvergne fondée sur les accolades affectives, les familiarités entre artistes, avec des œuvres concernées par des réflexions communes, des rapprochements inattendus, voire improbables. L’exposition Le divan des murmures réunit une sélection d’œuvres issues des collections du FRAC Auvergne et du FRAC Rhône-Alpes dans une perspective semblable, à la différence notable qu’il s’agit de collections publiques dont les identités spécifiques répondent à l’histoire fort différente des deux institutions. Le FRAC Auvergne, créé en 1985, a dans un premier temps choisi d’orienter sa collection autour de la peinture pour ensuite élargir son champ aux questions relatives aux statuts de l’image (peinture, photographie, cinéma, vidéo). Le FRAC Rhône-Alpes, créé en 1982, est porteur d’une histoire singulière puisque l’institution a fusionné avec le centre d’art Le Nouveau Musée (fondé en 1978) pour devenir l’IAC (Institut d’Art Contemporain, installé à Villeurbanne) en 1998, ce qui lui confère un caractère sans doute plus expérimental. Dans le contexte de la nouvelle région Auvergne-Rhône-Alpes, les deux institutions ont souhaité proposer à leurs publics cet échange de collections sous la forme de cartes blanches mutuelles. Il en va de cette expérience, dont la première étape fut menée à l’IAC l’an passé, comme d’une analyse conjointe menée en miroir par les deux collections. Le divan des murmures propose de pousser cette notion d’analyse dans son sens le plus large, alliant ainsi l’analyse des deux collections à une dimension intérieure et psychanalytique que clôture le divan photographié par Dirk Braeckman en toute fin d’exposition. Aux accolades que proposait l’exposition A quoi tient la beauté des étreintes se substituent les murmures, appuyés par les figures de Sigmund Freud, Jacques Lacan et Hermann Rorschach qui ponctuent ce parcours : murmures de deux collections en miroir, murmures des œuvres et de l’écho déformé qu’elles produiront dans nos mémoires, murmures des mécanismes inconscients qui déplient l’interprétation des images en général et des œuvres en particulier... Avec ce "divan des murmures" développé sur les dix espaces du FRAC Auvergne, le psychanalyste Jacques Lacan – réputé pour ses jeux de mots – aurait sans doute entendu "dix vents des murs mûrs", ajoutant aux murmures l’invisible souffle de la création offerte à tous. Loris Gréaud Joachim Mogarra Michel François Michelangelo Pistoletto Ned Vena Rémy Hysbergue Rodney Graham Elmar Trenkwalder David Lynch John M. Armleder Pius Fox Mengzhi Zheng Jean-Charles Eustache Al Martin Simon Hantaï Pierre-Olivier Arnaud Dirk Braeckman Agnès Geoffray David Mach Gérald Petit Georges Rousse Viryia Chotpanyavisut Dan Graham
Intitulé de l'exposition :	LE DIVAN DES MURMURES
Date de début :	07/10/2017
Date de fin :	07/01/2018
Ville :	Clermont-Ferrand (France)
Lieu de l'exposition :	FRAC Auvergne
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=11181

Djamel Tatah : L'intemporalité du réel / The intemporality of reality ; [exposition, Saint-Etienne Métropole, Musée d'art moderne et contemporain, 14 juin - 21 septembre 2014] [texte imprimé] / Lorand Hegyi, Auteur . - Saint-Etienne Métropole : Musée d'art moderne et contemporain, 2014 . - 115 p. : ill. en coul.ISBN : 978-2-35039-176-2 : 28 €Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre)

Catégories :	Tatah, Djamel
Résumé :	Djamel Tatah, né en 1959 à Saint-Chamond (Loire), fréquente l’école des Beaux-arts de Saint-Étienne de 1981 à 1986. Lorsqu’il évoque cette période, il raconte que "la peinture revenait dans le jeu alors que, partout ailleurs, la mode était au conceptuel". En effet, si l’art conceptuel1 a délaissé la peinture au profit de photographies, d’installations, de performances et de vidéos, une nouvelle peinture apparaît en France dans les années 19802. Djamel Tatah, depuis ses débuts, fidèle à ses principes, poursuit son travail de peinture autour de la figure humaine, le plus souvent placée sur un fond monochrome. Sa peinture est traversée par de nombreuses influences : les peintures de Giotto, de Piero della Francesca, de Manet ou du groupe des Nabis, qui ont notamment traité la juxtaposition des plans, la perspective ou la stylisation des formes, tant d’axes de recherches picturales qui animent l’artiste. Djamel Tatah tente ainsi de saisir dans son œuvre des figures intemporelles.
Note de contenu :	Textes : Lorand Hegyi, François-René Martin, Caroline Archat
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=8554

Exercices d'observation : dans les pas des anthropologues, des écrivains, des designers et des naturalistes du quotidien [texte imprimé] / Nicolas Nova (1977-....), Auteur . - [S.l.] : Premier Parallèle, 2022 . - 168 p.. - (carnets parallèles) .ISBN : 978-2-85061-141-4 : 9,50 €Notice rédigée d'après la couv. Bibliogr. p. 153-166Langues : Français (fre)

Index. décimale :	121.3 Origines (perception, intuition, raison)
Résumé :	Retrouver une sensibilité au monde, aux êtres et aux choses qui le composent, cultiver l'art d'observer. Cette invitation, aussi nécessaire que louable, est sur toutes les lèvres. Les manuels abondent, de la botanique à l'analyse de paysages en passant par l'anthropologie ou l'urbanisme. Mais dans ces ouvrages, les modalités d'observation tiennent en général en quelques pages de conseils ; comme si les manières de construire l'attention perceptive au monde étaient déjà acquises. Or, il s'agit là d'une capacité cognitive qui s'apprend, se cultive et se nourrit. Dès lors, comment faire concrètement ? Par où démarrer ? Avec quoi se lancer ? Ce livre répond à ces questions au moyen d'une série d'exercices inspirés des façons de faire des écrivains, des anthropologues, des ethnographes, des designers ou des artistes. Présenté sous la forme de consignes à mettre en pratique, ce livre-ressource invite le lecteur à devenir lui-même un explorateur de ce que Georges Perec appelait l'« infra-ordinaire ».
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=12936

Exploring the invisible : art, science and the spiritual [texte imprimé] / Lynn Gamwell (1943-....), Auteur ; Neil deGrasse Tyson (1958-....), Préfacier, etc.  . -  Nouvelle édition revue et augmentée . - Princeton : Princeton University press, 2020 . - 1 volume (xiii-511 pages).ISBN : 978-0-691-19105-8 : 46,15 €Langues : Anglais (eng)

Index. décimale :	701.05 Beaux-arts et arts décoratifs -- Influences des sciences et de la technologie
Résumé :	How science changed the way artists understand reality Exploring the Invisible shows how modern art expresses the first secular scientific worldview in human history Now fully revised and expanded this richly illustrated book describes two hundred years of scientific discoveries that inspired French Impressionist painters and Art Nouveau architects as well as Surrealists in Europe Latin America and Japan Lynn Gamwell describes how the microscope and telescope expanded the artist's vision into realms unseen by the naked eye In the nineteenth century a strange and exciting world came into focus one of microorganisms in a drop of water and spiral nebulas in the night sky The world is also filled with forces that are truly unobservable known only indirectly by their effectsradio waves X-rays and soundwaves Gamwell shows how artists developed the pivotal style of modernismabstract nonobjective artto symbolize these unseen worlds Starting in Germany with Romanticism and ending with international contemporary art she traces the development of the visual arts as an expression of the scientific worldview in which humankind is part of a natural web of dynamic forces without predetermined purpose or meaning Gamwell reveals how artists give nature meaning by portraying it as mysterious dangerous or beautiful With a foreword by Neil deGrasse Tyson and a wealth of stunning images this expanded edition of Exploring the Invisible draws on the latest scholarship to provide a global perspective on the scientists and artists who explore life on Earth human consciousness and the spacetime universe
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=12642

Extraordinary : From everyday objects to art [texte imprimé] . - Barcelone : Index Book, 2014 . - 204 p. : ill. en coul.ISBN : 978-84-15308-66-9 : 32 €Langues : Anglais (eng)

Catégories :	Art et design , Vie quotidienne
Index. décimale :	745.593 Objets utiles
Résumé :	A plastic cup, an egg, a coin, a pencil. These are objects that pass through our hands everyday; we consider them to be simply tools for our everyday needs. It wouldn’t occur to us to try and use these objects for more artistic purposes, yet this book features artists who have done exactly that. This book compiles works from some of the most inspired artists of our time, those who have managed to create art out of just about anything – and who have managed to find magic in the ordinary.
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=8657

La fabrique à écosystèmes : design, territoire et innovation sociale [texte imprimé] / Émeline Eudes (1981-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Véronique Maire, Directeur de publication, rédacteur en chef . - [Paris] : Loco, 2018 . - 262 p.ISBN : 978-2-919507-84-9 : 22 €Langues : Français (fre)

Index. décimale :	745.4 Design et décoration (généralités)
Résumé :	La 4e de couverture indique : "Comment produire aujourd’hui, en prenant soin des territoires, de leurs acteurs et de leur savoir-faire et savoir-être ? La désindustrialisation, la globalisation des systèmes marchands, l’injonction à la flexibilité des travailleurs qui ont marqué le passage au XXIe siècle ont contribué à une perte qualitative massive des sociabilités et des milieux techniques locaux. Face à ce constat, des énergies nouvelles se mobilisent pour redonner au travail et à l’activité productrice, quelle qu’elle soit, un sens et un pouvoir d’émancipation. C’est là que le projet de la Chaire IDIS – Industrie, Design& Innovation Sociale agit. Première chaire de recherche en design dans une école supérieure d’art, la Chaire IDIS anime et fédère un réseau de production inédit à l’échelle du territoire Grand Est."
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=11672

Fourier ou L'utopie en réel [texte imprimé] / Chantal Guillaume (1954-....), Auteur . - Dijon : Les Presses du Réel, 2024 . - 324 p.ISBN : 978-2-37896-439-9 : 16 €Langues : Français (fre)

Index. décimale :	335.23 Fouriérisme
Résumé :	Fourier est connu pour son imaginaire social qui lui a fait concevoir une communauté idéale, le Phalanstère. Cet édifice rêvé, constitué de lieux de vie, de travail et de fête, refonde l'idée de société. Fourier l'utopiste sait se faire réaliste, pragmatique en ajustant, en accommodant cet idéal, primitivement conçu pour accueillir 1600 personnes, à des communautés plus petites, des phalanges d'essai et des phalanges d'enfants. Cela accompagne une science sociale inédite destinée à reconstruire une nouvelle théorie sociétaire qui pourra et devra être expérimentée, testée. La théorie devient utopie en réel, elle consiste à penser des solutions dans les interstices de la réalité sociale : héritage sécessionniste que l'on retrouvera dans les coopératives, les associations, les expériences communautaires et alternatives. Produit de son imaginaire et productrice d'imaginaire, l'utopie en réel de Fourier peut devenir un levier d'analyse de la question sociale mais aussi de l'urgence écologique et climatique. Dans ce contexte, la réflexion de Fourier, qui offre la possibilité de penser dans l'écart et la dissidence, permet cette lecture décalée, anachronique.
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=13340

Freeing architecture : [exposition, Paris, Fondation Cartier pour l'art contemporain, 30 mars - 10 juin 2018] [texte imprimé] / Junya Ishigami (1974-....), Auteur ; Pamela Miki (19..-), Traducteur ; Kirsten McIvor, Traducteur . - Paris : Fondation Cartier pour l'art contemporain : Tokyo : LIXIL Publishing, 2018 . - 317 p.ISBN : 978-2-86925-133-5Langues : Anglais (eng) Langues originales : Japonais (jpn)

Catégories :	Architecture , Ishigami, Junya , Paysage
Résumé :	Légèreté, transparence, simplicité et communion avec la nature sont les maîtres mots de l’architecte japonais Junya Ishigami. Dans ses œuvres architecturales qu’il compare volontiers à des paysages, il fait disparaître la frontière entre environnement extérieur et espace intérieur. Pour la Fondation Cartier pour l’art contemporain, Junya Ishigami conçoit une exposition dévoilant, à une échelle inédite, ses recherches les plus récentes sur la liberté, la fluidité et le futur en architecture. À l’occasion de cette exposition, présentée du 30 mars au 10 juin 2018, la Fondation Cartier publie un ouvrage retraçant la genèse du projet, dans lequel se mêlent photographies, dessins, maquettes et toute la poésie inhérente au travail de Junya Ishigami.
Intitulé de l'exposition :	Junya Ishigami : Freeing Architecture
Date de début :	30/03/2018
Date de fin :	10/06/2018
Ville :	Paris (France)
Lieu de l'exposition :	[exposition, Paris, Fondation Cartier pour l'art contemporain, 30 mars - 10 juin 2018]
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=11604

Hyber, hyber [texte imprimé] . - Paris : B. Chauveau, 2014 . - 351 p. : ill. en noir et en coul. + 1 affiche : ill. en coul. ; 90 x 47 cm. - (Couleurs contemporaines) .ISBN : 978-2-36306-104-1 : 49 €Texte français et trad. anglaise en regard Contient des entretiens Publ. à la suite des expositions de F. Hyber de l'année 2012 Biogr.Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre) Anglais (eng)

Catégories :	Dessin , Hyber, Fabrice , Politique
Index. décimale :	709.2 Les artistes (études biographiques, critiques)
Résumé :	Fabrice Hyber ne cesse de bousculer l’art contemporain avec ses POF (prototypes d’objets en fonctionnement) ou ses expositions inclassables transformant les musées en supermarchés ou en salons de coiffure. Ce livre rassemble une centaine de dessins spécialement réalisés pour cette édition : véritable mode d’emploi pour comprendre le développement de sa pratique. L’artiste nous plonge dans un univers fonctionnant par hybridation, mutations, établissant des liens entre des formes variées, sans cesse connectées sur le social, sur le politique… L’ouvrage rassemble également les temps forts de ses dernières expositions (Palais de Tokyo, Mac/Val, Fondation Maeght, Institut Pasteur).
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=8565

Idées pour retarder la fin du monde [texte imprimé] / Ailton Krenak (1953-....), Auteur ; Julien Pallotta, Traducteur ; Eduardo Viveiros de Castro (1951-....), Postfacier, auteur du colophon, etc. . - [Bellevaux] : Éditions Dehors, 2020 . - 61 p.ISBN : 978-2-36751-024-8 : 8 €Textes issus de 2 conférences prononcées respectivement le 12 mars 2019 à l'Instituto de ciências socials de l'Université de Lisbonne, le 6 mai 2017 au théâtre Maria Matos à Lisbonne et d'un entretien en mai 2017 à Lisbonne Bibliogr. p. 61Langues : Français (fre) Langues originales : Portugais (por)

Index. décimale :	304.2 Ecologie humaine : les activités sociales humaines et l'environnement. Pollution
Résumé :	Les peuples autochtones d'Amérique du Sud ont connu une forme de fin du monde au xvie siècle après l'invasion de leurs terres par les Européens. Dans ce petit livre Ailton Krenak, figure éminente des luttes autochtones du Brésil, se demande en quoi cet héritage ne pourrait pas fournir un regard averti pour affronter les conséquences du nouveau régime climatique de l'Anthropocène. Cette parole, véritable anthropologie inversée, se situe au lieu d'un renversement de perspectives : avec la mutation en cours des conditions du maintien de la vie sur Terre, ne serait-ce pas l'humanité organisée sur les fondements de la modernité dont il serait plus à craindre qu'elle soit démunie des facultés d'adaptation requises ? Tout compte fait, ne serait-ce pas plutôt les peuples autochtones, par leurs ancestrales stratégies de résistance, qui pourraient indiquer une voie susceptible de retarder l'avancée « du désert et de la dévastation » engendrée par le surdéveloppement technocapitaliste ?
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=12866

Il était une forme [texte imprimé] / Gazhole, Auteur ; Cruschiform, Auteur . - Lyon : Maison Georges, 2021 . - 56 p.ISBN : 979-10-91180-53-5 : 19,90 €Langues : Français (fre)

Index. décimale :	516 Géométrie
Résumé :	Il était une fois un Roi et une Reine aux principes géométriques très stricts. Leurs sujets doivent être faits de lignes droites et d'angles saillants. Hélas, leurs propres enfants ne suivent pas la morphologie officielle. Le premier est flasque, le deuxième très ondulé, le troisième complètement ramollo et ainsi de suite. Mais le miracle attendu finit par arriver. Leur dernier enfant est une merveille : une fille isocèle, parfaite en tous points. La succession est assurée ! Mais patatras, voilà qu'elle s'éprend d'un prétendant aux formes incongrues... Un album unique en son genre et une expérience de lecture passionnante dans laquelle se mêle l'universalité des contes et l'écho jubilatoire des formes géométriques et des mots.
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=12635

Innover dans l'école par le design [texte imprimé] / Jean-Marc Merriaux, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Saint-Etienne (42000, France) : Cité du Design : Futuroscope : Canopé éditions, 2017 . - 186 p.. - (Maîtriser, ISSN 2416-6448) .ISBN : 978-2-912808-73-8 : 19,90 €Langues : Français (fre)

Index. décimale :	745.408.3 Design et décoration artistiques et appliqués -- Étude en relation avec les jeunes
Résumé :	Cet ouvrage propose de faire évoluer les pratiques pédagogiques en utilisant le design comme levier et processus d’innovation. Attentifs à la refondation de l’école, dix auteurs – designers, enseignants et chercheurs reconnus proposent : une lecture des formes scolaires innovantes ; une expérimentation en design avec présentation de trente-six scénarios à usage pédagogique ; une ouverture sur les enjeux et les pratiques du « faire classe aujourd’hui » assortie d’une analyse des espaces scolaires et de l’impact positif du design sur le climat scolaire. (extrait 4ème de couv.)
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=11778

Jakob + Macfarlane [texte imprimé] / Philip Jodidio (1954-....), Auteur ; Bérengère Viennot, Traducteur . - Paris : Flammarion, 2020 . - 303 p.ISBN : 978-2-08-150829-3Langues : Anglais (eng) Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)

Catégories :	Jakob + MacFarlane
Index. décimale :	720.922 Architecture -- Étude relative à un groupe de personnes
Résumé :	Agence d’architecture, d’urbanisme et de design, Jakob + MacFarlane défend une architecture innovante et engagée, en prise avec les urgences environnementales et les défis technologiques du XXIe siècle. Créée en 1998 par Dominique Jakob et Brendan MacFarlane, l’agence s’illustre par des réalisations devenues de véritables marqueurs urbains. Ce livre présente 25 projets emblématiques, livrés ou en cours de réalisation : équipements tertiaires ou culturels, habitats individuels ou collectifs, dispositifs scénographiques…
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=12482

Au Levant de Mons [texte imprimé] / Eddie Bonesire, Photographe . - Berlin/Bruxelles : Berlin Brussels Art Projects, 2022 . - 160 p.ISBN : 978-3-00-073801-2Langues : Français (fre)

Catégories :	Ancien site minier du Levant, Bray (Belgique) , Bonesire, Eddie , Photographie
Résumé :	L'auteur et photographe Eddie Bonesire a imaginé pour vous une incursion dans ce qu'il reste d'un village créé par et pour le charbon et appelé « Levant de Mons »
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=12848

Manufractured : the conspicuous transformation of everyday objects [texte imprimé] / Steven Skov Holt (1957-....), Auteur . - San Francisco : Chronicle Books, 2008 . - 159 p. : ill. en coul.ISBN : 978-0-8118-6509-8 : 35 USDLangues : Anglais (eng)

Index. décimale :	745.593 Objets utiles
Résumé :	This volume reveals a major trend taking place today in visual and material culture the radical appropriation of consumer goods as raw material for art- and object-making. A growing number of artists, craftspeople, and designers are realigning traditional craft practices with already manufactured objects and materials to marry the uniquely handmade with the uniformly mass-produced. Published to coincide with a show at the Museum of Contemporary Craft in Portland, Oregon, Manuf actured offers an arresting look at the new crossover of craft, art, and design, and an exciting new cultural genre.
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=9869

Marc Bauer : The architect ; [exposition FRAC Auvergne, Clermont-Ferrand, du 1er mars au 1er juin 2014, FRAC Alsace, Sélestat, du 15 novembre 2014 au 15 février 2015, FRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur, Marseille, 23 mai au 30 août 2015] [texte imprimé] / Marc Bauer (1975-....), Auteur . - Clermont-Ferrand : FRAC Auvergne, 2014 . - 1 vol. (n.p.) : ill. en noir.ISBN : 978-2-907672-17-7Ce livre a été publié à l'occasion de l'exposition Cinerama de Marc BauerLangues : Anglais (eng) Français (fre)

Catégories :	Bauer, Marc
Résumé :	Prolongeant les thèmes fondateurs de l’œuvre de Marc Bauer, le livre The Architect est publié à l’occasion de Cinerama, trois expositions consacrées à l’artiste par le Frac Auvergne (1er mars - 1er juin 2014), le Frac Alsace (15 novembre 2014 - 15 février 2015) et le Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur (23 mai - 30 août 2015). Coédition Frac Auvergne, Frac Alsace et Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur Édition bilingue (français / anglais), 31 x 25 cm, 256 pages, accompagnée d'un livret, 29,6 x 23,6 cm, 48 pages, comprenant : « Cinerama » - Un essai de Jean-Charles Vergne, directeur du Frac Auvergne « Nous sommes lestés de tant d'images » - Un entretien de Marc Bauer avec Sophie Delpeux, maitre de conférence à l'Université Paris I
Intitulé de l'exposition :	Cinerama
Date de début :	01/03/2014
Date de fin :	30/08/2015
Ville :	Clermont-Ferrand (France) / Sélestat (France) / Marseille (France)
Lieu de l'exposition :	FRAC Auvergne / Frac Alsace / FRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=8562

Marco Tirelli : exposition présentée au Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Etienne Métropole, du 05 novembre 2016 au 29 janvier 2017 [texte imprimé] / Lorand Hegyi, Auteur . - Lyon : Fage éditions, 2016 . - 115 p.ISBN : 978-2-84975-442-9 : 25 €Langues : Français (fre)

Catégories :	Arts de l'image , Dessin , Dessin d'architecture , Tirelli, Marco
Résumé :	L'italien Marco Tirelli, né en 1956, présente pour la première fois en France 400 dessins issus de ses archives personnelles. Images, maquettes et fragments, dévoilent le monde dont l'artiste tire l’essence de ses peintures. Telle une immense banque d’images, les centaines de dessins d’archives de l’artiste présentés dans l’exposition abordent une multitude de sujets différents : des objets du quotidien à l’architecture en passant par les animaux, les cartes ou la géométrie. Tel un cabinet de curiosité, l’ensemble est exposé sur un unique espace aux allures de petit musée baroque. "Chaque image, collectée ou imaginée, n’est pas un sujet mais l’évocation et la transfiguration d’une forme. Elle n’est pas un symbole, mais plutôt un signal déclenchant le pouvoir de l’imagination, une sorte d’activateur électrique qui en allumerait un autre" explique Marco Tirelli. L’artiste repense l’univers en proposant une cosmologie personnelle composée de formes éclatées et fragmentaires, prenant sens grâce au pouvoir évocateur de l’art. Infos biographiques : Marco Tirelli vit et travaille à Rome depuis le début des années 1980. Diplômé de l’Académie des Beaux-Arts de Rome, il expose pour la première fois en 1982 à la Biennale de la Venise, à laquelle il participe également en 2013 avec une installation importante dans le Pavillon italien. On retrouve ses œuvres dans de nombreuses collections publiques et privées à travers le monde, en Italie, Autriche, France, Allemagne, au Japon et aux États-Unis.
Intitulé de l'exposition :	Marco Tirelli
Date de début :	05/11/2016
Date de fin :	29/01/2017
Ville :	Saint-Étienne (France)
Lieu de l'exposition :	Musée d'Art Moderne et Contemporain de Saint-Etienne Métropole
En ligne :	http://www.mam-st-etienne.fr/index.php?rubrique=31&exposition_id=10002
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=10820

Mimèsis, un design vivant : dans les collections du Centre Pompidou [texte imprimé] / Centre Pompidou-Metz, Collectivité éditrice ; Marie-Ange Brayer, Commissaire d'exposition ; Olivier Zeitoun, Commissaire d'exposition . - Metz : Centre Pompidou-Metz, 2022 . - 108 p.ISBN : 978-2-35983-063-7 : 19 €Langues : Français (fre)

Index. décimale :	745.409.05 Design et décoration -- XXIe siècle
Résumé :	Catalogue d'une exposition s'inscrivant dans la suite de Design et merveilleux (MAMC Saint-Etienne, 2018) et La fabrique du vivant (Centre Pompidou Paris, 2019). Elle présente le lien du biomorphisme du design moderniste au biomimétisme contemporain ainsi qu'à la biofabrication et à la recréation du vivant par le design numérique.
Intitulé de l'exposition :	Mimèsis : un design vivant
Date de début :	11/06/2022
Date de fin :	06/02/2023
Ville :	Metz (France)
Lieu de l'exposition :	Centre Pompidou-Metz
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=12783

Mons & Coeur du Hainaut : 1885-2015 [texte imprimé] / Lamya Ben Djaffar, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Isabelle De Smet, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Olivier Cornil, Illustrateur . - Bruxelles : Mardaga : [Paris] : Cellule Architecture de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 2015 . - 1 vol. (335 p.) : ill. en coul. + 1 marque-page : ill. en coul. ; 22 x 7 cm. - (Guide architecture moderne et contemporaine) .ISBN : 978-2-8047-0242-7 : 35 €Bibliogr. p. 324-330 IndexLangues : Français (fre)

Index. décimale :	720.949.3 Architecture -- Belgique
Résumé :	Ce deuxième guide d'architecture moderne et contemporaine consacré à Mons & Coeur du Hainaut invite à regarder l'architecture autrement au travers d'une sélection de plus de deux cent cinquante projets, illustrés de plans et situés sur cartes, commentés par plus de quarante auteurs et photographiés par Olivier Cornil. Ces projets sont le fruit de la modernité revisitée à chaque époque par les architectes, de l'Art nouveau à aujourd'hui : programmes modestes ou réalisations d envergure, commandes privées et bâtiments publics. Ce volume est réalisé en partenariat avec la Faculté d architecture et d'urbanisme de l'Université de Mons, sous la direction d'Isabelle De Smet et Lamya Ben Djaffar.
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=9777

MOUVEMENTS ARTISTIQUES 1960 À 1970 [document électronique] . - 2010.Langues : Français (fre)

Catégories :	Art conceptuel , Art minimal , Arte Povera , Figuration narrative , Réalisme
Résumé :	À l’occasion de l’exposition 'On emménage au Château, Musée Ephémère' au château de La Roche-Guyon, un programme d’actions de médiation, en partenariat avec le Centre national des arts plastiques (Cnap) et en collaboration avec l’Académie de Versailles, a été proposé. Plusieurs types de ressources sur l'art contemporain et propositions pédagogiques sont mis à disposition dont ce dossier pédagogique (citations, bibliographies, illustrations, références internet) sur les mouvements artistiques des années 1960-1970
En ligne :	http://www.cnap.fr/ressources-sur-lart-contemporain-et-propositions-p%C3%A9dagog [...]
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=7861

Neri & Hu Design and Research Office : thresholds ; space, time and practice [texte imprimé] / Rafael Moneo (1937-...), Auteur ; Sarah M. Whiting (1964-....), Auteur ; Neri & Hu Design and Research Office, Collectivité éditrice ; Lyndon Neri (19..-....), Préfacier, etc. ; Rossana Hu (1968-....), Préfacier, etc. . - Londres : Thames & Hudson, 2021 . - 351 p.ISBN : 978-0-500-34360-9 : 45 €Langues : Anglais (eng)

Catégories :	Neri&Hu (Neri, Lyndon et Hu, Rossana)
Index. décimale :	720.951 Architecture -- Chine
Résumé :	Founded in 2004 by partners Lyndon Neri and Rossana Hu, Neri&Hu is an interdisciplinary architectural and design practice based in Shanghai that has established an international reputation and following. Through their innovative buildings in China, across Asia, and beyond, the firm has become a design-world favorite, collecting awards such as Overall Winner of the PLAN Award. This lavish volume, the most comprehensive monograph of the studio's work to date, features more than thirty projects at all scales with specially commissioned photography.Based in research, Neri&Hu "anchors their work on the dynamic interaction of experience, detail, material, form, and light" rather than limiting designs to one specific style. This ethos allows the company to thrive in a number of design disciplines, including architecture, interior design, furniture design, branding, and product design. As engaged with the world of interior design as with large-scale urban redevelopment projects, Neri&Hu's corpus spans a wide range of works that display Western influences adapted to the particular contexts of Asia. This collection is a beautiful design resource and a must-have for admirers of the firm.
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=13363

Parade Sauvage : Art et contre-culture autour des sixties [texte imprimé] / Laurent Busine, Auteur ; Yoann Van Parys, Auteur ; Denis Gielen, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Mons : Musée des Beaux-Arts de Mons, 2015 . - 247 p.39 €Biogr.Langues : Français (fre)

Index. décimale :	709.04 Beaux-Arts et arts décoratifs -- XXème siècle
Résumé :	L’exposition Parade sauvage, en hommage à Rimbaud, met en lumière la résistance des artistes face au conformisme bourgeois des sixties. Le parcours décompose en plusieurs lignes de fuite ce mouvement contre-culturel né à cette époque : Ecologisme : soucieux de réconcilier la nature et la culture, les artistes laissent cette dernière s’exprimer, recourant à des procédés comme l’empreinte ou le mimétisme et considérant que l’art doit avant tout épouser l’environnement. Anarchisme : critiquant les mass médias, les artistes détournent les images et mots du système capitaliste sous formes de collages, affiches, tracts, etc. Travestisme : s’attaquant au conformisme social, les artistes se travestissent et, tels des dandys, posent avec des accessoires et des maquillages outranciers. Ritualisme : Exprimant des traumas individuels ou collectifs, des artistes renouent avec des formes primitives d’expression comme la peinture corporelle ou le rite sacrificiel. Avec des œuvres notamment de : Andy Warhol, Giuseppe Penone, Arnulf Rainer, Nan Goldin… Une coproduction de la Fondation Mons 2015 et du Pôle muséal de la Ville de Mons.
Intitulé de l'exposition :	Parade sauvage
Date de début :	17/10/2015
Date de fin :	24/01/2016
Ville :	Mons (Belgique)
Lieu de l'exposition :	BAM
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=10018

Partager l'architecture avec les enfants [texte imprimé] / Jacques Attali (1943-....) ; Marie-José Mondzain, Auteur ; Claire Brunet (1964-....), Auteur ; Francine Fort, Préfacier, etc. . - Marseille : Editions Parenthèses : Bordeaux (33000, France) : Arc en rêve, 2018 . - 192 p.ISBN : 978-2-86364-335-8 : 18 €Langues : Français (fre)

Index. décimale :	720.83 Architecture -- Étude en relation avec les jeunes
Résumé :	L’architecture est l’affaire de tous et, cependant, elle est généralement perçue comme un domaine réservé aux spécialistes — architectes, urbanistes, paysagistes. L’éveil à l’architecture dès le plus jeune âge favorise l’exigence de qualité de notre cadre de vie. Partager l’architecture avec les enfants, c’est tout à la fois cultiver leur future citoyenneté et susciter leur désir d’architecture. Ce livre réunit plus de 100 expériences de ce qui se fait en France, et ailleurs en Europe, dans le champ de la sensibilisation à l’architecture sous la forme de parcours, de visites, d’ateliers de création ou de construction, etc. Cet ouvrage rend palpables l’engagement et l’enthousiasme des acteurs, institutions, structures locales, enseignants, collectifs et associations de jeunes professionnels qui réinventent le métier d’architecte sur les chemins de la médiation. Toutes ces expériences témoignent d’une belle créativité pédagogique, sociale et culturelle. Il y a là matière à penser la variété des approches et la multiplicité des enjeux de la médiation. Associés à ces différentes démarches, le livre convie des points de vue théoriques sur l’enjeu de ce travail de pédagogie publique. L’architecture est un sujet privilégié de démocratisation culturelle. Voir et dire autrement les choses qui forment le cadre vie, rencontrer des œuvres et des auteurs, expérimenter, créer… sont autant d’expériences pour comprendre l’environnement complexe dans lequel nous vivons.
Note de contenu :	Textes de : Jean Attali, philosophe Marie-José Mondzain, philosophe Claire Brunet, philosophe et psychanalyste Philippe Simay, philosophe Jean-Paul Rathier, Roberta Ghelli, Agnès Vince, Patrick Bosc, Xavier Clarke de Dromantin, Sylvie Minvielle, Christian Vieaux, Michel Herreria, Philippe Jacques
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=11628

Pascal Pinaud : Serial Painter [texte imprimé] / Thomas Golsenne, Auteur . - Genève : MAMCO, Musée d'art moderne et contemporaine, 2014 . - 288 p.ISBN : 978-2-940159-55-0 : 32 €Langues : Français (fre)

Catégories :	Peinture , Pinaud, Pascal
Résumé :	Tout le monde connaît la figure du tueur en série, qui, poussé par une fièvre psychopathe, collectionne ses victimes, les torture et les exécute. Le peintre en séries, lui, a une fièvre de création et non de mort. Il ne cherche pas à détruire mais à guérir la peinture et ce qui le pousse à enchaîner les tableaux n’est pas un trauma d’enfance ou un manque douloureux mais une entreprise obstinée : la peinture comme quête. Où est donc la peinture ? Question absurde, à première vue, puisqu’elle est partout et qu’elle se vend bien. Celle que recherche Pascal Pinaud est d’une autre nature, plus conceptuelle : c’est une Idée de la peinture, noble et difficile à trouver, qui ne correspond pas à la passion moderniste pour la surface colorée. Elle s’identifie avec ce qu’elle n’est pas, elle se déguise sous des costumes qui changent sans cesse, et P. Pinaud la traque là où on ne l’attend pas : chez un carrossier, dans la boutique d’un vendeur de tapis, au supermarché ou simplement dans la rue. Pour être dans sa meilleure forme, la peinture a besoin, comme les rois des contes, de sortir travestie et de se confronter au peuple. C’est ce que montre cet ouvrage, à la fois monographie et catalogue raisonné. À travers un parcours théorique et historique particulièrement attentif aux œuvres mêmes, Thomas Golsenne décrit puissamment le travail de P. Pinaud illustré par une riche iconographie. Artiste exigeant, ce dernier assume un engagement tout autant esthétique qu’éthique et politique. Il appartient à une génération qui ne veut plus s’excuser de faire « seulement » de la peinture, et qui sent en même temps le besoin de faire des tableaux « autrement ». Ce qui est une façon d’obliger le regardeur à trouver d’autres catégories pour le comprendre et l’apprécier à sa juste valeur, et pour identifier sa logique de serial painter.
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=9016

Paysans designers, l'agriculture en mouvement : [exposition présentée à Bordeaux au Musée des arts décoratifs et du design, du 14 juillet 2021 au 8 mai 2022] [texte imprimé] / Constance Rubini, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris : Norma éditions, 2021 . - 270 p.ISBN : 978-2-37666-051-4 : 39 €Bibliogr., 2 p. Textes de Constance Rubini, Etienne Tornier, Dominique Marchais, Francis Hallé, Ryoko Sekiguchi, Bérengère Bussioz, Saskia Carraciolo, Victoire Brun, Yves Brunier. Conversations avec Marc Dufumier, Erwan Bouroullec, Jean-Baptiste Fastrez, François Bauchet.Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre)

Index. décimale :	631.5 Culture et récolte
Résumé :	Assiste-t-on à l’émergence d’un Farming design ? L’exposition Paysans designers présentée au madd, Bordeaux se penche sur ces pratiques visant à résoudre les problèmes des agriculteurs et fluidifier leurs usages : nourrir tout en régénérant les sols et les écosystèmes plutôt qu’en les exploitant, redéfinir les modes de production de l’alimentation, répondre aux bouleversements de la biodiversité et du climat… Elle montre une agriculture réinventée, engagée pour faire face aux bouleversements de la biodiversité et du climat, qui ne répond plus à un seul modèle adaptable pour tous, mais rassemble des pratiques singulières, contextuelles, fédérées autour de la notion d’agroécologie paysanne. Ingénieurs, designers, botanistes, artistes, paysans ou poètes s’interrogent ici sur l’invention d’une culture nouvelle qui place l’humain au cœur d’alliances inédites avec la nature, et le repositionne comme un des maillons du vivant aux côtés des êtres animés, plantes et animaux. Une culture dans laquelle l’Homme respecte la nature, et qui confère un statut à celui qui la cultive, le paysan.
Intitulé de l'exposition :	Paysans designers, l'agriculture en mouvement
Date de début :	14/07/2021
Date de fin :	08/05/2022
Ville :	Bordeaux (France)
Lieu de l'exposition :	Musée des arts décoratifs et du design
En ligne :	https://madd-bordeaux.fr/expositions/paysans-designers-un-art-du-vivant
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=13231

Peindre la nuit : [exposition, Metz, Centre Pompidou-Metz, 13 octobre 2018-15 avril 2019] [texte imprimé] / Jean-Marie Gallais (1987-....), Directeur de publication, rédacteur en chef . - [Metz] : Centre Pompidou-Metz, 2018 . - 227 p.ISBN : 978-2-35983-052-1 : 39 €Bibliogr., 1 p.Langues : Français (fre)

Index. décimale :	701.8 Caractères propres : composition, couleur, forme, style
Résumé :	Sous le titre de « Peindre la nuit », le Centre Pompidou Metz propose de montrer comment, depuis la fin du XIXe siècle, la nuit est source d’inspiration pour les artistes, photographes, cinéastes et poètes compris.
Intitulé de l'exposition :	Peindre la nuit
Date de début :	13/10/2018
Date de fin :	15/04/2019
Ville :	Metz (France)
Lieu de l'exposition :	Centre Pompidou-Metz
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=11875

Pierre Buraglio : Bas voltage / 1960-2019 [texte imprimé] / Aurélie Voltz, Directeur de publication, rédacteur en chef . - [Saint-Étienne] : Fabelio : [S.l.] : Musée d'art moderne et contemporain Saint-Étienne métropole, 2019 . - 238 p.ISBN : 978-2-490-08338-1 : 30 €Texte français et trad. anglaiseLangues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre)

Catégories :	Buraglio, Pierre
Résumé :	Du 8 juin au 22 septembre, le MAMC+ présente la première rétrospective de Pierre Buraglio, rassemblant près de 200 œuvres de 1960 à aujourd’hui. L’exposition constitue le point d’orgue de plus de 40 années d’échanges, de projets et d’aventures entre l’artiste et le Musée.
Intitulé de l'exposition :	Pierre Buraglio : Bas voltage / 1960-2019
Date de début :	08/06/2019
Date de fin :	22/09/2019
Ville :	Saint-Priest-en-Jarez (France)
Lieu de l'exposition :	Musée d’art moderne et contemporain Saint-Etienne Métropole
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=11945

Qu'est-ce qui est différent ? : Jahresring 64 [texte imprimé] / Wolfgang Tillmans, Artiste . - Nîmes : Carré d'art-Musée d'art contemporain : Berlin : Sternberg Press, 2018 . - 235 p. ; 24 cm.ISBN : 978-3-95679-403-2Ouvrage d'abord publié en allemand en décembre 2017 et traduit en français à l'occasion de l'exposition Wolgang Tillmans-Qu'est-ce qui est différent ?Langues : Français (fre)

Catégories :	Tillmans, Wolfgang
Résumé :	Tillmans se penche sur le développement de phénomènes qui s'attaquent au consensus social et aux institutions, qui se manifestent aujourd'hui à travers le renouveau du populisme de droite, les fake news et la notion psychologique connue sous le nom d'effet rebond. Soucieux de traiter ces enjeux sous différents angles, l'artiste a interroge des scientifiques, des politiciens, des journalistes et des travailleurs sociaux. La publication comporte également des textes analytiques et des études qui apportent un éclairage supplémentaire sur nos réactions cognitives et éthiques, ainsi que sur notre comportement sur les réseaux en ligne lorsque nous sommes confrontés à des déclarations qui s'opposent à nos croyances politiques. Wolfgang Tillmans associe ces textes à ses propres travaux visuels ainsi qu'a des images glanées sur internet et dans des publications.
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=11402

Radical architecture of the future [texte imprimé] / Béatrice Galilée (1982-....), Auteur . - Londres : Phaidon, 2021 . - 239 p.ISBN : 978-1-83866-123-6 : 49,95 €Langues : Anglais (eng)

Index. décimale :	724.6 Architecture -- 1900-1999
Résumé :	Une collection importante et fascinante de projets originaux réalisés par des penseurs uniques dans le monde de l'architecture et de la conception spatiale. Aujourd'hui, la pratique architecturale va bien au-delà de la conception et de la construction de bâtiments - l'architecture la plus passionnante et la plus avant-gardiste se retrouve également dans les paysages numériques, l'art, les applications, les films, les installations et la réalité virtuelle. Cet ouvrage remarquable présente des projets - surprenants, magnifiques, scandaleux et parfois même effrayants - qui transgressent les règles et font voler en éclats les frontières. Cet ouvrage, qui arrive à point nommé, rassemble pour la première fois les travaux d'architectes, de designers, d'artistes, de photographes, d'écrivains, de cinéastes et de chercheurs primés, qui synthétisent et reflètent nos environnements spatiaux.
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=13349

Rayyane Tabet : fragments ; [exposition au Carré d'art Musée d'art contemporain de Nîmes du 12 avril au 22 septembre 2019 [texte imprimé] / Rayyane Tabet, Auteur ; Jean-Marc Prévost (1959-....), Auteur ; Jean-Marc Prévost (1959-....), Editeur scientifique ; Ziad Chakaroun, Traducteur ; Charles Penwarden, Traducteur ; Léa Chikhani, Traducteur ; Musée d'art contemporain, Collectivité éditrice  . -  2e édition . - Beyrouth : Kaph Books, 2019 . - 296 p.-14 p. en numérotation arabe pour la traduction.ISBN : 978-614-8035-29-6L'ouvrage est une deuxième édition du livre Fragments de Rayyane Tabet publié aux éditions Kaph Books à l'occasion de l'exposition Carré d'art Musée d'art contemporain de Nîmes. Cette publication a été réalisée grâce au soutien de Sharjah Art FoundationLangues : Français (fre) Anglais (eng) Arabe (ara)

Catégories :	Tabet, Rayyane
Intitulé de l'exposition :	Rayyane Tabet : Fragments
Date de début :	12/04/2019
Date de fin :	22/09/2019
Ville :	Nîmes (France)
Lieu de l'exposition :	Carré d'art Musée d'art contemporain
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=11908

Reciprocity Design.Liège 2018 : Fragilitas : design out of the comfort zone [texte imprimé] / Giovanna Massoni, Directeur de publication, rédacteur en chef . - [S.l.] : Absolute Books, 2018 . - 160 p.ISBN : 978-2-930835-08-2Langues : Français (fre) Anglais (eng)

Catégories :	Biennale internationale du design de Liège, Liège (Belgique)
Résumé :	Cet ouvrage développe, aux travers de récits, d’interviews, de photographies des objets et des expositions, les thématiques traitées en amont et pendant RECIPROCITY design liège 2018. La triennale a pris le parti de donner à voir ce que le design peut apporter à l’innovation sociale, à de nouvelles pratiques, de nouveaux usages, de nouvelles démarches de transformation de la société. La thématique principale est la fragilité, l’objectif est de montrer que le design permet, par sa créativité, ses méthodes, de transformer les faiblesses en forces en adaptant et en améliorant les objets et les services qui nous entourent. LES AUTEURS Pour cet ouvrage, Giovanna Massoni s’est entourée d’experts, de commissaires d’expo, d’architectes….. tels que : Oliviero Toscani – Fabrica (IT), Emma Firmin (UK), Nawal Bakouri (FR), Lieven De Couvreur (BE), Jean-Philippe Possoz (BE), Paolo Cascone (IT), Nik Baerten & Virginia Tassinari (BE), Anna Bernagozzi (FR), Cyrielle Doutrewe (BE).
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=11630

Renaissance sauvage : l'art de l'anthropocène [texte imprimé] / Guillaume Logé (1979-....), Auteur . - Paris : PUF, 2019 . - 221 p.-[24] p. de pl.ISBN : 978-2-13-081657-7 : 22 €Langues : Français (fre)

Index. décimale :	700.436 - les phénomènes naturels exploités dans l'art
Résumé :	La 4e de couverture indique : ''Une Renaissance est amorcée. Elle apparaît comme une réponse aux problématiques environnementales, sociétales et éthiques brûlantes qui posent à notre époque la question de la survie de l espèce humaine. Artistique, philosophique, politique, elle prend acte des révolutions scientifiques des dernières décennies et se positionne face aux promesses technoscientifiques et trans humanistes. Au sein de cette Renaissance sauvage, l homme ne se comporte plus en maître et possesseur, imposant ses volontés à une nature passive et sans finalité. Il se met à l écoute d un nouveau partenaire : le monde qui l entoure. Il découvre le potentiel de ses forces, le sollicite, s y implique et les conjugue avec les siennes. Une nouvelle ère se dessine, rendant l homme à sa dignité sauvage et donnant sens, joie et ambition à son existence. Un art émerge qui redéfinit ainsi les paradigmes de la création. Il agit aux avant-postes de ce nouveau projet de société.''
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=12230

Rencontres et décalages : Compagnie Mossoux-Bonté [texte imprimé] / Nicole Mossoux (1956-....), Auteur ; Patrick Bonté (1956-....), Auteur ; Paola Lo Sciuto, Photographe . - Bruxelles : La Lettre Volée : Bruxelles : Compagnie Mossoux-Bonté, 2002 . - 112 p.ISBN : 978-2-87317-187-2Langues : Français (fre)

Catégories :	Bonté, Patrick , Danse , Mossoux, Nicole
Résumé :	Complices depuis 1985, Nicole Mossoux et Patrick Bonté ont conçu de nombreux spectacles qui ont bourlingué à travers les cinq continents. Leurs mises en scène baroques et très contemporaines mêlent la danse, le théâtre et la musique avec de récurrentes références à l’histoire de la peinture et à la littérature. Ils ont sollicité quelques hommes et femmes de lettres, pour susciter des textes qui sont comme la coulisse du sens. Cet ouvrage, qui rend compte de leurs dix-sept années de créations avec une abondante iconographie, est aussi l’occasion de faire le point sur leur pratique et leurs conceptions scéniques.
Note de contenu :	Textes de Raoul Vaneigem, Gaston Compère, Daniel De Bruycker, Nicole Mossoux, Patrick Bonté, Marie Baudet, Rosita Boisseau, Jo Dekmine, François Emmanuel, Yannic Mancel, Marcel Moreau, Jean-Marie Piemme, Marc Rombaut, Olivier Smolders.
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=11767

La révolution des plantes : Comment les plantes ont déjà inventé notre avenir [texte imprimé] / Stéphane Mancuso . - Paris : Albin Michel, 2019 . - 240 p.ISBN : 978-2-226-40255-4 : 19 €Langues : Français (fre)

Index. décimale :	571.2 Physiologie des plantes et des micro-organismes
Résumé :	Dans L'Intelligence des plantes, best-seller traduit dans 21 langues, Stefano Mancuso apportait la preuve de la capacité hors norme des plantes à comprendre, à réagir et à s'adapter à leur environnement. Dans La Révolution des plantes, il va plus loin en révélant leur stupéfiante faculté à innover, à se souvenir et à apprendre, offrant des solutions inespérées aux problèmes écologiques et technologiques contemporains. La révolution verte a commencé : c'est en s'inspirant des plantes que les hommes pourront construire leur futur. Un livre fascinant qui explore le monde végétal pour inventer l'avenir de l'humanité.
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=11838

Richard Nonas : Holdfast [texte imprimé] / Richard Nonas (1936-....), Auteur . - Bonnay (France) : Galerie Bruno Mory, 2014 . - 1 vol. (n.p.) : ill.Textes de Richard Nonas, photographies de Richard Nonas et Dominique EvrardLangues : Français (fre)

Catégories :	Nonas, Richard , Sculpture monumentale
Résumé :	Depuis 1970, Richard Nonas consacre son temps à la sculpture. Adepte d’un art environnemental proche du minimalisme, il utilise des matériaux souvent bruts, aux formes simples, les agençant dans des motifs répétitifs. Il a développé une réflexion profonde sur le rapport avec l’espace et son histoire. Artiste en lien avec l’humain et la nature, son travail est toujours marqué d’une grande sensibilité. Il a créé un grand nombre d’œuvres, éphémères ou pérennes, à travers le monde, en Amérique du Nord, en Asie et dans plusieurs pays européens. Beaucoup d’entre elles sont conservées dans les collections publiques et privées les plus prestigieuses. En France, Richard Nonas a développé différents projets au cours des dernières années : Jardin des Tuileries Paris 2010, Musée de Saint-Etienne 2010, Vière / Musée Gassendi Digne-les-Bains 2011, Marseille – Provence 2013, Archipel en Arles 2013. Pour l’exposition de Besanceuil, Richard Nonas a réalisé deux œuvres importantes : la première, Holdfast / Still-Now occupe les deux étages d’une grange de la fin du XVIIIe siècle. Avec cette œuvre composée de soixante pierres en granit gris éclaté du Portugal complétée par un ensemble de sculptures murales, l’artiste a voulu redonner à ce bâtiment l’unité que sa transformation en galerie lui avait fait perdre et faire dialogue sculpture et architecture. L a seconde, Holdfast /Right-road, alignement de 40 pierres blanches du Lubéron de forme parallélépipédique, de 130 mètres de longueur, créée à l’extérieur, structure le paysage, souligne ses courbes et ses pentes et révèle son relief.
Intitulé de l'exposition :	Richard Nonas : Holdfast
Date de début :	30/05/2014
Date de fin :	18/10/2014
Ville :	Bonnay (France)
Lieu de l'exposition :	Galerie Bruno Mory
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=8567

Roland Barthes contemporain [texte imprimé] / Magali Nachtergael (1978-....), Auteur . - Paris : Editions Max Milo, 2015 . - 186 p. : ill. en noir et en coul.ISBN : 978-2-315-00624-3 : 24,9 €Langues : Français (fre)

Catégories :	Barthes, Roland , Esthétique
Résumé :	Roland barthes n'a pas été seulement un grand critique littéraire, ou un sémiologue qui a contribué à l'analyse des médias modernes, il a modelé notre représentation contemporaine du champ visuel et esthétique. Le déploiement éclectique de sa pensée l'a amené à s'intéresser tour à tour au théâtre, à la photographie, aux arts plastiques et à la musique. Suivre les goûts de Barthes conduit donc à retracer un parcours singulier et ses relations avec les arts ne se limitent en rien à des commentaires sur les œuvres ou à sa pratique amateure. En effet, il a eu un impact considérable dans l'art moderne à partir des années 60 chez toute une génération d'artistes contemporains : photographes, plasticiens mais aussi metteurs en scène et chorégraphes qui ont habités le concept barthésien à travers des concepts matriciels comme le neutre, le vivre ensemble, le discours amoureux, le plaisir du texte et les mythologies autour des images... L'ouvrage sera illustré et articulé autour de six chapitres présentant toutes les facettes de son œuvre et de sa personnalité et réévaluant son importance sur l'histoire de l'art récente. Un ouvrage didactique, riche et qui met au clair bon nombres de concepts réservés aux spécialistes.
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=9630

Science Illustration : A History of Visual Knowledge from the 15th Century to Today [texte imprimé] / Anna Escardó ; Julius Wiedemann . - Cologne : Taschen, 2022 . - 468 p.ISBN : 978-3-8365-7332-0 : 60 €Langues : Français (fre)

Index. décimale :	741.609 Graphisme, illustration, art publicitaire -- Histoire
Résumé :	Du premier dessin détaillé de la Lune au premier croquis d'un atome, ce recueil d'illustrations scientifiques retrace l'histoire visuelle du savoir, du XVe siècle à nos jours. Quelques 300 jalons de différents champs de connaissance racontent ainsi les grandes découvertes humaines travers le travail de ceux qui les ont étudiées et documentées.
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=12918

Silences : un propos de Marin Karmitz ; [Musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg du 18 avril au 23 août 2009 ; Museu Colecção Berardo de Lisbonne du 26 octobre 2009 au 10 janvier 2010] [texte imprimé] / Marin Karmitz, Commissaire d'exposition ; Jean-François Chougnet ; Estelle Pietrzyk ; Joëlle Pijaudier-Cabot ; Patrick Bouchain (1945-....) ; Catherine Chalier . - Strasbourg : Musées de la Ville de Strasbourg : Lisbonne : Museu Colecção Berardo, 2009 . - 234 p.ISBN : 978-2-35125-068-6Langues : Français (fre) Anglais (eng)

Résumé :	Fervent partisan du décloisonnement des pratiques culturelles, le producteur et distributeur Marin Karmitz est le commissaire d'exposition de « Silences ». Ce « passeur d'idées et d'émotions » réunit des artistes d'après-guerre qui « brisent le silence du tableau en introduisant des mots, des dits ou des écrits au sein de leurs oeuvres », qui « atteignent l'indicible et parviennent à rendre perceptible l'idée de Dieu ». Pour ce laïc passionné par l'étude du Talmud, il s'agit de « partir des oeuvres et non des idées » en exposant notamment Giacometti, Raysse ou Boltanski.
Note de contenu :	Artistes: Appelt, Dieter (1935-....) Baselitz, Georg (1938-....) Boltanski, Christian (1944-2021) Giacometti, Alberto (1901-1966) Gober, Robert (1954-....) Kabakov, Emilia (1945-....) Kabakov, Ilya Losifovitch (1933-....) Kantor, Tadeusz (1915-1990) Kawara, On (1933-2014) Kosuth, Joseph (1945-....) Marker, Chris (1921-2012) Merz, Mario (1925-2003) Messager, Annette (1943-....) Munoz, Juan (1953-2001) Nauman, Bruce (1941-....) Raysse, Martial (1936-....)
Intitulé de l'exposition :	Silences
Date de début :	18/04/2009
Date de fin :	10/01/2010
Ville :	Strasbourg (France) / Lisbonne (Portugal)
Lieu de l'exposition :	Musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg / Museu Colecção Berardo de Lisbonne
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=12732

Sociétés et concessions houillères du Couchant de Mons : XVIIIe – XXe siècles [texte imprimé] / SAICOM A.S.B.L. (Belgique), Auteur ; Assunta Bianchi, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Marinette Bruwier, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jean Puissant, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Camille Vanbersy, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Hainin : Hannonia, 2016 . - 480 p.. - (Analectes d'histoire du Hainaut; tome XIV) .30 €Bibliogr. IndexLangues : Français (fre)

Index. décimale :	338.209.493.4 Histoire de l'industrie minière en Wallonie
Résumé :	Le passé glorieux du Borinage et des régions du bassin du Couchant de Mons ne peut se comprendre sans un détour par l’histoire des sociétés et des concessions des mines de houille qui ont fait la réputation de cette « terre de charbon ». Cette intense activité extractive transforme radicalement la région depuis le XVIIIe siècle, période de mutations techniques et commerciales, jusqu’à ce jour de mars 1976 où les molettes du siège Sartis des Charbonnages d’Hensies-Pommeroeul se figent définitivement et scellent l’épopée du bassin charbonnier. Cet ouvrage, richement illustré grâce notamment aux collections du SAICOM, vous présente trois siècles d’exploitation, d’hommes, de sociétés, de fusions, d’innovations techniques,...
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=10846

Sunday : Pierre Droulers chorégraphe [texte imprimé] / Pierre Droulers (1951-....), Editeur scientifique . - [Bruxelles] : Fonds Mercator : [Charleroi] : Charleroi Danses, 2017 . - 431 p.ISBN : 978-94-6230-177-1Langues : Français (fre)

Catégories :	Droulers, Pierre
Résumé :	Pionnier de la danse contemporaine, le chorégraphe Pierre Droulers, auteur de plus d'une trentaine de pièces, célèbre ses quarante ans de création.
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=11168

Supports/Surfaces : les origines, 1966-1970 ; [exposition Carré d''Art, Nîmes, du 13 octobre au 7 janvier 2018] [texte imprimé] / Romain Mathieu, Commissaire d'exposition ; Jean-Marc Prévost (1959-....), Préfacier, etc. . - Nîmes : Carré d''Art, 2018 . - 111 p.ISSN : 9782907650378Biogr. et liste des expositions de l'artisteLangues : Français (fre)

Catégories :	Supports-Surfaces
Intitulé de l'exposition :	Supports/Surfaces : les origines, 1966-1970
Date de début :	13/10/2018
Date de fin :	07/01/2018
Ville :	Nîmes (France)
Lieu de l'exposition :	Carré d'art-Musée d'art contemporain
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=11401

Tania Mouraud : Exhausted Laughters ; [exposition, Saint-Etienne Métropole, Musée d'art moderne et contemporain, 14 juin - 21 septembre 2014] [texte imprimé] . - Saint-Etienne Métropole : Musée d'art moderne et contemporain, 2014 . - 110 p. : ill. en noir et en coul.ISBN : 978-2-35039-177-9 : 28 €Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre)

Catégories :	Mouraud, Tania
Résumé :	L’œuvre de Tania Mouraud est hétérogène, marquée par le refus de la hiérarchie entre les médiums, la culture populaire et savante, l’art et le monde. Exposer le travail de Tania Mouraud au Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole, c’est poursuivre l’engagement qui avait été celui de Vicky Rémy, amie et collectionneuse de l’artiste. Une partie des œuvres présentes dans nos collections sont issues de sa donation et de celle de la Caisse des Dépôts et Consignations. Le travail de Tania Mouraud est aussi en lien avec les réflexions menées dans les grandes expositions thématiques comme Micro-Narratives/Micro-Réalités ou encore Îles jamais trouvées présentées au Musée depuis 2003. L’exposition se compose de six pièces, vidéos et installations. Bien qu’autonomes, ces œuvres tissent au fil du parcours une trame narrative ; il est question de la mort, de l’impossible deuil, de la difficulté du travail de mémoire, de l’humanité déchirée par la souffrance et la cruauté. Les motifs intimes et l’engagement constant de l’artiste président à cette exposition.
Note de contenu :	Textes : Lorand Hegyi, Martine Dancer, Alexandre Constant, entretien avec Ashok Adicéam
Intitulé de l'exposition :	Tania Mouraud : Exhausted laughters
Date de début :	14/06/2014
Date de fin :	21/09/2014
Ville :	Saint-Etienne Métropole (France)
Lieu de l'exposition :	Musée d'art moderne et contemporain
En ligne :	http://www.mam-st-etienne.fr/index.php?rubrique=30&exposition_id=272
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=8553

Terres Noires : Poétique de l'enracinement [texte imprimé] / Julie-Marie Duro, Auteur ; Renaud Grigoletto, Auteur . - Blegny : Blegny-Mine, 2020 . - 95 p.ISBN : 978-2-9602576-0-1Langues : Français (fre)

Index. décimale :	338.209.493 Histoire de l'industrie minière -- Belgique
Résumé :	Exposition photographique de Julie-Marie Duro & Renaud Grigoletto. L'exposition « Terres Noires » vous invite à partir à la rencontre des derniers acteurs de la mine en Wallonie. Cette exposition s'inscrit dans le cadre du concept «COAL QUARTET» initié par les 4 sites miniers majeurs de Wallonie (le Grand-Hornu, Bois-du-Luc, le Bois du Cazier et Blegny-Mine) inscrits sur la prestigieuse liste du Patrimoine mondial de l'Unesco depuis 2012. En 2019 et 2020, ces 4 sites proposent un cycle de 4 expositions ou événements dédiés aux 4 éléments : l'air, l'eau, la terre, le feu, indissociables de l'exploitation minière et qui sont ainsi déclinés et présentés séparément en fonction de l'identité propre de chacun des sites.
Intitulé de l'exposition :	Terres Noires
Date de début :	02/07/2020
Date de fin :	31/08/2020
Ville :	Blégny (Belgique)
Lieu de l'exposition :	Blégny-Mine
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=12227

The M.V.M. Cappellin glassworks and the young Carlo Scarpa : 1925-1931 [texte imprimé] / Marino Barovier, Editeur scientifique ; Carla Sonego, Editeur scientifique . - Milan : Skira : New York : Artbook, 2018 . - 559 p.ISBN : 978-88-572-3925-5Langues : Anglais (eng)

Catégories :	Cappellin, Giacomo , Italie , Scarpa, Carlo , Travail du verre
Résumé :	Catalog for the exhibition held at Le Stanze del Vetro, Venice, September 10, 2018-January 6, 2019.
Intitulé de l'exposition :	The M.V.M. Cappellin glassworks and the young Carlo Scarpa : 1925-1931
Date de début :	10/09/2018
Date de fin :	06/01/2019
Ville :	Venise (Italie)
Lieu de l'exposition :	Le Stanze del Vetro
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=11605

Tous créatifs ! : un guide pour stimuler ses idées [texte imprimé] / John Ingledew (1960-....), Auteur . - [Paris] : Pyramyd, 2016 . - 184 p.ISBN : 978-2-35017-368-9 : 22,50 €IndexLangues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)

Index. décimale :	701.15 Beaux-arts et arts décoratifs -- Principes psychologiques
Résumé :	Un guide incontournable non seulement pour les étudiants et les jeunes professionnels, mais aussi pour tout individu en quête d'idées créatives. Au fil des chapitres, cet ouvrage présente différentes méthodes et de nombreux exercices pour trouver et développer de nouvelles idées : retomber en enfance, bouleverser les acquis, solliciter la nature, improviser. Avec de nombreux exemples d'idées innovantes dans tous les domaines créatifs : graphisme, publicité, photographie, illustration, architecture, design de produits, design d'intérieur, design industriel, animation, design numérique, design automobile, peinture et mode.
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=11234

Les Turcs à la mine : l'immigration turque dans l'industrie charbonnière belge, 1956-1970 [texte imprimé] / Mazyar Khoojinian, Auteur . - Louvain-la-Neuve : EME Editions, 2018 . - 402 p.ISBN : 978-2-8066-3636-2 : 39 €Bibliogr. p. 380-398Langues : Français (fre)

Catégories :	Belgique , Charbonnage, mine
Index. décimale :	331.62 Travailleurs migrants et étrangers
Résumé :	Pourquoi et comment une immigration turque s'est développée à destination de la Belgique à partir de la première moitié des années 1960 ? Ce livre retrace cette histoire, intimement liée à celle de l'industrie charbonnière belge, en s'intéressant aux trajectoires migratoires des quelque 17000 travailleurs turcs recrutés par les charbonnages belges entre 1962 et 1965 ainsi qu'aux processus de gestion et de stabilisation familiale de cette main-d'oeuvre temporaire.
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=11312

Unbuilt : radical visions of a future that never arrived [texte imprimé] / Christopher Beanland, Auteur . - Londres : Batsford, 2021 . - 207 p.ISBN : 978-1-84994-663-6Langues : Anglais (eng)

Index. décimale :	720.284.072 Recherches architecturales
Résumé :	Unbuilt raconte l'histoire des plans, dessins et propositions qui ont vu le jour au cours du XXe siècle, une époque d'optimisme sans précédent dans le domaine de l'architecture. Beaucoup de ces grands projets sont restés sur la planche à dessin, d'autres étaient des élucubrations qui n'ont pas pu être construites, et dans d'autres cas, des structures ou des parties de bâtiments ont été testées et ont vu le jour dans le monde réel. Le livre présente les travaux de Buckminster Fuller, Geoffrey Bawa, Le Corbusier, Frank Lloyd Wright et Archigram, ainsi que ceux d'architectes contemporains tels que Norman Foster, Zaha Hadid, Will Alsop et Rem Koolhaas. Richement illustré de photographies, de dessins, de cartes, de collages et de maquettes du monde entier, il couvre tous les domaines, du projet de Buckminster Fuller pour une "ville-dôme"à Manhattan au rêve utopique de Le Corbusier de vivre dans des gratte-ciel au centre de Paris, d'un projet de réseau d'autoroutes traversant le centre de Londres à un projet fou de "trottoirs roulants" dans le Berlin de l'après-guerre. Il s'agit d'un livre important, non seulement pour les riches histoires de ce qui aurait pu être dans notre monde bâti, mais aussi pour comprendre les motivations et les rêves des architectes, parfois pour construire un monde meilleur, mais parfois aussi pour satisfaire leur ego. Il présente des projets qui ont repoussé les limites : villes connectées, villes en mouvement, villes spatiales, dômes et villes flottantes, Maglev, téléportation et fusées. De nombreuses idées étaient en avance sur leur temps, et d'autres, heureusement, ont toujours été meilleures sans elles.
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=13098

Villissima ! : des artistes et des villes ; [exposition, Toulon, Hôtel des arts-Centre d'art contemporain du Var, 4 juillet-27 septembre 2015] [texte imprimé] / Guillaume Monsaingeon (1959-....), Auteur / Var (Conseil départemental), Auteur . - Marseille : Parenthèses, 2015 . - 189 p.ISBN : 978-2-86364-305-1 : 26 €Langues : Français (fre)

Index. décimale :	710 Urbanisme et art du paysage
Résumé :	Villissima n’est pas, loin s’en faut, le premier ni sûrement le dernier des ouvrages à aborder la relation de l’art et des artistes à la ville. Mais tandis que la thématique urbaine est généralement abordée par les arts d’une manière tourmentée, soulignant sa dimension problématique, les artistes empruntent ici des chemins plus lumineux, où l’enthousiasme se mêle au plaisir du jeu. Pas d’état des lieux urbanistique donc, pas plus que de nouvelle histoire de l’art. Le ton de Villissima se démarque du ton de l’analyse comme de celui de la réflexion, de la performance ou de l’intervention artistique. À travers cet essai et ce catalogue d’œuvres signés Guillaume Monsaingeon, c’est un parcours tout public au sein des représentations actuelles de la ville sous toutes ses formes qui s’offre à la lecture/visite ; une façon de renouveler la vision d’une ville qui, à force d’omniprésence, n’est plus même regardée. Allant en sens contraire d’un discours de rejet et d’accablement, Villissima présente la ville comme une réalité complexe mais décomplexée, voire jouissive. De même que la situation la plus sombre peut réserver des étincelles d’étonnement et d’émotion, ici, les regards artistiques portés sur la réalité urbaine sont à la source d’une énergie contagieuse. Villissima ! pulse à contre-courant des propos accablants, dénonciateurs, et ne se revendique d’aucune théorie urbanistique.
Note de contenu :	Œuvres de : Nicolas Aiello, Brian Alfred, Philippe Apeloig, RenaudAuguste‑Dormeuil, Neal Beggs, Mohamed Bourouissa, Marie Bovo, Andrea Branzi, Armelle Caron, Rob Carter, Claire & Max, Thierry Cohen, Jordi Colomer, Tony Cragg, Alain Declercq, Sylvie Denet, Hendrick Dusollier, Doron Golan, Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, H5, Mazen Kerbaj, Bodys Isek Kingelez, Rem Koolhaas, Lucie & Simon, Marc Mercier, Julia Montilla, Clément Morin, Rajak Ohanian, Nigel Peake, Mathieu Pernot, Francesco Pignatelli, Francesc Ruiz, Pat Shannon, Greg Shaw, Alexey Titarenko, UG, Hema Upadhyay, Chris Ware, Mehdi Zannad.
Intitulé de l'exposition :	Villissima! : des artistes et des villes
Date de début :	04/07/2015
Date de fin :	27/09/2015
Ville :	Toulon (France)
Lieu de l'exposition :	Hôtel des arts-Centre d'art contemporain du Var
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=13069

est un bulletin de Artforum International vol. 52, n°9 - mai 2014 - Summer preview - Art in Rio - Cildo Meireles [texte imprimé] . - 2014.Langues : Français (fre)

Note de contenu :

PASSAGES Virginia Dwan on Nancy Holt Lucy R. Lippard on Nancy Holt Glenn O’Brien on Rene Ricard Ingrid Sischy on Rene Ricard BOOKS Craig Dworkin on the writings of Marcel Broodthaers FILM J. Hoberman on the films of Sigmar Polke Tony Pipolo on Denis Villeneuve’s Enemy and Richard Ayoade’s The Double TELEVISION Tim Griffin on True Detective ON SITE Julia Bryan-Wilson on Women and Work PERFORMANCE Stephen Squibb on David Levine’s WOW TOP TEN Ana Lily Amirpour PREVIEWS Summer Exhibitions 40 shows worldwide Focus Preview Thomas Crow on Jeff Koons FEATURES DISPATCH: CONTEMPORARY ART AND CULTURE IN RIO DE JANEIRO Guilherme Wisnik Tamar Guimarães Sérgio B. Martins Daniel Steegmann Mangrané Irene V. Small Renata Lucas Chris Stults STATEMENTS OF INTENT: THE ART OF JACQUELINE HUMPHRIES, LAURA OWENS, AMY SILLMAN, AND CHARLINE VON HEYL Mark Godfrey OPENINGS: YVE LARIS COHEN David Velasco REVIEWS Helen Molesworth on the Whitney Biennial Emily Apter on the Whitney Biennial Ara H. Merjian on “Italian Futurism” T. J. Demos on Sammy Baloji and Alice Seeley Harris

Permalink :

https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=bulletin_display&id=1771

Walkthrough [texte imprimé] / Walid Raad, Auteur . - Londres : Black Dog Publishing, 2014 . - 1 boîtier comportant 6 volets (96 p.) : 1 livret de 32 p. ; 3 grands posters ; 1 longue bande d’images ; 1 poster contenant 9 images ; 1 poster en L ; 48 images organisées en plusieurs pages reliées et imprimées recto verso.ISBN : 978-1-908966-08-7Langues : Français (fre)

Catégories :	Livre d'artiste , Raad, Walid
Note de contenu :	Pour l’exposition, Walid Raad a pensé un livre d’artiste qui réunit un de ses textes ainsi que plusieurs séries d’images dont certaines seront présentées à Carré d’Art. Un boîtier comportant 6 volets : 1. livret de 32 pages contenant un texte de Walid Raad, Walkthrough, traduit en français, anglais, italien et arabe 2. trois grands posters 3. longue bande d’images 4. poster contenant 9 images 5. série d’images qui se déplient en poster en L 6. 48 images organisées en plusieurs pages reliées et imprimées recto verso
Intitulé de l'exposition :	Walid Raad
Date de début :	23/05/2014
Date de fin :	14/09/2014
Ville :	Nîmes (France)
Lieu de l'exposition :	Carré d'Art - Musée d'art contemporain de Nîmes
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=8556

Wim Delvoye [texte imprimé] . - Luxembourg-Kirchberg : MUDAM Luxembourg : [S.l.] : Somogy éditions d'art, 2016 . - 223 p.ISBN : 978-2-7572-1093-2Langues : Anglais (eng) Français (fre)

Catégories :	Delvoye, Wim
Résumé :	À l’occasion de son 10e anniversaire, le Mudam Luxembourg invite l’artiste belge, qui avait marqué l’ouverture du musée avec la création de sa Chapelle, à investir ses espaces. Se déployant sur deux étages, l’exposition présente un large panorama de ses vingt-cinq années de production artistique, soulignant autant la variété formelle que la cohérence conceptuelle de son œuvre. Elle témoigne aussi de la relation privilégiée que Wim Delvoye entretient avec le Luxembourg : la galerie Beaumont lui consacre une exposition personnelle dès 1994 ; à la même époque, ses œuvres entrent dans des collections publiques et privées au Luxembourg, à commencer par celles du Musée national d’histoire et d’art (MNHA) et de la Cour Grand-Ducale ; il participe ensuite à plusieurs expositions collectives organisées par le Casino Luxembourg, qui, en 2007, présente aussi pour la première fois, en collaboration avec le Mudam, l’ensemble de son ambitieux projet Cloaca. L’exposition est accompagnée d’un catalogue réunissant un important corpus iconographique, des essais inédits de Sofia Eliza Bouratsis et de Tristan Trémeau, ainsi que le texte « Vitraux in vitro et in vivo » qu’a écrit Michel Onfray en 2006, à l’occasion de la création de la Chapelle.
Intitulé de l'exposition :	Wim Delvoye
Date de début :	02/07/2016
Date de fin :	08/01/2017
Ville :	Luxembourg
Lieu de l'exposition :	MUDAM Luxembourg
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=10645

Wolke & Kristall : Die Sammlung Dorothee und Konrad Fischer [texte imprimé] / Maria Muller-Schareck, Editeur scientifique  . -  1. Auflage . - Düsseldorf : Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, 2016 . - 300 p.ISBN : 978-3-7356-0278-7Langues : Allemand (ger)

Index. décimale :	708.43 Galeries, collections privées, musées des beaux-arts et des arts décoratifs -- Allemagne
Résumé :	The turning away from the picture is one of the biggest upheavals in the art history of the 20th century. Conceptual Art took the place of figural painting. This is also underscored by the important role that the Düsseldorf gallerist and collector Konrad Fischer played in the international art scene starting in the 1960s. Konrad Fischer established his gallery, which he developed into one of the most influential galleries in the world, in 1967. He represented artists of Minimal and Conceptual Art such as Carl Andre, Joseph Beuys, Hanne Darboven, Hamish Fulton, Sol LeWitt, Richard Long, or Bruce Nauman. The gallery gained art-historical importance above all through exhibiting American artists, and thus contributed to making Düsseldorf into a hotspot for contemporary art. The State of North Rhine-Westphalia acquired the impressive art collection of Konrad Fischer and his wife, comprising 250 works by some thirty-five artists, as well as the gallery archive, for the Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen at the beginning of 2014. The exhibition catalogue now provides a summary of Konrad Fischer’s significant life’s work. Artists Richard Artschwanger, Lothar Baumgarten, Bernd und Hilla Becher, Joseph Beuys, Stanley Brouwn, Daniel Buren, Marcel Broodthaers, Alan Charlton, Hanne Darboven, Jan Dibbets, Dan Flavin, Gilbert& George, Douglas Huebler, Stephen Kaltenbach, On Kawara, Harald Klingelhöller, Jan Kounellis, Jim Lambie, Sol Le Witt, Richard Long, Konrad Lueg, Robert Mangold, Pietro Manzoni, John McCracken, Mario Merz, Juan Muñoz, Bruce Nauman, Giuseppe Penone, Manfred Pernice, Ulrich Rückriem, Robert Ryman, Fred Sandback, Gregor Schneider, Thomas Schütte, Niele Toroni, Varga Weisz, Lawrence Weiner
Intitulé de l'exposition :	Wolke & Kristall : Die Sammlung Dorothee und Konrad Fischer
Date de début :	24/09/2016
Date de fin :	08/01/2017
Ville :	Düsseldorf (Allemagne)
Lieu de l'exposition :	Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=11216

est un bulletin de Ligeia XXVI° ANNÉE, N° 125-128 - JUILLET-DECEMBRE 2013 - Ateliers de curiosité (en ex-Tchécoslovaquie) [texte imprimé] . - 2013.Langues : Français (fre)

Catégories :	Biennale de Venise , Figuration narrative
Note de contenu :	Giovanni Lista, La Biennale de Venise et l'Art avec la majuscule François Derivery, Figuration narrative et figuration critique Emanuel Landolt, Un linguistic turn en Union soviétique ? Le groupe « Actions collectives » et Andrej Monastyrski Ezra Nahmad et Denis Baudier, Sans Giovanni Lista, Les faux De Chirico DOSSIER : ATELIERS DE CURIOSITÉ Étienne Cornevin, Introduction latérale aux nouvelles merveilles d'artistes alicéens Albert Marencin, L'invention du pata-surréalisme Rudolf Fila, Peintre essayiste I et Peintre essayiste II Rudolf Fila, Aphorismes Otis Laubert, De la brocante considérée comme un des beaux-arts MäkSorgsky, Portrait de l’artiste en chien truffier Klára& Milan Bockay, La nostalgique futuriste & le faussaire platonicien Peter Zajac, [le Biedermeier baroquisé de KláraBockayova] Rudolf Fila, [La radicalité sans bruit de Milan Bockay] Hermann Krankwein, Plus moins vite ! Moins plus vite ! Igor Minárik& Eva Cisárová-Mináriková, Le grand jeu des mondes parallèles & la tapisserie à voyager dans le temps Rudolf Fila, [l'atomisme cosmique d'Igor Minárik] Peter Zajac, [Les tapisserhybrides d'Eva Mináriková] Étienne Cornevin, Chaosmos Daniel Fischer, Peindre pour rendre visible Hermann Krankwein, Hommage à la folie du courage Rudolf Fila, Tentative de portrait d'une personnalité : Josef Váchal Étienne Cornevin, Du bizarre un démon et la splendeur des antélivres Rudolf Fila, Celui qui harmonise les éléments : JiríKolár Rudolf Fila, Tout ce qui se cache sous le nom de Ladislav Novák de Trebic Jan Svankmajer, Les derniers gardiens de phare Jan Svankmajer, Le toucher et la vue Hermann Krankwein, L’imagination au pouvoir MäkSorgsky, Non tableaux d'une exposition (FrantisekSkála) Hermann Krankwein, Celle qui fantastique (XeniaHoffmeister)
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=bulletin_display&id=1679

Zéphir Busine, designer [texte imprimé] / Sylvain Busine, Auteur . - Bruxelles : CFC-Editions, 2023 . - 111 p.ISBN : 978-2-87572-088-7 : 18 €Langues : Français (fre) Italien (ita)

Catégories :	Busine, Zéphir
Résumé :	Ce livre est publié dans le cadre de l’exposition Zéphir Busine, Designer., qui se déroule du 31 mars au 27 août 2023 au Design Museum Brussels. Dans ce cadre, une monographie est consacrée à Zéphir Busine (1916-1976), designer mais aussi peintre, illustrateur, céramiste, sculpteur, vitrailliste et artiste décorateur. Zéphir Busine, Designer. met en lumière un créateur transdisciplinaire hors du commun qui s’est tour à tour autant investi dans la peinture, l’illustration, le design graphique, la céramique, la sculpture, le vitrail, que dans l’artisanat et la production industrielle utilitaire et décorative. Le contexte de l’après-guerre, de l’Expo 58 et des Trente Glorieuses seront pour lui un terrain de collaborations fructueuses avec des architectes belges de renom. Si Zéphir Busine est particulièrement reconnu pour son travail de peintre et ses abstractions lyriques, son œuvre multidisciplinaire est à ce jour encore peu connue du grand public.
Intitulé de l'exposition :	Zéphir Busine, designer
Date de début :	31/03/2023
Date de fin :	27/08/2023
Ville :	Bruxelles (Belgique)
Lieu de l'exposition :	Design Museum Brussels
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=12940

L'ancrage européen, 1789-1850, 2. Le musée, une histoire mondiale [texte imprimé] / Krzysztof Pomian (1934-....), Auteur . - Paris : Gallimard, 2021 . - 546 p.ISBN : 978-2-07-292470-5 : 35 €Langues : Français (fre)

Index. décimale :	708.09 Galeries et musées -- Histoire et géographie
Résumé :	Avec la Révolution française, l'accès aux chefs-d'oeuvre de l'art est élevé au rang de droit de l'homme, et le musée, chargé d'en permettre l'exercice, devient l'attribut d'une nation. Le Louvre révolutionnaire et impérial en est le prototype. En France, le Muséum national d'histoire naturelle, le Conservatoire national des arts et métiers, le musée de l'Artillerie, le musée des Monuments français, les musées de province l'accompagnent. En Europe, l'impact de la Révolution sur la création des musées se prolonge jusqu'au milieu du XIX? siècle. Le pillage pratiqué par les armées de la Révolution et de l'Empire au profit de la France a fait prendre conscience du caractère emblématique des biens culturels pour les peuples. Les musées contribuent à légitimer le pouvoir du souverain en lui conférant un caractère national. Le Prado, la National Gallery et le British Museum, les musées bourgeois à Francfort, Leipzig, ainsi que l'Altes Museum de Berlin, la Glyptothèque et la Pinacothèque de Munich, le Walhalla près de Ratisbonne sont des effets de cette dynamique, comme les innovations des musées du Danemark. La révolution industrielle ouvre un nouveau chapitre de l'histoire des musées avec l'Exposition universelle de 1851, à Londres, et clôt ce volume consacré à une période qui, malgré sa brièveté - soixante ans à peine -, a transformé le musée, devenu démocratique et national.
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=12420

Building change from the ground up, 2. Design like you give a damn [texte imprimé] / Architecture for humanity, Auteur . - New York : Abrams, 2012 . - 334 p.ISBN : 978-0-8109-9702-8 : 37,23 €Langues : Anglais (eng)

Catégories :	Architecture durable, architecture écologique
Index. décimale :	720.284.072 Recherches architecturales
Résumé :	Design Like You Give a Damn [2] is the indispensable handbook for anyone committed to building a more sustainable future. Following the success of their first book, Architecture for Humanity brings readers the next edition, with more than 100 projects from around the world. Packed with practical and ingenious design solutions, this book addresses the need for basic shelter housing, education, health care, clean water, and renewable energy. One-on-one interviews and provocative case studies demonstrate how innovative design is reimagining community and uplifting lives. From building-material innovations such as smog-eating concrete to innovative public policy that is repainting Brazil’s urban slums, Design Like You Give a Damn [2] serves as a how-to guide for anyone seeking to build change from the ground up.
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=9870

Marché & organisations, (2010)11. Économie sociale et solidaire : nouvelles trajectoires d'innovations [texte imprimé] / Sylvain Allemand (1967-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Sophie Boutillier (1960-....), Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris : L'Harmattan, 2010 . - 236 p.ISBN : 978-2-296-11426-5 : 22 €Notes bibliogr.Langues : Français (fre)

Catégories :	Développement durable , Economie , Economie sociale et solidaire (ESS) , Sociologie du travail
Index. décimale :	330.126 Economie mixte
Résumé :	L'économie sociale et solidaire (ESS) a pris depuis ces vingt dernières années une ampleur considérable. S'il est encore trop tôt pour dire dans quelle mesure la crise financière de 2008 a confirmé cette tendance, il est d'ores et déjà acquis qu'elle a suscité un regain d'intérêt pour cette économie. Un double constat, que nombre de chercheurs et de journalistes peuvent aisément faire. Cependant, demeure la douloureuse question de la définition de l'ESS, et peut-être plus encore de son rôle économique et social en ce début de 21e siècle. Pour quelles raisons, alors que la société humaine est parvenue à maîtriser des technologies et des savoirs de haut niveau bute-t-elle encore et toujours sur la question de la répartition d'une richesse matérielle et immatérielle qui est (paradoxe à part) le fruit d'un travail collectif ? Ce numéro de Marché et Organisations regroupe neuf contributions traitant de différents aspects de l'ESS : définition, liaison entre le capitalisme et l'ESS, les expériences en matière de démocratie participative locale, l'entrepreneuriat social, les démarches agro-environnementales, les coopératives qui se mondialisent et le crédit coopératif.
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=10267

Le musée, une histoire mondiale, 1. Du trésor au musée [texte imprimé] / Krzysztof Pomian (1934-....), Auteur . - Paris : Gallimard, 2020 . - 687 p.ISBN : 978-2-07-074237-0 : 35 €Bibliogr. p. 593-645. IndexLangues : Français (fre)

Index. décimale :	708.09 Galeries et musées -- Histoire et géographie
Résumé :	Des accumulations des tombeaux égyptiens ou chinois et des trésors royaux jusqu’à notre Louvre d’aujourd’hui, entre autres lieux, il faudra du temps pour que le musée trouve sa forme et sa fonction de conservation, d’étude et d’exposition des objets. Or, une histoire mondiale des musées, à la fois politique, sociale et culturelle, n’a encore jamais été écrite. La voici : Le Musée, une histoire mondiale, en trois tomes qui paraîtront sur deux ans. Le premier volume de cette monumentale entreprise, Du trésor au musée, part d’un passé éloigné pour arriver à la création de l’institution appelée «musée», inventée en Italie à la fin du XVe siècle, gagnant toute l’Europe au XVIIIe. Une histoire faite de dons et de marchandises, de vols et de pillages, de guerres et de diplomatie. Et aussi d’architecture, de manière de contempler et de manier les objets, de problèmes juridiques et d’organisation, avant les vastes débats d’exposition, d’éclairage, d’accrochage qui suivront. Une histoire d’art, mais aussi de commerce, de savoirs, de techniques. La richesse de l’illustration qui s’appuie sur un texte lumineux donneront envie à tout en chacun de retourner enfin dans ce «lieu bien étrange , comme le déclare Krzysztof Pomian en ouverture de son ouvrage : le musée.
Permalink :	https://grandhornu.docressources.org/index.php?lvl=notice_display&id=12419